淺談氣息在京劇演唱中的運用

孫穎

【摘要】呼吸是京劇演唱的動力和基礎，京劇演唱的藝術其實就是呼吸的藝術，就是唱氣的藝術，優美動人的演唱是建立在良好的氣息運用基礎上的，掌握正確的氣息運用，是京劇演唱的核心，也是重要的技術之一，運用好氣息，使京劇演唱有一種氣息感、鮮活感、生命感，從而顯示出京劇演唱的情感和活力，有了氣息才會有神、才會有韻味。

【關鍵詞】京劇演唱；掌握；氣息；運用；控制；藝術

唱上一段自己鐘愛的經典唱腔，或梅、尚、程、荀，或馬、譚、余、言，唱得抑揚頓挫，自我陶醉，甚至口干舌燥，聲嘶力竭，那都是痛快淋漓，特別滿足的。但是，若要唱得神完氣足，卻并非易事。那么，怎樣能夠把京劇唱的神完氣足呢？那就需要正確地運用和控制氣息。下面我就談一談在京劇演唱中如何運用和控制氣息。

一、掌握正確的氣息運用，是京劇演唱的重中之重

京劇演唱的藝術，就是呼吸的藝術，就是唱氣的藝術。優美動人的演唱，是建立在良好的氣息運用基礎上的。譚鑫培到了晚年，不但調門不減，反而還長了調，唱功達到隨心所欲的境界。梅蘭芳評價說：“譚鑫培是掌握了用氣、發音的最科學的方法，所以，能寬能窄，能放能收，剛柔相濟，操作自如。”其原因是他越來越會用氣息了。這足以說明，優美動人的演唱，必須靠充沛的氣息才能得以完成，如果沒有氣息的支撐，有嗓子也唱不久。所以，京劇的演唱，只要掌握了正確的運用氣息的方法，就可以提高、改善演唱的音質、音量和音高，增強演唱的表現力，延長藝術生命。

二、采用“氣沉丹田”的呼吸方法演唱京劇

京劇演唱要求使用的“丹田氣息”，是指“下丹田”，也就是臍下三指的位置。“丹田氣息”就是因人在呼氣時，所產生的一種向外呼出自然下墜的壓力，以及因京劇演唱講究在演唱時，要保持吸氣時胸、喉部的擴張狀態的演唱，由此而產生的一種“保持張力”，這種力量增強了氣息對聲帶的控制。在演唱時可使氣息緩慢、平穩地呼出。使演唱的氣息源源不斷，從而帶來飽滿、松弛、持久的聲音。“氣沉丹田”呼吸方法有以下優點：首先可使腹部的呼吸肌肉群產生壓力，以增加呼氣的力量，其演唱的音質、音量就會有脆、亮的效果。其次是吸氣的速度快，無聲響、無太大的外部動作，吸的深、吸的足。“氣沉丹田”的運用，可使喉部和頸部肌肉以及下腭舌根松弛而不緊張，使演唱姿勢大方美觀。

三、氣息控制是所有聲樂藝術的核心方法與基礎

“氣息控制”也稱“保持”，就是指氣流在出和進之間的調節與控制。在演唱時，氣息不能放的太快，要有意識的控制氣息放出的量，要多則多，要少則少，即便強音也要“收著放”，弱音要“放著收”，以保證在演唱中有充足的氣息支持，從而使演唱流暢、完整。

我們在日常生活中的呼吸是無意識狀態下的自然呼吸，是維持生命延續的本能。但是在唱歌的時候，則必須有意識的加強對氣息的控制和調節，因為歌唱中的音高、音色、音量都是依靠氣息和聲音的有機配合才能獲得的，高音和強音則是靠控制氣息的流量與速度獲得的，并不是一味靠蠻勁來產生。聲音的強弱，取決于發音時用力的大小，用力大，呼出的氣流對發音器的沖擊力強，振幅就大，語音就強：用力小，氣流弱，振幅小，語音也弱。聲音的強弱長短不是靠喉頭肌肉的松緊就可以解決的，而是靠演唱者對氣息的適度控制與調節解決的，這樣，演唱才能處理自如。

四、京劇演唱中吸氣方法的運用

在京劇演唱中，鼻吸是主要的吸氣方式。在唱慢速度的唱腔時，如慢板與速度不快的原板、散板、搖板等，采用鼻吸方式。而在唱快速度的唱腔時，如快板和速度較快的原板、散板等，用鼻子吸氣來不及，就可以采用口鼻同時吸氣或單用口吸，但嘴不能張得太大，可半張半吸氣。總體來說，在京劇演唱時應盡量多用鼻吸，這樣的氣息比較衛生，也可保證呼吸的深度。因為口腔吸的方法，所換之氣只在胸部，這樣的氣息就沒有深度。而沒有深度氣息的支撐，往往會感到氣不夠用，最后只好光憑嗓子喊叫。

在吸氣時要使人聽不出來半點聲音，吸氣動作不可太大，應該身不動、肩不抬的吸入。換氣的動作是在腹部，而不是在胸部。但在吸氣時，胸腔有較大的擴張感覺。

這種無聲的吸氣，可以使人感到自然輕松。歌唱家吳雁澤在談吸氣時說：“吸氣時，腰部周圍要有膨脹感，兩肋擴張，胸部微微挺起……有用額頭吸氣的感覺，額頭兩側的太陽穴部位有升起的感覺和胸部敞開的感覺。”

總體來說，唱戲在某種意義上講，其實就是唱氣，因為氣是基礎。梅蘭芳說：“氣”一旦與藝術創造沾邊兒，它本身也美了起來，它將獲得韻味、力度和自有馳騁的天地。