論鋼琴教學中的藝術表現力

徐向紅

[摘要]鋼琴藝術表現力是當代高等院校鋼琴專業學生必須研究的一項重要課題，它是衡量鋼琴彈奏質量水平高低的尺度，也是考查學生藝術修養內涵深淺的有效途徑，本文著重從鋼琴技術訓練、藝術想象力以及通曉中西音樂文化入手來分析探討鋼琴教學中的藝術表現力。

[關鍵詞]鋼琴教學；藝術表現力；音樂史

鋼琴是高等院校藝術教育的一門新興學科，是研究教學全過程，揭示培養多層次、全面發展的鋼琴演奏人才和鋼琴教師隊伍內在規律的，具有綜合性、交叉性、概括性、專門性的學科。由于它的藝術魅力，可以產生出豐富多彩的各具特色的音樂變化來，即剛、柔、明、暗、深、淺等各式各樣的音色，這就是鋼琴藝術表現力。但在高校鋼琴課的教學里，我卻發現學生往往因為個人技術、對作品風格的理解程度等多方面因素的影響，而不能準確把握藝術表現力，使得彈出來的作品單一、枯燥，沒有音樂風格，更沒有音樂的感染力，面對這種現狀，我們應該如何改善和創新，才能使學生擺脫這種局面，逐步帶領他們走入真正地音樂天堂呢？

一、鋼琴技術是學生鋼琴演奏藝術表現力的基礎

俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”，“工欲善其事，必先利其器”。為了使鋼琴能夠得心應手地演奏出作品的音樂內容，必須要有循序漸進的、科學的、有效地技術訓練，并在實踐中不斷摸索，這才是學習鋼琴必備的條件。

最常用的技術訓練是五指練習、音階、琶音、雙音與和弦、八度訓練等。下面探討其中的三項技能：

（一）五指練習

它是整個演奏技術大廈的地基，專門訓練五指的獨立性、靈活性、均勻性、協調性、敏感性和力量。要經常進行五指方面的訓練，它包括非連奏練習、高抬指練習、斷奏練習、改變速度的練習、改變節奏的練習和改變音型的練習。在彈奏鋼琴作品中，這些技巧都會起到推動藝術表現力的作用。

（二）音階練習

音階是鋼琴演奏技術中最重要的部分，是鋼琴作品中最常見、最基本的織體形態。它包括24個大小調音階和半音階，其中小調有三種形式，即自然小調、和聲小調、旋律小調；學會彈奏鋼琴快速音階旋律，不僅可以獲得音樂的美感，更可以加強藝術表現力。

（三）八度訓練

八度的彈奏可以說是鋼琴演奏技術中最困難也是最重要的技術之一，幾乎所有的作品的高潮段落都要依靠八度來作為表現手法，尤其到了浪漫派后期的肖邦、李斯特和柴可夫斯基等鋼琴作品時，會有大量左右手的八度、琶音技巧和切分節奏來表現氣勢宏偉的音響。

在真正地鋼琴教學中，只有這些技巧還不夠，還需要演奏者對作品的節奏、力度、速度等等的準確把握，嚴格來說，節奏就是旋律的支柱和命脈，穩定的節奏能夠詮釋樂曲的內容意義，另外，力度的正確使用也可以幫助提高音樂藝術表現力。

二、藝術想象力是學生鋼琴演奏藝術表現力的生命

一首優秀的鋼琴作品要想演奏的出神入化，除了憑借嫻熟精湛的技巧，更要擁有自己對作品獨到的藝術想象力，發揮出音樂真正地藝術特性。藝術家羅根說過：“耳朵聽到的旋律是美妙的，但是聽不到的旋律更美妙”。這里聽不到的旋律旨在指個人的主觀藝術想象力。

學生在學習鋼琴樂譜時，除了加強個人的基本功外，還要對音樂語言有整體與細節的邏輯分析和綜合理解能力，進行達到理性和感性的相結合，最后通過聽覺、視覺和運動神經覺得感觀來創造性發揮具有個性的藝術想象力以及靈感能力，這才是我們學習研究鋼琴的主要內容。

作為教師如何發揮學生的藝術想象力呢？一是注意從外部培養學生的音樂審美經驗和藝術的素養，使學生的頭腦儲存更多音樂的審美信息，這是很重要的。因為學生的審美經驗、藝術素養的深度和廣度對于學生形成演奏作品的完形具有決定的任用；第二，注意培養學生藝術創造的個性。按照“完形心理學”的觀點，任何一個心理完形都不是對外物（包括作品）照貓畫虎的模擬，每個學生所形成對作品的解釋和形成的審判體驗也決不會完全一樣，因此，要鼓勵學生去發揮心理的力動作用，自覺地去選擇、組織，創造作品整體完美地“完形”。

三、通曉中西民族音樂文化背景是學生鋼琴演奏藝術表現力的基本前提

鋼琴是“舶來品”，首先，彈奏者要學習西方鋼琴文化的發展歷史，從18世紀由巴爾托洛奧·克里斯托福里創造出世界上第一臺鋼琴，它的發展、變化和完善經歷了幾個世紀。從早期為宗教合唱伴唱到獨立的演奏，逐漸發展到19世紀肖邦前奏曲、諧謔曲、李斯特的狂想曲，20世紀以德彪西為代表的印象派……，期間，鋼琴音樂的每一個發展軌跡都有其宗教、歷史和文化的烙印。因此，彈奏巴赫的作品就一定要了解宗教和巴赫的關聯，彈奏貝多芬的作品，就一定要知道席勒、康德文學和哲學對他的影響，彈奏肖邦的圓舞曲、波洛奈茲和瑪祖卡舞曲就應該去探究音樂背后的波蘭歷史和文化。

隨著鋼琴在晚清時期傳人中國，鋼琴的創作、發展經歷了短短一個世紀便涌現出一大批富于中國特色的鋼琴作品。不但有全新創作的《牧童短笛》、鋼琴協奏曲《黃河》，還有根據我國古典民樂改編的《春江花月夜》《陽關三疊》《烏蘇里船歌》……，這些作品產生在不同歷史時期的文化背景下，演奏者就要挖掘出民族音樂的意蘊。比如《黃河》，就是由我國多個鋼琴家根據冼星海的名曲《黃河大合唱》共同改編的具有強大氣勢的鋼琴協奏曲，該曲使用了大量的半音音階、八度三和弦和震音形象地刻畫了船夫勞動時的場景，奔騰不息地黃河場面，以及抒發了對黃河無比熱愛的感情，通過一批優秀的鋼琴家石叔誠、殷承宗和朗朗聲情并茂地演奏，給我們樹立了黃河壯觀的音樂形象，非常具有時代意義！

總之，鋼琴演奏作為藝術教育的重要學科，一貫以嚴謹高雅、技術精深而著稱。我們要表演一首完整的鋼琴藝術作品，除了掌握它的音樂理論和技能技巧以外，還要創造性地發揮藝術想象力和了解它所處的歷史時期、社會環境和音樂背景，這樣才能完整地表現作品的音樂內涵、音樂意境以及音樂形象，提高我們的藝術表現力。因此高等院校的鋼琴教育，必須適應社會經濟的發展，樹立全新的教學理念，同時不斷鼓勵學生多參加舞臺實踐和省內外的鋼琴比賽活動，從而全面培養學生鋼琴演奏的技術性、藝術性和知識性，只有這樣才能為社會藝術市場、各個高等院校輸送更好、更全面地鋼琴藝術人才！