淺談莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏技巧

[摘要]

莫扎特的音樂輕快優美，且聲音變化極其豐富。在音樂感覺上多為晶瑩透亮，所以在演奏上主要以指尖觸鍵為主，目的使音色快速而均勻、清晰，且富有顆粒性。并且作為古典主義時期的代表人物，在了解觸鍵方式的同時，還應該清楚古典主義時期的音樂風格，以及莫扎特作品的音樂特點，在極富感情色彩的作品中，其主旋律往往是簡單的，因此在奏時，不同的演奏技巧加上對作品本身的認知，對詮釋音樂情感起著重要的作用。

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。4歲起就跟隨身為宮廷樂師的父親學習鋼琴，5歲便開始作曲。由此開始了其短暫卻豐富的音樂生涯。細膩，深刻，感性以及富有創造力，可以說是他音樂作品的標簽。而音樂旋律中無處不在的靈動，更是深刻體現了這位音樂天才在音樂上的天賦。其一生作品，幾乎包括了當時所有的音樂類型。而他譜寫的鋼琴奏鳴曲，更是在歐洲古典主義音樂時期，不可忽視的一部分。因此，好的彈奏技巧是彈出其奏鳴曲美妙旋律的關鍵。

一、莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂特點

在古典主義時期的作品，都是較為直接地表現出了作曲家的情感，音樂風格其實蘊含了音樂獨特的韻味。而莫扎特所創作的音樂，風格色彩明朗自如，很大一部分是取決于他與生俱來對于音樂的敏感，因此，音樂天才這個詞與他最合適不過。相信了解莫扎特的人都知道，莫扎特的音樂就仿佛他的內心一樣，孩童般純凈明朗。因此，這也是他與貝多芬奏鳴曲所相區別的地方。與貝多芬作品中的厚重感不同，莫扎特奏鳴曲是以歡快、輕巧為主。音樂的顆粒性很強，旋律清晰流暢，節奏活潑明朗，既符合古典主義的典雅高貴氣質，又表現了作曲家的性格及創作能力，使作品豐富細膩。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲歡快流暢，旋律簡潔卻不失優美，音樂情感充滿了活力，仿佛將人帶到了一個純凈的世界中。莫扎特奏鳴曲的一大特點是富有歌唱性，活潑的旋律想要表達的情感，正是藝術中的美好部分與生活感悟的結合，反映了歌唱者的精神領域。這種歌唱性，也可以稱其為歌劇性。在那個時代，歌劇受到了相當高的重視，所以，歌劇在莫扎特一生的創作中也占據了重要的地位。并且，他將歌劇式的寫作手法，也運用到了鋼琴作品的創作中。其音樂形象對比鮮明，注重于情感的沖突，對比與發展。仿佛能通過音樂看到一幅幅充滿故事性的畫面，或追逐嬉戲，或深情歌唱，旋律交相輝映，各部分形成了豐富多彩又不失規整的整體。

莫扎特鋼琴奏鳴曲在音樂上，是較易被大眾所能接受的。簡潔明朗的旋律，輕松愉快的音樂感覺，都是他鋼琴奏鳴曲的一大特點。從音樂上說，他是將自身性格與音樂很好的融為了一體，盡管現實或許殘酷，但在音樂的表現上卻沒有絲毫的阻礙。他將音樂中美好的一面完全呈獻給了我們，也將他天才般的音樂思維很好地運用了起來。因此，要演奏這樣的樂曲，我們就應該找到其中不同尋常的地方。通過自身的理解以及正確的演奏技巧，讓從指尖下流動出的音符，能夠表現出這是一位天才所作的樂曲，使人們能夠感受到其中不同凡響的靈動之處，也能夠理解為什么莫扎特被譽為音樂天才。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏技巧

（一）觸鍵

莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏，是非常的嚴格和嚴謹。在速度和力度方面都有著很高的要求，而這兩者的掌控，與觸鍵的方式是密不可分的。在演奏時，觸鍵方式決定了不同的音色，也直接影響著音樂的整體風格。在莫扎特的鋼琴作品演奏中，對手指獨立感以及掌控能力要求是很高的。例如彈奏時，若是快速的連奏，手指則必須十分接近琴鍵，貼著鍵盤移動。指尖與指尖的交替，要自然無縫隙。重心著力點的轉移也要做到沒有痕跡，手指跑動積極，從而達到整個語句干凈、流暢。在彈奏有彈性的調音以及小連句時，手腕的起落動作很重要，觸鍵的動作要迅速，且越小越好。彈奏跳音時，觸鍵的速度比較快，下鍵時指尖一定要立住，從大臂到指尖的力度要一氣呵成。而不是停滯在手臂的某個位置，致使音色生硬，從而讓調音缺少自然、清脆的感覺。而再彈奏小連句時，則需要高抬手指，但是起伏要有組織有規律。每個音之間的交替仍要像快速連奏一樣嚴密，這樣便會讓音色統一、和諧，具有顆粒性。再結合句與句之間手腕的動作，演奏出的小連句，便會清晰縝密，其與快速連奏的音樂感覺類似卻有所差別，在流暢之中帶有活潑。

（二）力度

在了解了對待不同演奏方式利用不同的觸鍵方式之后，力度的掌控也是演奏的一個重要方面。其實說到觸鍵方式，也是為了更好地運用掌控力度，力度也是靠觸鍵來完成，觸鍵的輕重直接影響到旋律的音色。莫扎特時期，古鋼琴得到了進一步的發展，鋼琴的音量有所增加，因此手指觸鍵速度的快與慢，決定了聲音的輕重。我們知道，在彈奏鋼琴時，觸鍵迅速，聲音則大，而觸鍵慢，則聲音輕柔。但無論如何控制力度，能做到輕而不飄，重而不硬，便是力度控制的理想程度了。不同的演奏方式，對于力度的要求也不相同。比如在連奏時，力度要控制均勻，流暢是連奏的一大特點。若力度控制有偏差，則會使語句不連貫。一句完整的樂句，在連奏時，力度均勻的漸強或漸弱，會給人以舒暢連貫的感覺，也就表現出了連奏想要奏出的隱約感覺了。再來說斷奏，莫扎特的斷奏是很有特點的，分為跳音，頓音和半連音。這三種的觸鍵方式以及力度控制都是不相同的。跳音以及頓音，力度要求集中、果斷。跳音是清脆、輕盈，而頓音則要求聲音較強，雖短促卻又富有彈性。因此力度的運用十分重要。而最有特點的半連音，是需要靠手腕來掌握觸鍵以及力度，彈奏時手腕上的上提，達到一個力度的轉移，且不是跳音及頓音的干脆輕盈，讓人感覺似連非連，極富歌唱性。

[HJ]（三）踏板

說到鋼琴演奏技巧，除了最直接的手上的彈奏技巧，對于踏板的運用也是不得不說的。踏板作為對于表現音樂的輔助，是演奏樂曲時十分重要的一項。運用踏板，可以增添作品的旋律色彩，但若是使用不當，會顯得音色拖沓混亂，造成旋律的重疊，從而失去了踏板的意義，也破壞了作品的整體風格。而對于莫扎特奏鳴曲中使用踏板，一直是有所爭議的。有些音樂家認為，莫扎特的作品強調的是顆粒性，以及活潑輕盈的曲風，不需要使用踏板，并且本著尊重作者本意的原則，樂譜中也沒有任何的踏板標記。但在音樂的方面看來，鋼琴的右踏板主要是為給琴弦增加更多的共振，只要能夠表現出音樂的情感色彩，這應該對于任何人的音樂都適用。因此，應當不宜過多地使用踏板，但也不能根本不使用。在保持莫扎特奏鳴曲清晰流暢的前提下，我們可以適當的使用踏板，點到為止。至于樂譜的標記，我認為是因為在古典主義時期，踏板的運用還不是很多，但并不代表這些音樂不需要踏板。將淺踏板以及短時間踏板正確的結合，會讓莫扎特奏鳴曲的音樂表現力更加明朗、清晰。若是踏板能夠做到少而精，那么在保持了音樂原有的風格之上，便也發揮了鋼琴演奏的特性，讓樂曲與鋼琴的演奏達到了最好的表現效果。從而也使這個搭配無論從什么角度聽起來，都是那樣的自然，動聽。

（四）顫音

顫音，是莫扎特鋼琴奏鳴曲中經常出現的一項技巧，而在鋼琴領域中，不同時期、不同風格的作曲家，在對作品中顫音技巧的運用也有著各自的差別和特點。這也和當時的建筑風格吻合。所以，樂譜上的顫音不是簡單的兩個手指有規律的交替彈奏，運用得當，是能在一個作品中起到錦上添花的作用。而在莫扎特的奏鳴曲中，幾乎每首都有顫音的出現，并且經常是顫音連續綿延了幾個小節不停，由此可以看出莫扎特對于這一技巧的運用，也有著他自有的獨特。當奏鳴曲中的音樂情緒，是輕松愉快、活潑明朗時，顫音的演奏要均勻、干凈，給人一種十分明亮的音樂感覺。而當音樂情緒連貫具有歌唱性時，顫音的演奏要注意流暢性，能與前后的音樂風格融合在一起，而不會顯得突兀。即便是重復不斷的兩個音，也要富有情感，使整個樂句連貫自如。在碰到短顫音時，一定要注意節奏的平穩，一定要以左手的節拍為準，顫音的彈奏時值與其對齊，從而不會因為顫音而影響整個樂句的節奏和旋律。 而長顫音的處理相對比較靈活，但是不能打破原有的節奏。

結語

其實，在我們接觸到每個音樂作品的時候，我們不僅僅是將作品單純的演奏出來，我們要從作品的情感出發，通過不同的演奏技巧來帶動出作品所要表達的音樂思想情感。再通過研究作品所處時代的音樂風格，彈奏技巧也要因風格的演變而變化，演奏技巧也是在這樣的學習中不斷提高。由此，對于莫扎特鋼琴奏鳴曲我們也要秉承這樣的學習態度。演奏莫扎特奏鳴曲不僅能夠提高鋼琴彈奏技巧，也能通過熟悉這一維也納古典樂派的作品，深入到那個時代當中，細細體會古典樂派音樂的風格與魅力。

莫扎特的一生雖然短暫，但留給我們的財富卻有很多。鋼琴奏鳴曲只是其中的一部分，這些樂曲是他在用音樂向我們表達藝術的美好。他不但沒有受到殘酷現實的影響，反而在音樂中處處帶給我們驚喜與感動。因此，在我們演奏莫扎特奏鳴曲時，不但要體會音樂情感，更應當尊重作曲家的創作意圖。細細地品味曲譜呈現給我們的一切，耐心地訓練樂曲所要求的演奏技巧。在對待不同的演奏方式，我們要從觸鍵，力度等方面綜合探究，只有在這些演奏技巧的支撐下，我們才能夠奏出流暢動聽的莫扎特鋼琴奏鳴曲。[參 考 文 獻]

[1] 鄭興三莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M]廈門：廈門大學出版社，2001

[2] 毛毳淺談莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂風格及演奏要點[J]開封教育學院學報，2004（4）

[3] 林金滿莫扎特鋼琴奏鳴曲教學研究[M]北京：全音樂譜出版社，1986

[4] 陳依紅論莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格[J]音樂探索，2009（2）