行進表演中打擊樂的應用解析

[摘要]

行進表演中打擊樂的應用為更好地使行進樂團表演音響效果清晰有力的傳遞出去，不同的行進打擊樂器在演奏中更具投射性、指向性，從而使整個樂團的表演更富有表現力。本文將著重介紹行進打擊樂表演（drumline）中、場上打擊樂的三種主要樂器，它們是行進小鼓（Snare drums）、行進多音鼓（Tenor drums）、行進大鼓（Bass drums）。

現代行進打擊樂的整體設計可以更好地使聲音清晰有力的傳遞出去，不同腔體高度的鼓，配合反音板后，能夠更有效地使音響效果具有投射性、指向性；同時在行進表演中更貼合演奏者的身體，穩定而富有表現力。這一切的改進都是為了在室外或大型室內場館展現最多樣的表演效果。當多名演奏不同打擊樂器的鼓手組成一個鼓樂隊演奏出清晰而整齊聲音，同時展現動態的行進表演畫面是非常吸引人的。現代行進打擊樂的樂器已經廣泛地使用于行進樂隊、鼓號樂隊、室內打擊樂合奏、管樂隊等多種風格樂隊。一個使用行進打擊樂器進行合奏表演的形式就是我們通常所說的drumline。而本文將著重介紹drumline中場上打擊樂的三種主要樂器，它們是行進小鼓（Snare drums）、行進多音鼓（Tenor drums）、行進大鼓（Bass drums）。

一、行進小鼓

與傳統管弦樂隊使用的小軍鼓相比較，現代行進小鼓腔體更深，更大的腔體及良好的共振能夠使飽滿的聲音在室外清晰地被捕捉。通行標準尺寸（直徑與深度）13×11和14×12（英寸）兩種，重量視材質結構的不同約為16～45（磅），越來越多的室內行進打擊樂合奏開始使用更小尺寸13×9的小鼓，靈活清晰的特性受到了廣泛歡迎。

現代行進小鼓又被稱為高張力小鼓，響頻高、泛音少，聲音穿透力極強。這是因為除了使用了更大的腔體和更穩定的結構以外，小鼓的鼓皮使用了一種被稱為kevlar（凱夫拉爾）的[HJ]高強度合成纖維材料。一個有意思的現象是這種在北美普及度極其廣泛的結構，最早開發應用的卻是在澳大利亞的一支名為Legato of Australia的管樂隊。優秀的聲音效果以及完善的樂器構造迅速地在marching bands（行進樂隊）和drum and bugle corps（鼓號樂隊）普及開來，很快就取代了傳統軍樂隊的小鼓。現代行進小鼓低腔側面固定有一個可方便調節的沙帶調節器，沙帶通常由合成羊腸線或合成金屬構成，當使用調節器調節沙帶時不同的力度可以很好地貼合下鼓皮，通過沙帶限制下鼓皮的振動，可以制造出更為清晰而富有特點的聲音。為了在室外演奏時獲得更好的聲音指向性，在行進小鼓的腔體下方鼓皮壓腔回環處，通常會有一個被稱為“projector” or “scoop”的塑料彎板，我們稱之為反音板用以使聲音能夠更好地向前傳遞。

對于管樂隊中使用的傳統軍鼓和現代行進小鼓基本的結構標準沒有大的不同，但是有一點最為根本的區別就是鼓皮。除了結構以外這是對聲音影響最大的一個部件。由于使用張力極高的合成纖維作為鼓皮的主體，同時配以高強度的金屬壓圈，再加上強度極大的金屬螺絲固定調節，使得行進小軍鼓的聲音反應極為迅捷，響頻極高。當與其他風格的鼓進行演奏對比時，你的耳朵能夠很清楚地識別出一種corps-style drum的風格。相較于傳統小軍鼓的聲音，這是一個根本性的變革。

由于鼓皮對聲音的巨大影響，我們可以使用不同品牌和型號的鼓皮借以達到配合音樂風格的要求。鼓皮的這種改變也影響了鼓棒的選擇，由于極高的張力與彈性，演奏行進小軍鼓時我們通常要選擇符合更大尺寸、重量、結實的槌頭，這是標準的行進專用鼓棒。當你覺得演奏過程的手感偏“軟”時可以選擇更大強度芳綸纖維材質的鼓皮，如Remo的Black Max系列鼓皮就是不錯的選擇，當你想要有良好的回彈，可是又想通過不同的打擊部位區分出明顯的音色，這個時候就需要選擇那種帶有中心加固的特殊鼓皮，如Remo Powerstroke，給予你清晰、重量、柔和的多種手感的同時，還能有更多的音色選擇。張力較低的鼓皮現在已經很少在不同的drumlines之間競技中使用了，主要因為聲音投射的不足，但是它仍可以作為一個獨特的音色設計而應用。一些為了堅持傳統，比較著名的如俄亥俄州立大學行進樂團，雖然演奏的豐富性變得更困難，他們仍會在一些獨特的表演中使用傳統吊背式小軍鼓，選用張力略低的鼓皮，盡可能地保持傳統與正式的風格。

二、行進多音鼓

通俗點講現代行進樂隊使用的多音鼓，就是由一名鼓手背持演奏不同尺寸組成的tom-toms（嗵嗵）鼓。每一個嗵嗵鼓都為單面鼓皮，下斜開腔設計，這種斜開設計同樣也是為了保證良好的聲音傳遞。鼓皮通常由雙層的纖維膜構成，以使聲音具備指向性和耐久性。鼓槌通常使用木制或鋁制金屬合金構成，槌頭為盤狀，由多樣的材質構成（尼龍、毛氈、塑料）。不同形制的鼓槌、鼓刷可以實現豐富的音色效果。

一個全尺寸的行進多音鼓通常由10、12、13、14英寸的嗵嗵鼓以弧形排列，經常還會附加一個6或8英寸更小的嗵嗵鼓，由于這兩個更小的鼓聲音結實、尖銳、富有穿透力，它們還有了一個形象的昵稱“gock”、“spook”或“ shot”。全尺寸的行進多音鼓差不多要55磅左右，有的時候我們還能看到更小或更輕的多音鼓，一般只有四個嗵嗵鼓，分別是8、10、12、13英寸，經常配給未成年人使用。依據嗵嗵鼓個數的不一樣在國內我們還會稱呼它們為四聯鼓、五聯鼓或六聯鼓。由于音響效果近似于bongo drum（邦戈鼓），近年來行進多音鼓受到了很多拉丁音樂家的喜愛，這其中就包括蒂托·普恩特。

在初中或高中生的行進樂隊中通常編制1到2名多音鼓鼓手，更大一些的高校樂隊甚至有5個或更多。多數的drum corps風格表演中4到5名是最佳配置。

說到多音鼓的歷史，波士頓十字軍鼓樂隊和稍晚之后20世紀60年代大量的鼓號隊第一次將兩個單獨、較大的bass drums水平排列演奏，成為現代行進鼓進化最早的直接源頭。早期多音鼓底腔是平腔的，并不是現在的斜開腔，尺寸較大的聽起來更像是定音鼓，所以當時還有一個專有名詞稱呼它們為timp-toms，我們可以看到這是 timpani（定音鼓）和tom-toms（嗵嗵鼓）的合成詞。隨著每一個嗵嗵鼓的尺寸越來越小，更多的嗵嗵鼓被組合成一起，雖然我們現在廣泛使用的是5或6聯多音鼓，但是1977年到1992年的亞特蘭大精神鼓號樂隊的多音鼓聲部曾經出現過7個嗵嗵鼓組成的大尺寸多音鼓。

三、行進大鼓

現代行進打擊樂合奏的行進大鼓通常依據作品和樂隊的不同有多種尺寸，14英寸是一個通常的腔體深度，整個樂器族的直徑尺寸可以從14英寸覆蓋到36英寸（以2英寸逐步遞增）。鼓皮通常使用較為光滑的聚酯膜為材料，這種材料能給予行進大鼓一種富含清晰而又中性的音色效果。和小鼓與多音鼓不同的是，行進大鼓腔體是橫置的，腔體兩面都使用同樣的鼓皮，演奏者立臂使用內外的往復動作分別擊打行進大鼓的兩側鼓皮。每個鼓手演奏一支特定尺寸的大鼓，在整個行進打擊樂隊中，可能會有多個不同尺寸的大鼓依據節目要求組成一個大鼓聲部組演奏，我們可以稱它為騎士鼓號樂隊，這是第一個規范調節并使用多個不同尺寸行進大鼓表演的隊伍。

在corps-style bands風格的表演中，每一名大鼓的鼓手大多數時間里僅僅演奏整個大鼓聲部的一部分，這一點和行進小鼓、多音鼓是不同的，行進大鼓這一特性我們通常稱之為split part（分解部分）。和諧的大鼓音響效果使所有或部分的大鼓樂手在同一時間演奏極為統一，聽起來就像是一個人在演奏一樣，渾然一體。在一些小型的中學樂隊一般會有3個行進大鼓，大型的大學樂隊甚至會有9個行進大鼓（尺寸從18到32英寸）。一些傳統的不以行進隊列為主要表演形式的樂隊中，每個鼓手會使用大致相同尺寸的行進大鼓同時演奏同樣的音樂結構，而不是多鼓配合。

四、結語

通過本文的敘述，我們應該能夠很清晰地了解到drumline這種現代行進表演中主要的一個構成聲部，并且對drumline場上部分三種最主要的表演樂器進行了充分的介紹，在此筆者想補充一點個人對場上樂器未來發展的一些看法。由于整個行進表演發展至今已經有了一個比較長的時間，現代行進表演的drumline部分無論是樂器結構，還是音樂作品都有了一個很好的界定標準，未來很長一段時間之內這3種主要的場上打擊樂器不會有太大的變化，包括表演形式本身。但是音樂的多元化傾向是整個世界音樂發展的潮流，我們已經能夠看到很多優秀的作品或是演奏家開始嘗試將更多的元素融入行進表演作品中，這其中有對行進鼓的背持特性進行一定顛覆性的表演，還有很多拉丁音樂家將色彩獨特的拉美打擊樂器改變結構背持表演，包括電子樂器的應用等等，這一切多樣元素的滲透正是創作者對drumline嘗試做出突破的開始，相信在不久的將來，行進表演中打擊樂的表演會更豐富多彩。

[參 考 文 獻]

[1] 比爾萊克斯戴爾.行進樂團指導，大師之路[M].美國：豪爾李奧納德出版社，1998.

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[7] 布魯斯皮爾森.管樂隊標準化訓練教程[M].上海：上海音樂出版社，2008.