淺析格里格鋼琴作品《蝴蝶》

[摘要]

格里格所創作的《抒情小品》（Lyric Pieces，共十集，六十六首） 是他創作的鋼琴曲目中最具代表性的作品之一。而其中的鋼琴作品《蝴蝶》充分體現了格里格作曲風格的特點及創作理念，富有濃厚的挪威風土人情，具備一定的演奏價值。本文將對作品《蝴蝶》作曲風格與演奏特點加以詳細的論述。

愛德華·哈蓋魯普·格里格（Edvard Hagerup Grieg，1843—1907）是挪威民族樂派的奠基者，也是19世紀下半葉以來這個樂派最有成就的作曲家。他在進行創作之時，該國的文學藝術正處于發展的鼎盛期，挪威人民在爭取國家的獨立，格里格則運用傳統的藝術瑰寶進行全新的創造，把中世紀歐洲的音樂技術及19世紀浪漫派和聲與挪威的民間音樂等融合為一個整體。他的“抒情小品”是取自歌德賦予的意義，即個人的所見所思，而并非單純的抒發情感和描述某種心境。在他的作品里，感受與想象融為一體。本文就對作品《蝴蝶》進行音樂學分析以及演奏處理。

一、音樂學分析

（一）創作風格

1民間的風格

格里格這一生具有積極進步的民主愛國思想因為他經歷了其民族的獨立階段，他在諾拉克等人開創的音樂基礎上，秉承歐洲音樂傳統修養，潛心于民間音樂的創作，把他對挪威這個民族的歌頌、對祖國大自然風光的贊美及對民間生活各種各樣的藝術上的靈感全部寫進他的音樂中。在他的作品中，最為突出的是用音樂表現出了北國挪威那壯美、秀麗的自然風景，農村的民間風土人情以及傳說、童話中的奇境幻景。

2獨特的和聲

《蝴蝶》的寫作風格獨具一格之處是在于和聲的處理，格里格打破所有束縛大膽創新。為了讓曲目在聽覺上有凝聚感就加入了變化的七音、九音和弦，像謎一樣的存在。作品本身的曲式結構雖然不復雜但是在《蝴蝶》這首作品中的和聲技術風格卻是復雜多變的。一方面，體現在他對歐洲傳統和聲手法的繼承與沿用，比如浪漫主義大小調功能體系和聲。同時另一方面，創作中大膽地融會了格里格自己的個性特征，這體現在兩點：一是運用極富個性的半音化和聲語言；二是采用民間調式和聲語言。這樣的和聲技術的存在與創作時間之久是密切相關的。

3多元的調式

格里格的作品風格多半還是以自然的鄉村氣息為主線，沒有過于華麗的音符樂句，但每一首曲目帶給我們的都是純樸的、優雅的視聽盛宴。我覺得這其實是另一種奢華的境界，它高貴、淡然，卻不失光彩。挪威所特有的民間音樂調式在格里格的作品中體現得淋漓盡致。如大小調中的降七級音，多利亞調式的大六度、利底亞調式的增四度、弗里幾亞的小二度、混合利底亞的降VII級和弦。完美地處理了和聲、大小調自由交替以及他熱衷的七和弦、九和弦。利用了自己敏銳的聽覺創作出了民族特色的和聲。

二、演奏處理與情感表現

此樂曲演奏時最突出最主要的詮釋點是手指用法（力度）與踏板。這兩方面既是難點，也是要點，想做到運用自如，必須經過長期手指的基本練習與踏板的強弱運用。這首《蝴蝶》的難點，一處是一系列的琶音半音練習，這個應該是在接觸曲目之前首先該熟悉掌握的部分，而踏板的訓練則是在快完成此曲彈奏時進行。簡單點說，就是一頭一尾的工作。《蝴蝶》更注重的是手指觸鍵的感覺，想象蝴蝶飛舞的景象，結合實際練習手指。

（一）手指技巧

在演奏技巧上，要注意的是雙音、和弦與琶音、分解和弦這三塊的運用。右手彈奏的大部分柱式和弦，除了整齊下鍵以外，高音幾乎都要作為旋律音而突出，并且要彈得清晰連貫。其中，彈奏較為輕柔的和弦時，要表現出連貫優美的旋律，以使旋律悠揚并流動起來，演奏時手指盡可能貼鍵，手腕略微抬高，靈活自如地帶動手指走。手腕放松，但指尖繃緊，在突出高聲部的旋律音同時也要兼顧注意左手低音聲部。一部分和弦的運用沒有很強的旋律感，旋律音被弱化，整體色彩化的音響體現出了一種情緒的宣泄。當樂曲逐步演奏到到高潮時，演奏力度的要求是很強的，和弦主要表現為旋律的突出，音響保證富有立體感，演奏這類和弦時讓肘部為運動軸心，讓手指、手腕及小臂成為一體，盡量由大臂發力，使樂曲呈現出輝煌大氣的效果，連貫地進行起落來完成彈奏。

（二）踏板運用

至于踏板的巧妙運用，也有其奧妙所在。踏板的使用非常復雜和精細，作為音色變化的重要手段，使用踏板是為音樂作品的情感、風格以及音樂所需要的音響效果而服務的，為了更加豐富地表現音樂作品。鋼琴家魯賓斯坦說過：“踏板是鋼琴的靈魂”。若正確地運用，可以使演奏錦上添花，反之，則會畫蛇添足。在《蝴蝶》中，往往一個小節中前半部分（引子）下面會有踏板標記，后半部分就會顯示不踩踏板，如果你仔細按照琴譜上的做，就會發現有踏板的地方是重點部分，也就是主音部分。而后半部分的是為了襯托前部分的光彩，起到獨特的聽覺享受。《蝴蝶》展現的可以是一只幼蝶從自然蘇醒到展翅高飛的狀態；也可以是一群粉蝶在叢林間紛飛起舞的樣子……

三、結語

《蝴蝶》是一首極富大自然氣息的作品，從某種意義上說[LL]它是一部幻想作品，正因為這種對于美好生活強烈渴望的情懷促使它具有一定的藝術價值。它是集提高曲式分析、演奏基本功、音樂表現力等于一身的作品。通過曲式分析可以知道，格里格運用其特有和聲手法為我們帶來了新的色彩，令人耳目一新。這首樂曲也是學習半音和聲手法很好的教材，從演奏基本功上，可以鍛煉不同拍號、節奏型的把握能力；從音色觸鍵上，培養演奏者的樂句感、和聲色彩感；從音樂形象上，可以培養演奏者的表現力、想象力。

[參 考 文 獻]

[1] 什洛特爾（Brlan Schlotel），高群譯.BBC音樂導讀17<格里格>[M].石家莊：花山文藝出版社，1999.

[2] 楊儒懷.音樂的分析與創作[J].人民音樂出版社，2003（01）.

[3] 柏西·該丘斯（Percy Goetschius），繆天瑞譯.格里格和聲研究[M].北京：人民音樂出版社，2010.

[4] 克拉倫斯·格·漢密爾頓，周薇譯.關于格里格對印象派音樂所做貢獻的探討[M].北京：人民音樂出版社，2008.

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[6] 黃春玲.論格里格鋼琴抒情小品集的音樂特性[J].劇作家，2004（01）.

[7] 達格·舍爾德魯普-艾貝.格里格的和聲研究——關于他對印象派音樂所做貢獻的探討[M].北京：人民音樂出版社，2011.

學習的場所，在這里音樂、美術、文學互相碰撞出藝術的火花。當時舒曼堅持認為，音樂并非供人休閑娛樂，也非是茶余飯后的消遣。真正的音樂，是要借助一種事物，表達內心的情感，表達一種高尚的意識形態，照明人類心靈深處的東西，能提高德國人的思想，將所指物予以升華，真正表達人們內心所渴望的情感，觸動人的心靈世界，表達更高一層的思想境界和內涵。他本人對音樂有獨到見解，他所創作的樂曲中，有些讓人匪夷所思的東西，甚至有些音樂極為尖利，這些都是他本人一方面對外界事物的關注，另一方面表達現實與幻境相差甚遠的一種愿望的宣泄和流露。社會潮流的發展，讓人們對音樂的興趣和認識也在漸漸深入和變化，然而，舒曼對音樂的認識和見解所顯露的思想、藝術境界，永遠那么的明澈，嚴格。不但在當時具有一定的影響力，而且開創了音樂理論發展的先河，是音樂學的雛形，這些對后人無論是音樂的研究，還是美學的研究，都具有相當的現實價值和意義。

舒曼的作品不為公開演出而作，不以炫技吸引聽眾，重在抒發感觸、印象和想象，蘊含他個人化和內心化的情感，適合表現這類題材的鋼琴小品和歌曲便是舒曼作品中最為人推崇的部分。他的評論如同他的音樂，傳遞敏銳細膩的感受和深邃豐富的思想。

四、總結

舒曼在鋼琴音樂上繼承了德國音樂的優良傳統，并且擁有別具一格的獨特風格，他的風格的形成離不開他濃厚的文學功底，這賦予了他的鋼琴作品中耐人尋味的藝術特色；也離不開他與克拉拉唯美的愛情，克拉拉為了他的精神狀況放棄了自己的演奏事業，在生活上、事業上、精神上，無微不至地關懷他，使他的鋼琴作品浪漫、溫柔、細膩；他的《新音樂雜志》為宣傳自己藝術思想，也為更多的新星藝術家提供了施展自己才華的平臺，為更多愛樂者引領正確的審美思想，不但是在音樂方面，更使文學、繪畫、詩歌碰撞出藝術的火花，呈現百家爭鳴的繁榮景象。為浪漫主義時期的音樂起到了巨大的推動作用，為后世的藝術家起到了非常深遠的影響。

[參 考 文 獻]

[1] （英）奇塞兒，苦僧譯 . 舒曼：鋼琴音樂[M].石家莊：華山文藝術出版，1998.

[2] 焦元溥 . 游藝黑白[M]. 北京：生活·讀書·新知·三聯書店，2010.

[3] 高曉光 等 . 鋼琴藝術大百科[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[4] 龔妮麗 . 音樂美學論綱[M]. 北京：中國社會科學出版社， 2002.