中國鋼琴音樂發展存在的問題

[摘要]

鋼琴是西方的傳統樂器，被奉為“樂器之王”，它在中國開花結果是歷史的必然選擇。經過一個多世紀的摸索創造，中國的鋼琴音樂藝術家們終于找到了中國鋼琴音樂的專屬發展方向。然而在這段曲折歷程中也留下了一定的遺憾。筆者將沿著歷史的脈絡談談中國鋼琴音樂發展存在的問題。

[關鍵詞]中國鋼琴音樂；發展；問題

一個國家的歷史文化隨著時間的推移日益更新、不斷發展。中國鋼琴音樂的形成和發展與中國歷史文化息息相關、相輔相成。自現代意義的鋼琴傳入中國來的百余年間，鋼琴音樂的發展根據不同歷史時期文化的差異大致分為四個階段：

第一階段，20世紀初到1949年，中國鋼琴音樂萌芽雛形期。

1915年第一首中國鋼琴作品——趙元任先生的《和平進行曲》發表，標志著我國鋼琴藝術作品創作進入了萌芽階段。1927年中國第一所高等專業音樂學府——上海國立音專成立，我國的鋼琴藝術創作進而步入了雛形階段。上海國立音專為中國培養出了一批優秀的富有愛國主義抗戰精神的音樂家，他們創造了種類豐富、數量眾多的音樂作品。鋼琴方面典型的代表是賀綠汀的《牧童短笛》，這首作品是以五聲調式為基礎的二聲部復調鋼琴小曲，民族性風味濃，馳名海內外?？傮w來說，此時期的中國鋼琴音樂在創作原則、風格特征、演奏技法、教育體系等方面依然繼承著西方鋼琴音樂的傳統，作曲家只是簡單地將民族音樂元素與之融合，鋼琴音樂的發展很有限。

第二階段，1949年到1966年，中國鋼琴音樂發展的第一高潮期。

新中國成立以后，中國的政治經濟開始得到恢復和鞏固，這給鋼琴音樂的發展帶來了有利的外部支撐。這時候的鋼琴創作在充分使用西方作曲技法的基礎上對民歌和器樂曲進行改編，創造出具有濃厚民族韻味的鋼琴作品。如桑桐的《內蒙民歌鋼琴小曲七首》、《在那遙遠的地方》；丁善德的《第一新疆舞曲》等，作曲技法成熟，巧妙地運用民族五聲性和聲，將民族音韻發揮得淋漓盡致。同時丁善德同李憲敏等又是我國第一批鋼琴演奏家，后來更有傅聰、顧圣嬰、劉詩昆等鋼琴演奏家在國際比賽中多次獲獎。這個時期的鋼琴音樂得到了飛速的發展。

第三階段，1966年到1976年，中國鋼琴音樂發展曲折期。

“文革”十年期間，由于政治的動蕩導致經濟停滯不前，作為上層建筑的鋼琴音樂自然也得不到發展。這時期的鋼琴作品是對已有樂曲的改編曲，其中最讓大家耳熟能詳的就是《紅燈記》鋼琴伴唱和《黃河》。此外儲望華的《新疆隨想曲》，王建中的《山丹丹開花紅艷艷》、《梅花三弄》等也是親民力作。但這個時期的鋼琴音樂發展受到了極大的阻礙，相比前一時期并沒有本質上的進步。

第四階段，1979年改革開放至今，鋼琴音樂發展的第二高潮期。

改革開放以后人們的思想得到了空前的解放和發展，鋼琴音樂更是受到了多元化的影響而枝繁葉茂。首先在鋼琴創作技法上出現了四種體系：①對民族器樂、聲樂作品進行改編而創作的鋼琴曲；②利用民族調式、和聲創作的鋼琴曲；③完全用西方作曲技法創作的鋼琴曲；④運用獨創作曲技法創作的鋼琴曲。其次一批青年演奏家崛起，如郎朗、陳薩、李云迪等。最后鋼琴教育得到普及，在高校以及社會上廣泛發展。

縱觀中國鋼琴發展的歷史毋庸置疑是進步的，但仔細研究思考后會發現還是有很多的不足。筆者認為中國鋼琴音樂發展存在的問題主要有以下三個方面：一、鋼琴音樂作品的數量及其影響范圍有限；二、享譽世界的鋼琴演奏家屈指可數；三、鋼琴教育體系不夠完善。[HJ2mm]

一、中國鋼琴音樂作品的數量及其影響范圍有限

鋼琴在中國“同化”的過程中確實產生了一些“鬼斧神工”的作品，但較西方而言我國的鋼琴作品還是小巫見大巫了。一方面中國鋼琴作品的數量遠不及西方。鋼琴傳入中國的時候，西方鋼琴已經發展到成熟期，舉不勝舉的著名鋼琴演奏家、作曲家活躍于世界各地。他們創作的鋼琴作品不僅體裁豐富而且數量眾多，構成了世界音樂的巨大寶藏。而這一切對于中國來說都是嶄新的，我國音樂家首先需要學習西方的技法體系進行初步的試作，接下來才能慢慢創作出具有中國特色民族韻味的作品。鋼琴在中國發展僅百余年，能熟練地掌握創作技法并予之創造的鋼琴家音樂家有限，在短短的中國鋼琴音樂發展史中創作的作品數量無法與西方相提并論。另一方面鋼琴作品的質量、影響力與西方相去甚遠。首先表現在國內外各種規模的鋼琴比賽中，絕大部分參賽者都不約而同地選擇西方的作品應賽；當然其中不乏一些人會選擇經典的中國鋼琴作品，但僅僅限于初賽，到最終的復賽決賽中他們依然會選擇演繹西方的卓越作品。這說明外國鋼琴作品較中國的作品影響力更深入人心，更有說服力。其次體現在鋼琴教學中，不管是打基礎的初級階段還是以提升表現技能為目的的高級階段都以西方鋼琴作品教學為主。最有說服力的例子莫過于彈奏指法的練習了，絕大部分學生使用的的是《車爾尼鋼琴初步教程》系列和《哈農鋼琴練指法》等這些教材，很少甚至幾乎沒有人會選擇隆翔的《中國少數民族鋼琴通俗曲及調式基礎練習指法》。

二、享譽世界的中國鋼琴演奏家屈指可數

在中國鋼琴的發展史中鋼琴的理論創作和實踐演奏幾乎是同步發展的。早在20世紀五六十年代就有傅聰叱咤風云于世界，這位偉大的鋼琴演奏家給中國鋼琴界帶來了新的希望，預示著中國鋼琴音樂發展的無限可能。他極富音樂天分且特別勤奮，一生以鋼琴為伴，用他自己的話說就是“我是鋼琴的奴隸，更確切地說是音樂的傳教士，人聲的大半輩子消磨在琴上，太幸苦了！但我還沒有退休計劃?！薄Ｋ窃谛ぐ钿撉賴H比賽中獲獎的第一位東方音樂家，被譽為“鋼琴詩人”。接下來不得不提的是現代著名鋼琴音樂家郎朗，這個滿族的東北大漢被尊譽為最年輕的鋼琴大師，他是首位受邀到白宮舉辦鋼琴獨奏音樂會的中國音樂家，是第一位與世界所有一流樂團長期合作的中國鋼琴音樂家。相信這些令人頂禮膜拜的頭銜已經足夠說明郎朗的實力以及他在世界鋼琴音樂發展中舉足輕重的地位。最后必須談談“中國的肖邦”——李云迪，他在2000年的肖邦國際鋼琴比賽中榮獲冠軍。李云迪從來沒有出國深造，是位一直接受中國鋼琴教育而被培養出來的偉大鋼琴表演音樂家。還有劉詩昆、殷承宗、朱曉枚、陳薩、張昊辰等在世界上也比較有影響力，但是宏觀地考慮，享譽世界的中國鋼琴演奏家較國外來說可謂是鳳毛麟角、寥寥可數的。國外是另一番情形，且不說西方音樂史上那些家喻戶曉的鋼琴家如貝多芬、肖邦、李斯特等，只說說近現代崛起的鋼琴演奏家。丹尼爾·巴倫博伊姆如今已有72歲高齡，以演繹古典主義和浪漫主義時期的作品而著名。他認真嚴謹，有豐富自由的想象力，對音樂有獨到的見解。基辛是俄羅斯浪漫鋼琴家，屬于年輕一派，從小就顯現出異乎常人的音樂天賦，他以高超的演奏技巧和微妙的情感處理屹立在世界鋼琴音樂之巔?；潦巧儆械臎]有在國際比賽中獲過獎的鋼琴家，但他的鋼琴音樂無不顯露出俄羅斯鋼琴學派的傳統風格，同時又有自己獨特的演奏特點。此外諸如弗拉基米洛維茨、阿格里奇、里赫特、肯普夫、齊夫拉等許多國際知名的鋼琴演奏家也是大家耳熟能詳的。經過一番對比，也不難了解中國鋼琴演奏家的尷尬處境。

三、中國鋼琴教育體系不夠完善

筆者主要從兩個方面論述：第一個是軟件方面——教育理念出現偏差，目前中國鋼琴教育功利化現象越發嚴重。其一，教師在鋼琴教育中過分注重增加學生的數量以謀求更大的利益而忽視鋼琴教學質量高標準的要求，不能以嚴謹的態度傳授學生以更多更正確的技能及知識，甚至很多高校教師會收取額外的課費來給學生上規定之內專業課。其二，時代的發展也繁榮了“藝考”這條“吸金”之路。家長為了讓自己的孩子“少吃苦少受罪”而選擇“藝考”這條所謂的“捷徑”，有些家長甚至不惜一切代價暗箱操作只求孩子能考上像樣的大學，無形之中助長了這種不正之風。第二個是硬件方面——師資力量薄弱，教材建設滯后。其一，隨著鋼琴的普及鋼琴教育也如火如荼地發展著。學生的不斷增多加強了壯大師資隊伍的要求，于是一大批不合格的鋼琴教師“理所當然”地加入了鋼琴教育的隊伍，濫竽充數，這無疑給中國的鋼琴教育以沉重的打擊。其二，中國至今都沒有一套屬于自己的獨特的教材體系，各個階段的鋼琴教育所用教材都以國際流行教材（外國）為主，中國的鋼琴教育前途令人擔憂。

現代鋼琴自20世紀傳入中國以來，就一直被中國的音樂家們不斷地探索和挖掘，嘗試與中國傳統文化完美融合?；仨@段歷史，中國鋼琴音樂的發展是世界鋼琴音樂發展史的重要組成部分，我們要積極對待其中產生的問題，努力探求解決辦法，創造出真正意義上的中國鋼琴音樂。

[參 考 文 獻]

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[3] 牛春雨.試論中國鋼琴藝術的發展歷程[J].電影文學，2008（04）.

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