民族歌劇《運河謠》中 “水紅蓮”形象剖析

[摘要]

歌劇《運河謠》是國家大劇院精心打造的具有民族氣韻的“中國歌劇”新作，它借鑒西洋歌劇的創作形式，汲取民族民間的音樂元素，為我們呈現了一部既區別于西洋歌劇又不失中國氣派的優秀劇作。而“水紅蓮”作為劇中的女主角，她的形象如何塑造和把握是值得我們思考和探究的，本文以《來生來世把你愛》這首詠嘆調為例，從作品的創作背景、詞曲分析和演唱詮釋等方面進行闡述，力求更好地演繹這一角色，在演唱的過程中帶給觀眾直抵心靈的美的藝術享受。

一、引言

《運河謠》是當代著名劇作家、中央戲劇學院教授黃維若與董妮編劇，印青作曲，廖向紅導演的一部原創民族歌劇。自2012年在國家大劇院首演以來，引起了觀眾的強烈反響和業界的高度贊譽。而劇作者將《運河謠》定位于民族歌劇，不僅僅是想作一部有強烈的藝術訴求，好看好聽美麗動人，能產生好的市場效應的民族歌劇，同時也是基于民族歌劇與西洋歌劇在劇本樣式上的微妙而明確的差別的學術考慮。在探究民族性上，編劇黃維若在劇本的創作中還選擇了大運河作為題材的載體。這一嘗試很特別，不是代表中華之魂的長江黃河，而是選擇了人工挖掘的，有著2500余年歷史的京杭大運河為背景，講述了明朝萬歷年間，以江南書生秦嘯生和唱曲藝人水紅蓮的愛情為主線，以盲女關硯硯和惡霸張水鷂為矛盾沖突點加以推動的一段溫婉愛情故事。《運河謠》全劇共分為六場，“水紅蓮”作為劇中的女一號，戲份是非常重的，《運河謠》、《來生來世把你愛》都是水紅蓮的重要唱段，那么如何塑造水紅蓮的形象，使之與歌劇中的人物更貼切是值得探究的問題，本文僅以《來生來世把你愛》為例，從不同的角度和層面來詮釋這一人物性格，從而更準確地塑造人物形象。

二、《來生來世把你愛》的詞曲分析

（1）歌詞分析

《來生來世把你愛》這首詠嘆調的歌詞遵循了中國傳統文學的審美標準，繼承了中國古代詩詞歌賦、民謠、戲曲唱詞的傳統。沒有華麗辭藻的堆砌，語言樸素真摯、言簡意賅，悲壯地表達了水紅蓮對秦嘯生的摯愛。

這首詞可以劃分為三個部分來理解。“啊，烈焰為我飛騰，激流為我澎湃。我要跟著烈焰激流走了，又是歡喜又是悲哀。”是引子部分。交代了此時此刻站在甲板上的水紅蓮要做什么，心理狀態如何。她為了讓戀人得到安全，甘愿在大火中燒死，化為烈焰。讓我們看到了一個柔弱女子內心的強大和面對生死所表現出的淡定和從容。接下來第二部分引出“喜的是……，悲的是……”大段的抒情敘述直抒胸臆，催人淚下。戀人不會回來落入圈套是她高興的，可是今生再難廝守，則更多的是對戀人的擔憂、不舍和疼愛。“悲的是此生長離別，孤零零你歲月難挨，一個不經事的讀書人，此一去啊，何人將你關懷？你帶著關硯硯母子，艱辛事如何拆解，但愿得天可憐見，你無病無厄無禍無災。”表現出了水紅蓮對琴嘯生的一往情深，想到戀人今后將一個人孤苦地活在這世上，為他擔憂。這個可憐的女孩子不能和心愛的人在一起卻還要為他祈禱遠離疾病和災禍。若不是地老天荒的真愛，又怎能如此的牽腸掛肚？每次唱到這幾句詞，都深深地被感動著，讓人不禁潸然淚下。最后“我要走了，心意永不改，秦生啊，我今生今世來生來世都把你愛。”既是告別又表達了她對琴嘯生至死不渝的忠貞愛情。她走得很堅定，沒有猶豫也沒有退縮，展現了一種超脫兒女情長的人間大愛。

（2）音樂分析

《來生來世把你愛》是一首具有抒情歌曲式特色的詠嘆調，旋律優美動聽，真切感人。作曲家印青在接受記者采訪時曾說：“自己在試唱水紅蓮的詠嘆調時也幾度熱淚盈眶，尤其是“來生來世把你愛”，曾把自己都唱哭了。”這首歌曲可以分為四個部分：第一部分（第1～16小節），降E宮中的→F商調式，這里，水紅蓮像是一個女英雄，在熊熊烈焰中引吭高歌，聲音回蕩在運河之上。第一部分的節奏和速度較為自由，具有散板性質。緊接著間奏（第17～21小節）引出第二部分。第二部分（第22～39小節），這一段為細膩的抒情，旋律線條優美，依然延續前面的調性，將水紅蓮對秦嘯生的愛如泣如訴地表達出來。接著間奏（第40～42小節）轉調進入第三部分（第43～58小節），調性為降B宮中的C商轉F徵同宮系統轉調。并列兩句式具有復奏樂段特點，使音樂情緒進一步升華。道出了水紅蓮對秦嘯生的希望。4小節（第59～62小節）的間奏過后進入到第四部分（第63～102小節），緊拉慢唱的音樂形式把全曲推向了高潮。調性為降E宮中的F商轉降B徵（六聲變宮）。這四個部分符合了起、承、轉、合的中國民歌的作曲技巧。

整體而言，《來生來世把你愛》的音樂創作具有兩個值得我們注意的新特點：一個特點是遵循中國漢字的語言律動，一板一眼、一板三眼，將詞曲完美結合，不會讓人有生硬、別扭之感；另一個特點是作曲家沒有借鑒中國戲曲中板腔體的寫作手法，去除了托腔的繁瑣部分，讓曲調聽上去更加明快悠揚。正是這首《來生來世把你愛》塑造了“水紅蓮”的音樂形象，推進了劇情的發展，激化了戲劇的矛盾沖突，為整部歌劇增添了藝術感染力。

三、演唱詮釋

（一）聲：以民族唱法為主的中西合璧

歌劇《運河謠》是國家大劇院創排的“首部原創民族歌劇”。其定位早已清晰可見。而作曲家印青本人把該劇定位為“中國歌劇”，希望比普通概念中的“民族歌劇”，更富于時代感和創新性，并堅持該作音樂“要面向大眾，要親切感人”。由此可見，民族性是這部歌劇的一大特色，而劇中水紅蓮、秦嘯生等主要角色也都選用了民族唱法的演員來扮演。《來生來世把你愛》這首詠嘆調借鑒了西方歌劇詠嘆調的創作手法，但在形態上、氣質上與歐洲歌劇傳統的特征又有明顯的不同，具有中國本土音樂文化特色和音樂風格，因此，其民歌特點毋庸置疑。但是不是這首歌曲的演唱就要用純粹的民聲呢？筆者認為，在演唱水紅蓮的唱段中不能用一種音色來表達，要隨著人物和劇情的變化而調整。我們知道水紅蓮10歲就跟著師父在運河上唱曲賣藝，她既有北方人的豪爽又有南方人的細膩，在運河上所有的三教九流都見過，所以她很機智聰明。比如她見惡霸張水鷂欺負秦嘯生，很機智又帶有諷刺性的一段唱，就要用明亮、甜美的音色來表達出水紅蓮的“俏”和“辣”。而演唱《來生來世把你愛》則需要以“民聲”為主體，同時吸收一些美聲唱法的因素，實現民族唱法與美聲唱法的融合。來立體的呈現水紅蓮這一人物。這時的水紅蓮已經陷入重重的矛盾和斗爭中，在最緊要的關頭選擇的是以自己的死來換取愛人和親人的生，投身烈焰時的慶幸、擔憂、不舍、希望、愛戀要通過聲音傳達給觀眾。那么，聲音就要變得極富張力，僅僅用明亮甜美的聲音來表達就顯得不夠厚重。總之，《來生來世把你愛》所需要的聲音不是徹頭徹尾的民聲，而是滲透了美聲因素的中性的聲音。這才能更準確地表達出此時此刻、此情此景水紅蓮這一人物的豐富的內心世界。

（二）情：生與死、情與理、舍與得

我們在詮釋一首聲樂作品的時候，在尊重作曲家的一度創作的同時，還需要演唱者進行二度創作。要做到因劇而歌、因情而唱。那么《來生來世把你愛》這首詠嘆調所表達的情感是什么？筆者認為是生與死、情與理、舍與得的辯證觀及價值觀。死去的人將希望給予了活著的人，而活著的人則為實現死去的人的愿望而繼續奮斗。歌頌了人性的善良。這是全曲也是全劇的主題。而水紅蓮、秦嘯生與關硯硯、張水鷂四人之間復雜的情感糾葛讓我們看到了情與理、舍與得復雜情理與邏輯的強烈碰撞。黃維若在談歌劇《運河謠》的創作時說：“雖然故事是虛構的，但運河兒女的性格與情感，卻是中國老百姓的真實寫照，這其中最耀眼的就是人性的善良。”水紅蓮是底層最普通的老百姓，她經歷了許多苦難和生死離別，她渴望美好的愛情，可是最后她卻選擇了用自我犧牲的方式成全別人，這體現了普通老百姓身上的大愛精神。這就要求演唱者要走進這個人物的內心，把自己想象成一個要和心愛的人訣別的女子，去體會她的痛苦、不舍、惦記和希望。進而把這種復雜的內心情感通過聲音表達出來。例如“我為你千死千生，九泉下也癡心不改，人說有兩世姻緣，我愿為你重新再來”需要唱出一個普通女子對愛人感情的忠貞不渝。“悲的是此生長離別，孤零零你歲月難挨。一個不經

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