高師聲樂教學之我見

[摘要]

在高等師范院校的音樂教育中，高師聲樂教學始終占據著重要的地位。關于高師聲樂教學的方法及教學特點，也是專業教師不斷探討和研究的問題。筆者從高師聲樂教學中的相關基礎知識入手，結合自身的教學經驗，對如何打好高師聲樂教學基礎進行了創新思考。

[關鍵詞]音樂教育；高師；聲樂教學

作為高等師范院校音樂教育重點課程的聲樂教學，為與其將來從事的中小學音樂教學零距離接軌，筆者認為在高師聲樂教學中，在注重其理論知識的基礎上，在聲樂教學中要尤為注重提高學生歌唱的呼吸與共鳴、咬字與吐字、節奏與音準及作品風格和藝術表現等方面的能力。

一、呼吸與共鳴

關于歌唱的呼吸與共鳴問題，歷來是聲樂學習中較難解決的問題，也一直是聲樂學習者在學習過程中較為困惑的知識點。筆者認為，目前最常用的呼吸方法就是胸腹式聯合呼吸。在教學中，讓學生感受小腹緊繃的感覺，同時胸廓給以有力的支撐，隨后立即轉為穩定的歌唱狀態。要想找到正確的歌唱位置，這其中有“對立”和“統一”的兩個關系：一是腹部和胸廓（肋骨）的對立支撐；二是各共鳴腔體的統一。

在歌唱呼吸的具體方法上，重點強調的是歌唱的支點。氣息的支點是在腰腹部，包括上腹和下腹，同時加上兩肋的對立支撐，使歌唱時的氣息得到極有力的支撐，才不會出現胸腔憋氣、臉紅氣短的現象。筆者在白俄羅斯留學期間，教授要求吸氣的時候要、鼻同時吸氣，吸氣要做到深而快。在吐氣練習時，可點燃一根蠟燭，吸好氣后保持住，然后近距離、慢慢地、小聲地說“si” 或“qi”，如果蠟燭被吹滅或火苗來回擺動，則說明氣息不穩，方法不正確。同時，還可讓學生做有聲的呼吸練習，就是唱“yu” ，以“yu”代替歌詞來演唱曲子的旋律，這對氣息的保持和音域的統一有很大的幫助。

呼吸與共鳴在演唱方法中歷來是不可分割的重要基本功。其唱功扎實與否，很重要的方面是取決于歌唱者對共鳴的掌握和運用的程度。因此，在高師聲樂教學中，聲樂老師可運用各種輔助教學手段，來幫助學生找到歌唱共鳴的位置。如教師用手從眉心出往外拽的動作來提示學生注意頭腔共鳴，并強調頭腔、胸腔、鼻腔、咽腔、腔共鳴要聯合運用，產生聯合共鳴，只是在不同的聲區側重點有所不同而已。

筆者從多年聲樂教學的實踐中也領悟到，要想讓學生掌握正確的歌唱方法，必須幫助他們把體內的各個共鳴腔構成一個統一的共鳴體系。比如在唱低聲區的時候，告訴學生咽腔和胸腔的共鳴運用的就多一些，其他腔體共鳴起輔助作用；唱中聲區的時候，以咽腔、腔和鼻腔為主，胸腔和頭腔的共鳴起輔助作用；在唱高聲區的時候，以咽腔、腔、鼻腔、頭腔為主，其他腔體起輔助作用。

解決學生歌唱的呼吸和共鳴的問題，是高師聲樂教學的重中之重，只有解決了呼吸和共鳴的問題，才能使歌唱過程中的聲音發抖的問題迎刃而解。值得一提的是，許多學生唱歌跑調，其實并不是其音準的問題，更多時候是由于呼吸和共鳴的支撐點不正確，以至于出現氣息上浮、咬字不清、氣虛跑調的現象。總之，有好的呼吸才有好的氣息，有正確的共鳴才有渾然有力的聲音。所以，在高師聲樂教學中，教師一定要注重解決此問題，才能給學生打下良好的歌唱基礎。

二、咬字與吐字

在正確解決好歌唱的呼吸、共鳴問題的前提下，歌唱的咬字、吐字是歌唱中需要關注的重要問題。如課堂上涉及的是意大利藝術歌曲，則在演唱歌曲前，要讓學生先練習“a、e、i、o、u”意大利五個元音字母的連貫演唱。意大利的聲樂作品因為母音及母音的組合很豐富，所以各種音的光彩容易釋放，意大利語比較困難的地方是正確的發出二重子音的時候。筆者通過反復實踐體會到，把歌詞中的元音唱得連貫是非常重要的，這不僅有助于正確表達歌詞，更有助于作品情感內容的表達。所以，先將元音歌唱連貫，才能把歌詞唱得連貫，才能表現出樂句的完整性。

在教學中教師要強調，演唱外國作品，必須做到歌詞準確。不能因為不是我們的語言，就可以隨意把外文唱得不準確。同時強調，字母咬不清，歌詞就唱不準。然而咬字、吐字不正確，則是聲樂演唱的大忌。筆者認為，在教授咬字吐字的過程中，應強調“咬清字頭、發展字腹、收好字尾”。要想把歌詞演唱準確，首先要讀準確。可以要求學生在歌唱前，先認真地讀歌詞，甚至可以把每個字的音節都標出來，做到讀準、讀快，因為快讀歌詞，對歌唱過程中的位置保持有很大的幫助。演唱歌詞重在自然，切忌做作。咬清字并不是咬“死”，有些學生為了把歌詞唱清楚，就過于規則地發音，給人以咬牙切齒在歌唱的感覺，這不僅違背了作者的創作意圖，也破壞了歌唱自然流動的線條。所以，在歌唱的咬字吐字中，不要過分夸張或含蓄，一定要強調“度”。因為，自然的、適度的才是最美的。

在咬字吐字的練習過程中，要在分音節練習后，找到整體咬字的感覺。許多民族唱法的學生，在演唱一些地方民歌的時候，為了強調一些倚音和甩腔，就把字分開來咬。如“畫”字，就一定要唱成“h-u-a”，這在練習過程中是必不可少的。但是在真正演唱的時候，一定要有整體感，無論是字還是句，都不可唱斷開來。這就需要學生一定要在心理上有作品的整體想象。只有這樣，才是真正做到了正確的咬字、吐字。

三、節奏與音準

節奏是音樂的脈搏。在高師聲樂教學中，節奏訓練是不可忽視的重要教學環節。節奏在聲樂作品中，是語言節奏與音樂節奏水乳交融。語言節奏為其動態性的表現提供了堅實的基礎。那么在歌唱中，它是受什么制約的呢？筆者認為是歌唱的生理機能和情感表達。

節奏的紛繁變化擴展了語言節奏的情感表現幅度，以最強效果推動作品的展現。聲樂作品中的不同節奏代表著不同的作品內容和音樂風格。筆者認為，歌唱過程中，節奏錯誤則一無是處。因此，在高師聲樂教學中，強調節奏的重要性尤為重要。因為節奏不正確，就是對作品理解有偏差。演唱一首作品，先讓學生分析作品的思想內容，選擇恰當的速度。在音樂中，一定要切記：節奏是音樂的骨骼和脈搏。因此，在教學過程中，萬不可將節奏與速度的概念混淆，一定讓學生注意節奏的重要性，對每一首作品都要認真的分析和正確的掌握。，

音準問題可以說是高師聲樂專業學生最基本的知識點了，也是最起碼的學習要求。但是，在教學過程中，許多學生都出現音準的問題，甚至高年級的學生也偶爾存在音準錯誤的問題。筆者認為，這并不僅僅是聽音方面的問題，其實大部分是由于氣息支撐的不正確，才會導致音準的偏差。在教學過程中，教師應重點強調旋律音準的問題，先唱準歌譜再填詞。在完整演唱作品前，先將作品的旋律存入腦海，當旋律已經不會出現任何音準偏差后，練習用正確的歌唱位置和氣息來歌唱旋律，最后再填詞演唱。在這一過程中，氣息的練習非常重要。因為，氣息不穩就會出現“琴縫音”，更談不上什么音準了。筆者建議，在歌唱旋律的過程中，可用“wu、yu”來代替歌詞演唱，這樣不僅有助于找到歌唱各腔體的共鳴，還有助于氣息穩定，更有助于解決歌唱音準的問題。

四、作品風格和藝術表現

正確理解作品風格和恰當的藝術表現，是表達作品內涵的重要途徑。這就需要在教學中，重點培養學生對作品的分析能力。作品的風格并不是單從歌詞就能分析出來的，歌詞的分析只是表層的分析，最多只能做到“只知其表”。那么如何做到“更知其里”呢？這需要對指導學生從聲樂作品的旋律、曲式、調性、和聲、伴奏織體等方面進行分析。對聲樂專業的學生來說，要做到這樣深入的作品分析，需要其他相關學科的理論知識與之相融，所以大家常說，知識是“互通、互融、互助”的。因此，要想正確的分析理解作品的風格，要打好相關學科的理論基礎，只有這樣，才能為正確的表現作品打好基礎。

作品表現能力的培養，是高師聲樂教學中必不可少的教學內容之一。前邊所述的呼吸與共鳴、咬字與吐字、節奏與音準及作品風格的把握，都是正確表現聲樂作品的前提。

那么什么樣的演唱才是有表現力的演唱呢？針對這一問題聲樂演唱者都在不斷地研究和摸索。筆者認為，如只讓聽者聽得清楚歌詞，配有音高的變化，再根據作品要求，在音量方面有不同的力度變化，這些只是歌唱的基本要求，根本談不上藝術表現力。聲樂藝術在表現過程中，要想使聽眾對作品產生共鳴，首先要感動自己，萬不可為了炫技而演唱，而是全身心地投入到詮釋聲樂作品中，這一點單是在技巧上正確地演唱是遠遠不夠的。它還需要符合作品內容和特性，要歌唱者本人深刻理解它的意義，要有感情有靈感地歌唱，要符合作品的內容和特性。

在教學過程中，教師要為學生多提供實踐平臺，這樣有助于聲樂表現力的大幅度提高。同時在平時的教學中，首先是強調以音樂語言結構規律為依據；其次是重視旋律歌唱的線條，重視作品中為襯托主旋律而服務的音的色彩變化；再次是培養學生良好歌唱狀態； 最后是培養良好的歌唱舉止，也就是與作品相匹配的歌唱行為。

我國高師聲樂教學已有悠久的歷史及豐富的內涵，關于高師聲樂教學的方法和特點也是數不勝數、不勝枚舉，絕非僅限于此。筆者淺見所及，實屬拋磚引玉，懇望專家不吝賜教。

[參 考 文 獻]

[1] 張婉.高師聲樂教學法[M].廣州：廣東高等教育出版社， 2004.

[2] 楊立崗.聲樂教學法[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[3] 俞子正，田曉寶，張曉鐘.聲樂教學論[M].重慶：西南師范大學出版社，2000.