聲樂語言的藝術特征

[摘要]

本文以國家教委提出的“以中華文化為母語”的音樂教育為宗旨，從準確與清晰性、生動與鮮明的形象性、豐富多彩的音樂性以及強烈的情感性等四方面，重點闡述了聲樂藝術語言的藝術特征，聲樂藝術只有通過規(guī)范的咬字與吐字——“字正腔圓”、遵循依字行腔的藝術規(guī)律、掌握清晰的字尾歸韻與收聲，才是開設聲樂藝術語言課的真正意義和目的所在，才能達到聲樂藝術美之最高境界，并闡明聲樂藝術語言課在高等教育聲樂基礎理論教學中的重要作用，提出大膽設想與探索高等音樂院校音樂教育專業(yè)聲樂教學的改革研究與實踐。

[關鍵詞]聲樂語言學；字正腔圓；依字行腔；聲樂藝術美

在聲樂藝術中，音樂與語言的關系十分密切，這是因為“語言是手段、工具，人們利用它來彼此交際，交流思想，達到互相了解。”①因此，聲樂藝術是通過動人的音樂與語言形成鮮明生動的藝術形象感染和影響觀眾的。而如何處理好聲樂與語言的關系，真正做到演唱時“聲中無字，字中有聲”、“依字行腔”、“字正腔圓”這些聲樂藝術標準，如何達到“觸景生情”、“依情達意”、“聲情并茂”、“以情感人”等聲樂演唱的藝術魅力，永遠是我們民族聲樂追求的最高境界，需要我們聲樂教育者在今后的聲樂藝術語言與聲樂教學實踐中大膽探索和追求。由于藝術表現(xiàn)和語言音樂化的不同，聲樂藝術語言又分別在戲曲、歌劇、曲藝、民歌與創(chuàng)作、藝術歌曲領域里有它獨特的聲樂語言。如藝術歌曲的抒情性，曲藝的說唱性，歌劇演唱的戲劇性等。此外，由于地域和各民族語種的不同特點，同樣產(chǎn)生風格各異的聲樂藝術。因此，為我們聲樂藝術的研究提供了更廣泛的內容與更艱巨的探索任務；為聲樂藝術不同民族與形式的發(fā)展與繼承，提出了更深層次的要求，有待于作為高等音樂教育工作者們進行深入的挖掘與開拓。

隨著國家教委以“中華文化為母語”的音樂教育宗旨的提出，把聲樂藝術語言課作為高師課程與教材改革的內容之一勢在必行。同時，聲樂藝術語言課可以作為共同課、選修課或專題講座對學生進行傳授，雖然不作為高師教學的主要內容來完成，但對于將來從事幼教工作的學生來說，懂得如何正確使用聲樂語言藝術、如何欣賞聲樂藝術作品、拓寬學生們的知識面、提高藝術修養(yǎng)和層次、增強綜合文化素質的培養(yǎng)與能力及對中小學生進行美育教育是必不可少的有力武器。由于涉及語言學、音樂學及聲樂學等內容，僅在一篇數(shù)字有限的文章中不能一一詳盡，只能就聲樂語言的藝術特征作以下幾方面的重點論述：

一、字正腔圓的藝術性

（一）“字正腔圓”是聲樂藝術表現(xiàn)的重要任務，而“腔隨字走”、“字領腔行”又是其重要的表現(xiàn)方法和途徑。可見，準確、清晰的咬字與吐字是聲樂語言藝術的首要條件。明朝魏良輔在《曲律》中已明確闡述：“曲有三絕：字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕。”即在演唱中不但要咬字清晰、歸韻準確，還要注意聲腔清純，歌曲的速度和板式變化準確無誤。清朝徐大椿在《樂府傳聲》中就說：“若字不清，則音調雖和，而動人不易。”在我們實際聲樂教學中會經(jīng)常出現(xiàn)幾種咬字語音有誤的情況：

1字音念錯。有的學生把《北大荒人的歌》中的“即使明朝（zhao讀成chao）我逝去”。既不想詞意，又不注意字的多音。有的甚至只看偏旁就胡亂讀音，把《送瘟神》中“千村薜荔（bi li）人遺失”讀成“千村薜荔（pi li霹靂）”；把“青山著（zhuo）意化為橋”讀成“著（zhao）意”。又如：《我像雪花天上來》里的“熾熱”（chi re）讀成（zhi re）。

2特殊字音的念錯。尤其是常伴有地方音與吐字習慣的演唱者，演唱時平卷舌不分；還有輕聲字音、兒化字音、變調字音和虛襯字音的讀音規(guī)則，都是在實際教學中需要進一步研究和學習的。

3出現(xiàn)“聲包字”的現(xiàn)象。也就是李漁在《閑情偶寄》中談到的：“常有唱完一曲，聽者只聞其聲，辨不出一字者，令人悶煞。”有的演唱者為了追求所謂的“美聲”唱法，演唱的字往往包在嘴里，聽不清咬的什么字，更聽不懂聲音和作品表達的是內容和情感。因此，我們不能做只追求聲音是否完美的“聲匠”，要做心靈和靈魂的歌唱者。

（二）依字行腔的藝術規(guī)律——正確的咬字與吐字。

我們都知道，字分為字頭、字腹和字尾三部分。由于字頭的聲母在歌唱中的發(fā)音部位不同形成“五音”（即：牙、齒、唇、喉、舌）。而吐字是指發(fā)出字音的韻母或字腹、字尾的過程。由于腔變化形態(tài)的不同又分為“四呼”（ 即：“開、齊、合、撮”）。在實際演唱中通過準確把握“五音”、“四呼”我們的演唱才能做到聲樂藝術的最高境界：字正腔圓、聲情并茂。

（三）準確的字尾歸韻：“字音最后一個成分是韻母的收尾部分，即字尾，歌唱吐字中稱為韻尾。唱詞中包含一定的韻轍，即指說唱或戲曲藝術唱詞中的韻腳。北方叫轍，南方叫韻。”②按我國傳統(tǒng)民族唱法的咬字與吐字合轍押韻規(guī)律，把同類或相近韻母的音韻歸納為十三轍韻：“花發(fā)轍（合轍韻母為a、ia、ua）、梭波轍（e、o、uo）、一七轍（i、ü、er）、江陽轍（ang、iang、uang）、遙條轍（ao、iao）、姑蘇轍（u）、乜斜轍（e、ie、üe）、言前轍（an、ian、uan、üan）、懷來轍（ai、uai）、灰堆轍（ei、ui、uei）、油求轍（ou、iu、iou）、人辰轍（en、in、un、nü）、中東轍（eng、ong、ueng、zong、ing）”只有掌握好這些字尾的歸韻和要求，才能很好地體現(xiàn)漢語語言藝術美和聲樂藝術相結合的魅力所在。

二、 鮮活的形象性

聲樂語言藝術作為一門音樂藝術，是通過語言的聲音，在一定藝術規(guī)律的旋律、節(jié)奏、調式、曲式、和聲等特殊藝術表現(xiàn)形式結合下創(chuàng)造出來的，只有通過曼妙的音樂和聲樂語言藝術的形象性才能表現(xiàn)聲樂藝術作品、創(chuàng)造不同的舞臺藝術形象。可見，聲樂語言不僅以聲音表現(xiàn)藝術想象，而且具有鮮明、生動的藝術表現(xiàn)力。這要求演唱者首先在演唱前對其聲樂作品內容充分理解或再創(chuàng)造自己所具有的生動、鮮明的藝術想象——二度創(chuàng)作，然后通過充滿情感的歌聲傳達給聽眾，產(chǎn)生巨大的藝術感染力。

聲樂語言鮮明、生動的形象性，還表現(xiàn)在不同音色、聲型創(chuàng)造不同性格的藝術人物形象。如女聲聲型分為：華美、秀麗的抒情女高音，剛毅、明亮的戲劇女高音，清脆、婉轉的花腔女高音，純樸、穩(wěn)健的女中音，淳厚、深沉的女低音等。中國戲曲聲樂的聲腔又以角色的不同分為生、旦、凈、末、丑不同行當，創(chuàng)造不同造型的唱功和性格人物形象。在聲樂藝術作品中，不同音色、不同的人物類型，可以創(chuàng)造出不同風格的藝術作品來，同樣產(chǎn)生極大的藝術效果，豐富了生動、鮮明的聲樂藝術語言的形象性。

就聲樂作品的藝術形象表現(xiàn)特點來看，主要分為兩大類型：以抒情為主和以敘事為主。但是，由于歌詞的內容與形式表現(xiàn)及情感的不同變化，抒情與敘事有時在同一個聲樂體裁中相互結合的形式也有。例如，大型的聲樂套曲（如：舒伯特的《冬之旅》）或歌劇選曲等。其一，就廣義范圍而言，以抒情為主的聲樂體裁又包括頌歌（《歌唱祖國》）、進行曲（《義勇軍進行曲》）、勞動歌曲（《天下黃河十八灣》）、歌舞曲（《新疆好》）、詼諧曲（《跳瘙之歌》）、搖籃曲（印度尼西亞民歌《寶貝》）和小夜曲（托塞里的《悲嘆小夜曲》）等。其二，主要以敘事為主，并在敘事中有抒情，尤以民歌為主的敘事歌曲。如傳統(tǒng)的民間敘事詩《孟姜女》、《蘭花花》等。大部分痛斥對舊社會的不滿與憤懣，表現(xiàn)人們爭取自由、平等的斗爭精神。

三、 絢麗多彩的音樂性

聲樂藝術作品通過絢麗多彩、風格各異的音樂性，通過不同風格特點、地域地貌的旋律和塑造的藝術形象，使聲樂語言與演唱有機結合，創(chuàng)造一個個不同風格特點與特色的藝術作品和藝術形象。早在元代燕南芝庵的《唱論》中就對歌曲音樂性與語言處理的關系作了精辟論述：“抑揚頓挫；頂?shù)鈸Q；縈圩牽結；敦拖嗚咽；推題丸轉；捶欠遏透”。即指歌唱具有靈活自由的運腔和演唱能力，掌握正確的依字行腔的咬字，符合曲情發(fā)展的拖腔與泣聲，運腔自由、圓潤，以及氣息的合理運用、科學的喚氣及聲腔如響遏行云，行動自由。

四、 聲情并茂的藝術性

聲樂藝術的魅力所在是它的情感表現(xiàn)及產(chǎn)生的美感效果，即所謂：“聲為情役，腔為情役”，“情之所至，音之所生。”只有聲音與情感達到完美結合，歌唱才能被稱為“藝術”。聲樂藝術的情感又來源于作品的思想感情，通過歌詞的內容表達與歌曲旋律的有機結合，通過歌唱者對歌詞語言的審美理解與藝術風格、情感等方面的再創(chuàng)造，最后才能完美的再現(xiàn)藝術作品。

（一）理解詞義，把握情感，聲情并茂。

一首歌曲的情感把握從歌曲的詞義到初步的感性認識，再上升到理性理解與審美，并把藝術生活和實踐的認識達到完美的藝術境界。要真正做到以情傳聲，聲情并茂，發(fā)自內心的歌唱。一般藝術歌曲或民歌，可以從直觀的歌詞內容理解詞及其主題思想。如，歌曲《祖國，我永遠祝福你》通過歌詞表現(xiàn)人民發(fā)自內心地贊美祖國，向往未來，充滿自豪和希望。對于由古詩詞譜曲的藝術歌曲，除了弄懂詞句的內在邏輯關系和意義，還要查明詞作者的創(chuàng)作背景和思想感情。如：蔣捷的《一剪梅》其中：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”。作者抓住夏天櫻桃成熟時顏色變紅，芭蕉葉的變綠，把看不見的時光飛逝轉化為可以捉摸的“春愁”。作者借“紅”“綠”顏色的轉變，抒發(fā)了光陰似箭，感嘆人生之短。因此，我們的歌唱只有通過深刻體會和挖掘歌詞的內在意義，并與外在的藝術表現(xiàn)達到統(tǒng)一，通過藝術作品的語言富于作