莫扎特鋼琴奏鳴曲解析

[摘要]

沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791），奧地利作曲家，他的鋼琴奏鳴曲是維也納古典時期一個非常重要的、具有里程碑式的作品，是鋼琴藝術史上不朽的瑰寶。根據鋼琴奏鳴曲的創作時期可分為三組，本文對作品進行了對比分析，并以K331為例進行了詳盡的闡釋。他的鋼琴奏鳴曲創作因不同時期不同的影響，豐富多彩，為貝多芬和后來作曲家開辟了新的發展道路，完成了鋼琴音樂史上的改革。

沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791），奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物之一。生于薩爾茨堡，“天才”是對他最確切的稱呼。莫扎特的一生是短暫的，但卻為后人留下了極其寶貴和豐富的音樂遺產。莫扎特是一位卓越的鋼琴家，他的鋼琴獨奏作品并未在他的創作中居于中心地位，但他的鋼琴奏鳴曲卻是維也納古典時期一個非常重要的、具有里程碑式的作品。在鋼琴藝術史上的影響廣泛而深遠。莫扎特的鋼琴創作樸素而典雅，在簡單而歡快的譜面背后總能讓人感覺到隱隱的憂傷情愫，這也是我們演奏莫扎特鋼琴作品時的難點所在。莫扎特創作了17首鋼琴奏鳴曲，但有些譜上可見到19首。因為作品K494的第一、第二樂章是分開單獨寫的，另外一個樂章的“回旋曲”又是他的早期作品，很可能這首奏鳴曲不是他自己編入的。作品K547第一樂章原為提琴、鋼琴奏鳴曲，并且第三樂章在作品K545C大調奏鳴曲中已經有了，在這里只是移調，所以也是值得懷疑的。這些鋼琴奏鳴曲卻膾炙人口，影響力極強，在漫漫的音樂長河中影響了一代又一代音樂人。展現了無與倫比的音樂魅力。

莫扎特為各種樂器寫了奏鳴曲，但最成熟的要算是鋼琴奏鳴曲，他為這一體裁帶進了很多新的東西：內容豐富多樣，風格富于室內樂性質，采用風俗性的形象和變奏形式較多，因為變奏形式非常適合生活性題材，這也是當時所盛行的即興演奏的特點。鋼琴奏鳴曲的創作中，陳述手法多樣而豐富，旋律優美，變化多端。他的奏鳴曲主題富有歌唱性，有時完全是以歌曲性的主題作為奏鳴曲的開始，例如A大調奏鳴曲（K331）第一樂章變奏曲的主題（1～4小節）很像帕蒂塔的一個曲調。他即使不直接采用聲樂體裁，其快板的主部主題也是如歌的，例如F大調奏鳴曲（K332）第一樂章（1～12小節）。莫扎特受到法國鋼琴藝術傳統、洛可可風格等影響，表現非常細膩，清澈透明，音樂的走向建立在動聽的旋律上，特別富于表現力。例如F大調奏鳴曲（K332）的末樂章（1～6小節），以下行主三和弦的走句顯得靈活而流利。莫扎特用特殊的表現力和深刻的抒情性豐富了奏鳴曲的龐大的各樂章，如D大調奏鳴曲（K576）的第二樂章是他最好的鋼琴曲的柔板之一，在這里可以找到許多歌唱性走句的例子。另外，他也受到曼海姆樂派的影響，有的奏鳴曲好像是管弦樂隊的改編曲，在強弱的對比上，漸強、減弱的運用都有所借鑒，他對音量特別敏感，因此在音量和音色上，都沒有過濃和過淡的情形。

莫扎特的風格以主調音樂為主。1780年以后，他開始熟悉了巴赫和亨德爾的音樂，所以在他的作品中也表現出了一些復調音樂的影響。他在復調音樂方面的最高成就表現在《周彼得》交響曲最后樂章的賦格中。他的旋律與伴奏關系的感覺也是非常敏銳的，右手部分為旋律，左手為伴奏；有時用和弦，有時用琶音，莫扎特伴奏部分的分解和弦稱為“阿爾帕蒂低音”變化較少，采用的音域范圍也較窄（多半在一個八度以內），在貝多芬和浪漫派音域才擴大到八度以外。總地來說，莫扎特的奏鳴曲受到當時進步藝術的影響，表現在他不同的作品中。

1774年-1775年，在薩爾茲堡時寫的六首奏鳴曲（K279，280，281，282，283，284）， 又稱為“故鄉奏鳴曲”，可算為一組，特點比較多樣。他受到很多不同的影響，個人的獨特風格還不夠成熟，其中受海頓影響較顯著。旋律不如他后期作品那樣優美，副部主題音型運用較多，而且不夠旋律化，發展部還不夠完整，只有K283（G大調）用奏鳴曲形式寫成的行板樂章，發展部比較完整。K280中間樂章是小調，是莫扎特早期作品中唯一的小調樂章，當時他只有18歲。有人說：“莫扎特是憂郁、悲觀的，但又是流著眼淚在笑。”這個樂章就含有這種因素。

這六個奏鳴曲的最后樂章，多半是奏鳴曲形式，或是回旋曲式。它有海頓作品一樣的活潑，但沒有他那樣有朝氣，其中K284（D大調）最為突出。形式上不同于傳統的奏鳴曲，這是受貴族杜爾尼茲男爵委托而寫的。他要求華麗，其特殊之處是在奏鳴曲快板樂章之后接著是波羅耐茲的回旋曲。最后樂章的變奏曲是這六首中唯一一個變奏曲，從這個變奏曲中可以看出莫扎特變奏曲的特點。開始為一般變奏，第十一變奏是慢板，加了許多裝飾音，較復雜。最后一個變奏（第十二）是快板，由原來的4/4拍子改為3/4拍子。最后有十小節尾聲。這六首作品是莫扎特18世紀70年代到各地演出的保留節目。

1778年莫扎特到曼海姆去演出，為了需要增加曲目，又寫了七首奏鳴曲，在曼海姆完成的兩首（K309C大調，K311D大調）一般稱為曼海姆奏鳴曲。這兩首奏鳴曲很相近，鮮明地表現出他受曼海姆樂派樂隊的影響。這一時期的鋼琴奏鳴具有更強的音樂表現力與感染力，雖然在生活中莫扎特遇到了種種的不如意，但是他依然堅信音樂的力量，作品中的和聲色彩更加豐富，音樂表達也更具個性。在巴黎又寫了五首（K310，330，331，332，333），這時的他更傾向如歌的旋律，創作出大量“歌唱性的快板”，充滿著對生活的渴求與期望。這一時期可以說是莫扎特人生的轉折點，母親的去世令他痛苦不堪，可是隨之而來的甜蜜愛情又讓他重新燃起生活的勇氣，經歷了悲喜交加的磨難之后，內心更加的成熟，作品也更加深刻，寫下了少有的小調奏鳴曲（《a 小調奏鳴曲》K310）。對這首作品有不同的解釋，有人說這首作品是悲哀絕望的，這樣便削弱了它積極的一面。莫扎特以奏鳴曲來反映個人內心的感情，從伴奏上便可看出，他并沒有屈辱的情緒。第一樂章的發展部很多不諧和音，并且忽強（ff）忽弱（pp）造成情緒上的不穩定感。末樂章很急很快，情緒激憤，中間段落轉到A大調時，稍安靜一些，有些像風笛舞曲。

在維也納時期莫扎特寫下了晚期最具代表性的鋼琴奏鳴曲 K533/494、K545、K547a、K576、K570后來世人將其稱為“維也納奏鳴曲”。這時是莫扎特一生最憂郁無助，滿腔憂傷的時期。這一時期莫扎特有著非常強烈的情感表現，運用了復調和主調相結合的藝術手法，以樂觀的情緒為基調，充滿了堅定、自信和極強的表現力，具有極高的藝術性。平易近人的音樂語言，清晰嚴謹的趨勢結構和樂觀明朗的感情，這些莫扎特最本質的特點在這一時期大放光彩。

A大調奏鳴曲K331是莫扎特在巴黎時代所寫的最突出的作品，更接近于法國風格。它脫離了奏鳴曲的套曲形式，其中沒有奏鳴曲快板樂章。這是由于這首奏鳴曲的構思所決定的，它充滿了抒情和世態風俗的形象，而沒有戲劇性的形象。總之，這首作品是莫扎特受法國藝術影響而創作出的形式比較特殊的作品。

第一樂章，是由主題與六個變奏構成的。這是一首典型的、藝術性很高的變奏曲。主題明朗、抒情、如歌，非常接近莫扎特某些歌劇中的抒情主題（例如：唐·璜與采琳娜的二重唱《把你的小手給我》）。在抒情主題內具有明顯的舞曲特點，它更接近西西里安舞曲的節奏，結構為帶再現部的單二部曲式。

在六個變奏中主題形象沒有發生根本變化。它們保持了主題的基本結構，大多數變奏保持了主題的曲調與和聲進行，所以屬于“裝飾變奏”。但是作品中織體的變化較為豐富，由于主題內部的某些動力性對比因素（例如：強弱、調性、聲部，以及織體等變化），使情緒也產生了一定的對比性。

第一變奏：在主題曲調加入了許多變音、半音的助音、留音等，這些和弦外音的應用使主題更加細致，增強了明朗的特性，發揮了主題的抒情性質，左手和弦式陳述更加與之對比，用結實的音響增強了氣氛。

第二變奏：兩手交替構成不間斷的十六分音符的三連音進行，曲調流暢，進一步加深了主題明朗愉快的情緒。它是前一變奏發展的繼續。

第三變奏：原來的A大調在這里被平行小調（a小調）所代替，旋律以平穩級進為主，起伏連綿，旋律裝飾圍繞骨干音上下旋轉，不安而苦悶。使主題帶有憂郁悲傷的色彩，略有激動的情緒。運用對比手法，更加襯托出整個樂曲的明朗、抒情性。左右手以相同的時值十六分音符律動結合起來的，近似于二聲部復調的陳述形式。

第四變奏：左手跳動進行有時在右手上邊，有時在左手下邊，主題進行分配在距離較遠的音區，使之色彩更加豐富，伴奏仍保持在中音區，給人以幽默感，具有民間風格的優美的舞曲性質。

第五變奏：柔板、抒情的旋律，在三十二分音符的伴奏下，充分發揮了主題的歌唱性，曲調與伴奏都有與第二變奏類似之處。

第六變奏：快板，原來為6/8拍子，在這里變為4/4拍子，明快的節奏，使主題帶有舞曲性，它符合終曲的要求，尤其最后十小節補充，更加強了結束感。

整個變奏曲的結構具有某些貫穿發展的特點，有著清晰的邏輯安排，第三和第四變奏好像是全曲的中心，在這里有調性變化，使對比性加強；第五與第二變奏互相呼應；如將第三變奏曲由于調性特點視為“三聲中部”的話，那么整個變奏曲也帶復三部曲式的因素。

第二樂章，小步舞曲，仍為A大調，旋律優美抒情，它好像是前樂章的繼續。主題性格化，使人聯想起那種活潑而高于戲劇性的重唱場面，它說明莫扎特在器樂音樂中也富于生活氣息，表達了人性。第二樂章為典型的復三部曲式結構：第一部分為A、B、A′單三部曲式，第二部分三聲中部也是單三部曲式C、D、C′，第三部分為第一部分的完全重復。

第三樂章是一首土耳其風格的回旋曲，莫扎特沒有到過土耳其，這可能是當時舞臺上給予他的影響（當時在維也納非常流行）。[HJ2.2mm]

主部：在A大調上三次出現，具有明朗、雄壯的進行曲風格，左手部分伴以鈴鼓聲的模仿，使音樂帶有東方色彩。

插部：B主題仿佛是蘆笛吹奏，C以流暢的十六分音符進行與前后的主部形成對比，尾聲，將前邊主部的鈴鼓聲模仿延續下來。全曲音樂形象優雅、精巧，帶有舞曲風格。

主部在調性布局上起著聯系各部的作用。主部為A大調，插部B為a小調，二者為同名調的關系，插部C為#f小調，也是主部的關系調，而a小調和#f小調是遠關系調，它們利用與A大調的關系使之聯結在一起，使樂曲獲得完全而統一。

這首奏鳴曲并不典型，但因優美、華麗而受廣大聽眾所喜愛，常為演奏家的演奏曲目。

莫扎特在鋼琴作品領域里完成了他歷史改革的任務。他的鋼琴奏鳴曲創作因不同時期不同的影響，豐富多彩，童年時期所寫的奏鳴曲，美妙、優雅，是18世紀最好的音樂。他青年時期寫的奏鳴曲，精美、典雅，已經體現出莫扎特追求在奏鳴曲這個體裁中變現內心的感情，而不單為表現技巧，所以在這時期的作品中只有莫扎特式的深刻和感傷，但是他的力量還未能全部體現出來，也還沒有完全斷絕與18世紀的聯系。莫扎特為努力創造自己的形式，在器樂作品中逐漸具有了現實主義的因素，通過長期創作所積累的經驗，在c小調幻想曲中表現出一個創作的新境界，為貝多芬和后來作曲家開辟了新的發展道路，完成了鋼琴音樂上的改革。

[參 考 文 獻]

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這種即興性、自由性的節奏特點在一些歌曲某個音的處理上也經常出現，如陜北民歌《腳夫調》中的第一句：“三月里的（個）太陽”，在“陽”這個字上加以節奏的自由延長，突出了信天游即興性的藝術特點。

結語

“信天游”就是陜北人的情歌，時而安靜時而熱烈。安靜時有如無風吹過的湖面，然而一旦激情迸發，就如同火山一般熾熱。悠揚激昂的旋律不停地在陜北的黃土高原上回蕩，他們融進了陜北人民的血液里，土地雖冰冷，血液卻是濃郁熱烈的，這樣的藝術被一代代的傳承，這樣的風格被一次次的革新 。試想如果沒有那生硬的撕扯分離、沒有那棒打鴛鴦，會不會就少了些許的泣泣而歌？這會不會就是人類自己給自己編織的蛛網？會不會正是因為有了這些迷奇的故事，[LL]才構建起了色彩斑斕的社會，才產生了攝人心魄的信天游吧？當我第一眼看見她的時候，便很粗淺的將她理解為“我們要順從天意玩好人生的這場游戲”。而現在的我，仍在探索的路上追溯著她的歷史，渴望去了解關于她的一切……

[參 考 文 獻]

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