古典舞教學中培養學生表演素質的策略

【摘要】近年來人們的生活質量得到了極大改善，物質生活基本得到滿足的情況下，人們開始追求高質量的精神生活，同時開始重視培養個人綜合素質。古典舞是我國舞蹈領域的代表學派之一，各大高校也針對古典舞開設了對應的課程。教師需要依靠自己的教學經驗，選擇恰當的教學方法，古典舞不僅是一種舞蹈動作，還是一種表達情感的方式，對于舞者來說，熟練的舞蹈技巧非常重要，充足的情感投入同樣不可或缺。本文將就古典舞教學中如何培養學生表演素質展開探討。

【關鍵詞】古典舞；舞蹈教學；素質培養

引言

古典舞的基礎是民間流傳下來的傳統舞蹈，舞蹈工作者經過加工、修改、創作，不斷實踐和淘汰，將具有古典風格特特點的舞蹈流傳下來。古典舞講究舞蹈技巧和規范的舞蹈動作，優秀的古典舞需要兼具技巧和內涵，舞蹈者必須具備優秀的舞蹈素質，才能將技巧、內涵有機的結合在一起，如何培養學生古典舞表演素質，也是目前舞蹈教師需要研究的重要問題。

一、中國古典舞的特點

我國古典舞具備很強的民族特征，需要舞蹈者優秀的腿部、腰部柔韌性，舞蹈具有點線結合、彈性的特點，舞蹈者的動作講究剛柔并濟、抑揚頓挫，身法要求沉、提、靠等動作節律，古典舞中的翻身、旋轉等動作，是民族特性的鮮明體現。中國古典舞融合了美術、音樂、武術，外在身韻和內在身韻結合成為獨特的藝術美學。對于舞蹈教師來說，古典舞教學需要將教材內容和相關理論結合起來，以中國古典舞元素為基礎，將教學重點放在舞蹈的神、形、律、靜等方面，培養學生通過肢體動作表達情感的能力。例如在基本舞姿的教學中，諸如斜探海和探海等，教師要從解剖學、運動學等角度了解舞蹈動作的規律和要求，按照不同學生的年齡特征，采取適當的教學方法，由易到難、由淺到深的開展教學。舞蹈是生命最真實和最直接的表現形式，觀眾能夠從舞蹈中體會到舞蹈作者的精神和情感，引起觀眾的共鳴，給予他們心靈上的享受。激發學生對古典舞學習的興趣，培養學生古典舞表演素質。

二、古典舞表演素質的幾個方面

下面將從幾個方面分析古典舞表演者一般要具備的幾個素質。

（一）觀察能力

著名戲曲藝術家梅蘭芳先生認為，敏銳的觀察能力是學好舞蹈藝術的重要技能，對于舞蹈者來說，在學習過程中培養自己的觀察能力是至關重要的。不同學生學習古典舞蹈存在差異，有些學生學習速度較慢，學習效果不盡如人意，而一些學生學習速度很快并且效果良好，影響因素之一就是學生的觀察能力。古典舞舞者在學習過程中，需要采集舞蹈素材并創作舞蹈，要做好這兩個方面的工作，敏銳的觀察能力必不可少。如果學生觀察能力一般，接受能力也較差，在學習舞蹈時缺乏明確的目標，無法在學習中總結規律；而學生的觀察能力較強，就意味著能夠通過觀察和比較，解決學習中存在的問題，總結規律，為今后的學習打下基礎。舉例來說，在基本舞蹈動作的日常訓練中，如果學生對舞蹈技巧有敏銳的觀察力，不需要練習太多次就能夠獲得很好的效果，學習事半功倍。

（二）想象能力

想象是舞蹈創作的源泉，無論是理解、學習舞蹈的劇情和結構，還是體驗角色情感， 塑造舞蹈形象，體現意境情感和人物關系等，都需要舞蹈表演者豐富的想象。從舞蹈開始到舞蹈結束，都貫穿著演員的想象，想象能力是支撐古典舞表演者進入角色的渠道。優秀的舞蹈演員比平庸的舞蹈演員，具備更加豐富、生動的想象能力。想象力是采集藝術資料、生活資料并轉換為舞蹈素材的源泉。從構思作品開始，演員就要將想象融入其中，表演的每個場景、瞬間，都要引發演員新的想象，表達出古典舞蹈獨具特色的意蘊。

（三）感受能力

有感而發、由感而動的舞蹈才具有魅力和光彩，在舞蹈表演中，強烈的感情色彩能夠引發觀眾的共鳴，也是演員創造的動力。對于古典舞表演者來說，要對舞蹈內容有深刻、正確的理解，將舞蹈的內涵恰當的表現出來，將舞蹈蘊含的情感通過舞蹈動作傳達給觀眾，才能引發觀眾的共鳴。除了深刻的感受能力，演員還要鍛煉自己的自制力，優秀的舞蹈學生必須兼備上述兩方面的優秀素質。

（四）思維能力

獨到的思維能力是創造優秀舞蹈的基礎，培養古典舞學生表演素質的核心就是培養學生的思維能力。舞蹈作品是否優秀，需要經過藝術邏輯和生活邏輯的雙重檢驗，形象思維能力和邏輯思維能力對舞蹈演員來說都是不可或缺的，只有這樣才能真正理解舞蹈作品。

（五）創造能力

舞蹈演員具備創造能力，才能將思想轉化為藝術成果。舞蹈是一門依靠肢體語言表達情感的藝術，缺乏個性的舞蹈是不具備活力和價值的。在表演中，演員要逐步培養自己獨特的藝術個性，將古典舞的生命力充分發揮出來，僅靠模仿顯然無法成為一位優秀的古典舞演員。

三、培養古典舞學生表演素質的措施

（一）培養學生基本功

對于古典舞來說，“形”承載了舞蹈的情感，是古典舞的基礎，而“韻”則是情感的表現形式。如果演員的基本功不夠扎實，即使情感在豐富也很難表現出來，觀眾基本看不懂舞蹈內容，難以引起觀眾的共鳴。不論是古典舞還是其他舞蹈，基本功都是最重要、最基礎的，中國古典舞對表演者的每個身體部位都有特定的標準和要求，教師應該認識到基本功的重要性，嚴格標準學生練習基本功，力求達到每個動作都標準規范。

（二）文化滲透

演員能夠通過舞蹈動作，將情感傳達給觀眾，就是我們所說的形神兼備，在舞蹈教學中，教師要注意滲透文化、講解文化，讓學生感受舞蹈文化并正確理解。在學習古典舞之前，教師要向學生介紹舞蹈的文化背景，讓學生了解舞蹈中蘊含的文化內涵，例如舞蹈作者的國家、民族、宗教信仰等，如果學生能夠全面、正確的理解，對表現舞蹈情感有很大益處，在學習結束后，學生之間可以溝通交流，表達自己對舞蹈的看法，更加深入的理解舞蹈。

（三）創新教學形式

創新是維持古典舞活力和魅力的源泉，這就需要演員有豐富的想象力，因此教師要盡量采用創新、民主的教學方式。例如在課堂教學中，教師可以和學生開展小組教學，與學生平等、面對面的交流，為學生營造輕松愉悅的課堂氛圍，為培養學生創造能力提供條件。

四、結束語

綜上，教師要注重培養古典舞學生的基本功，通過文化滲透、創新教學等方式，培養學生的表演素質，讓學生能夠通過舞蹈向觀眾傳達情感，引發觀眾共鳴，獲得良好的表演效果。

參考文獻

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作者簡介：楊蕾，吉林藝術學院舞蹈學院碩士研究生。