聲樂表演藝術中心理因素探微

回薇

[摘要]正確地歌唱是建立在科學的發聲基礎和熟練地技巧以及良好的音樂感覺之上的。而這一切需要歌唱者不但要擁有良好的嗓音條件和良好的音樂素養，最關鍵的是要有一個正確地歌唱心態。心理因素在聲樂演唱時處于支配地位，它控制著歌唱技巧的發揮，因此演唱者在歌曲演唱時保持愉快、輕松地心態是至關重要的，良好的心理因素是歌唱者完美表達作品的基礎。

[關鍵詞]聲樂表演；心理因素；情感；直覺；想象

一、心理因素的心理學概念及聲樂藝術學概念

歌唱是表演藝術。它是生理學的，也是心理學的。《心理學》解釋，心理素質是人的整體素質的組成部分，它是以自然素質為前提，在后天環境、教育、實踐活動等因素的影響下逐步發展和形成的。心理因素是先天的遺傳和后天實踐的共同產物。聲樂表演藝術也是一樣受著心理因素的影響和制約的。由于各種的原因所造成的緊張情緒，以致原來已經形成的熟練地動作、熟記的材料不能重新回憶再現，這種難以自控的心理反常現象在聲樂表演藝術學中俗稱“怯場”。因此，一個優秀的聲樂表演者不但要有較高的藝術水平和精湛的表演技巧，還要有健康的心理素質，這兩者是所有聲樂表演者不可缺少的重要因素。

二、影響聲樂表演藝術的諸多心理因素表現及良好心理素質的養成

（一）聲樂表演中常出現的心理問題

1.舞臺經驗不足

舞臺經驗不足是產生不良心理因素的根本原因。舞臺上和琴房里的環境氛圍不一樣。在琴房，面對著老師一個人演唱，并有老師在一旁進行指導，所以腦子里有一個明確的概念和目標。而到了舞臺上，下面有很多的觀眾，還有舞臺燈光，音響，環境與氛圍便截然不同。因為這些不同，從而使歌唱者在心理上有了變化。腦子里沒有了明確的目標，還出現雜亂無章與歌唱無關的想法。這時如果歌唱者沒有豐富的舞臺實踐經驗，控制與調節情緒能力較差，一上臺便會出現心跳加快，手心出汗，發抖，氣粗，尿頻等現象，從而使歌唱者不能正常發揮演唱水平。

2.缺乏自信心

周曉燕教授在《聲樂基礎》一書中說：“演唱者的自信心要比有優越的專業條件更加重要”。可見自信心在聲樂學習中的重要性。建立和獲取自信心是克服緊張心理的先決條件。聲樂學習是一個長期而艱巨的任務，要有一個平穩而樂觀的心態。俗話說“藝高人膽大”，只有掌握了較為熟悉的歌唱技巧，才能在演唱時充滿信心，有了信心，才能鎮定自如地發揮。這句話也可以反過來說，因為沒膽量，時常怯場的演唱者，就算在臺下唱歌的技巧在好，當站到舞臺上表演時，面紅耳赤，難以把科學的發聲技巧應用到歌唱中去。這就要求歌唱者克服這種不自信的心理因素。

3.過重的心理包袱

很多人一上臺就雜念叢生，有的怕出錯、怕丟面子、被他人嘲笑；有的上臺便出現一片空白狀態，走神，也跳出了歌曲所要表達的情與景；有的在技術和心理上都不到位時就想唱大作品。這些都會使人產生過重的心理包袱，造成演唱時，出現聲音發抖、嘴唇不自覺抖動、音準差、喉頭不穩等一系列問題，最終使演唱者不能發出有效地聲音，以致破壞聲音的自然流暢，也不能很好地表達作品的情景內涵，演唱效果不佳。

（二）良好心理素質的養成

當代心理學家普遍認為，人的心理素質的形成既含有先天遺傳因素，亦有后天鍛煉的因素以及環境影響的因素等。

1.先天遺傳因素

人的心理因素當中的一小部分是先天性遺傳的。先天的遺傳因素包括人的外表、意識、氣質、性格、記憶等。在這當中，氣質對心理素質的形成起到了很大的作用。

2.后天鍛煉因素

一名優秀的表演者，即使那些有成就的歌唱家，面對新的環境和不同的聽眾，也有緊張的心理因素成分，然而他們的成功得益于豐富的舞臺經驗。所以只有經過大量的舞臺實踐演出，參加多次正式化的舞臺表演的歷練，才能不斷積累到豐富的舞臺經驗，增強舞臺感和駕馭舞臺表現的能力，鍛煉現場表演的心理素質，從而達到更好地表現作品的能力

3.正確客觀的自我評價

自我評價是心理學中自我意識的一個方面，是指人對自身條件、素質、才能等各方面情況的一種判定。把自己當作認識主體從客體中區分出來，開始理解我與物和非我關系后，通過別人對自己評價和對別人言行評價的過程中，逐漸學會自我評價。根據自己現有的知識與能力，制定適合自己的歌唱目標。若目標太高，自己難以達到，從而望而生畏，高不可攀，期望變成失望，必定產生心理壓力。若目標過低，又難以進步與提高。因此需要有一個正確客觀的自我評價。

三、聲樂藝術中心理因素的重要性

聲樂藝術心理學是音樂心理學學科的分支學，聲樂學與心理學是相互交叉的學科。聲樂藝術是在高級神經控制下進行的，它不單單是發聲器官的運動，而且還包括全身很多器官共同協調一致的活動。許多聲樂專業的學生，由于登臺表演的機會不多，同學們不是很重視這方面的鍛煉，只有在每學期參加聲樂考試后才覺得自己心理素質很差，沒有發揮好。在哲學領域中，意識具有能動反作用。人的每個動作，都要包括一定的心理成分，歌唱發聲的動作機能就是由于生理引發的心理反映，反過來心理反映又影響或指導著心理活動。聲樂藝術心理對歌唱具有支配性。這就要求演唱者要注重多種因素的協同活動，只有建立在聽覺、視覺、感覺、意識、想象、意志、情感、氣質……這些心理因素與生理機制相互作用的基礎上，才能使聲樂藝術有所依據、有所突破、有所發展，才能感受到表演的魅力。有的時候健康的心態比技巧更重要，因為扎實的技巧要依賴良好的心理支配才能發揮得淋漓盡致。反之，則再好的發聲技巧在怯場的心理因素支配下也是很難應用到演唱之中的，所以歌唱心理因素是歌唱的重中之重。

所有學習聲樂的人，都要有登臺面對觀眾表演的勇氣和心理準備。一個優秀的表演者，必須具備能夠正確、科學地調動和支配自身的各種器官、發揮自身“樂器”的能力。我們常常會遇到這樣的人，他們無論是在臺上還是臺下，歌唱欲望都很強烈，人走到哪兒，歌唱到哪兒，充滿了表現力，甚至在臺上比臺下發揮得還要好。而有的人一上臺就不能有效控制自己的情緒，，不能自我控制，腦中一片空白，手足無措、四肢發抖，胸悶，氣粗，出汗，氣息上浮，甚至忘詞，走調。由此可見，這種消極的心理因素所造成的影響不僅使演唱者平時熟練地演唱技巧不能正常發揮，還能給演唱者帶來困難甚至失敗。因此我們不能簡單地由此認為這是歌唱者聲樂技術的欠缺，還應注意歌唱者的心理活動，加強培養良好的心理素質。可見培養良好的心理素質是聲樂學習中不可忽視的重要環節，我們的廣大聲樂學習者在平時的學習上一味地偏重對聲音的塑造，以及演唱技巧的訓練，從而忽視了對演唱者心理素質的培養，導致了我們“一條腿長，一條腿短”，只能在下面唱，不敢上臺表演，從而制約了我們演唱水平的全面提高。因此，廣大的聲樂學習者在平時的學習中，就應把聲樂技巧與歌唱心理素質的培養有機結合起來，才能成為聲樂技術精湛、心理素質過硬的高水平演唱者。

四、結語

本文只涉及了聲樂演唱時經常出現的幾個問題，有一定的局限性。聲樂表演藝術是歌唱者全面能力的展示，是一個復雜的心理活動過程；它是對演唱者綜合素質的考驗，故而需要演唱者具有健康的心理做支配。如果說“聲”是生理的表現，那么“情”就是內心情感的表現。“聲”本身不可能具有靈魂，聲樂藝術心理學中所強調的“以聲傳情、以情帶聲”也正體現了聲樂藝術心理的這種辨證的關系。總之，一個成熟的演唱者，除了要有扎實的技巧之外，還要有很高的綜合素養。