聲樂教學中的呼吸訓練探究

【摘要】呼吸是人體發聲的動力，也是聲樂演唱的基礎，呼吸方法直接影響著聲樂演唱的質量。在聲樂演唱中，常見的呼吸方法有胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸等，這些方法各有所長，其中胸腹式呼吸法是最常用的呼吸方法。在聲樂教學中，應堅持由易入難、循序漸進的原則，根據練習者的聲樂基礎、嗓音特點等采用科學的呼吸訓練方法，使練習者掌握正確的呼吸方法，并提高練習者的氣息控制能力。

【關鍵詞】聲樂教學；呼吸訓練；氣息；鼻腔

呼吸是人體發聲的動力，也是聲樂演唱的基礎，呼吸方法直接影響著聲樂演唱的質量。古人云，“氣為聲之本……善歌者必先調其氣”。聲樂家沈湘說過，氣息是聲樂演唱的動力，而呼吸是聲樂演唱的基礎。因此，在聲樂演唱中，應通過科學的呼吸訓練，培養學生的聲樂演唱基本功。

一、聲樂教學中呼吸訓練的重要性

（一）呼吸是聲樂演唱的重要前提

聲樂演唱中，呼吸是發音和演唱的動力，一切演唱技巧都與呼吸密切相關，如果演唱者沒有掌握正確的呼吸方法，就無法唱出美妙動聽的歌聲。正如歌唱家奈麗·梅爾巴所說，“聲樂演唱中，運氣和呼吸藝術對歌唱家是至關重要的，正確的呼吸方法比動人的嗓音更重要。”聲樂大師吉諾·貝基說過，美聲唱法的技術要領就是呼吸的控制、正確的喉頭位置、共鳴腔體運用，其中呼吸是聲樂訓練的開始，只有掌握正確的呼吸方法，形成良好的呼吸習慣，才能找到正確的喉頭位置，正確打開共鳴腔體。此外，我國民族聲樂唱論中也有許多關于氣息的論述，比如，陳彥衡在《說譚》中所說，“夫氣者音之帥也，氣粗則音浮……氣散則音竭”。可見，呼吸訓練是聲樂演唱的重要內容，演唱者應高度重視呼吸訓練。

（二）呼吸是情感表達的有效途徑

在聲樂演唱中，嫻熟而自如地運用呼吸，就像完美地朗誦詩篇一樣，時而高亢、時而低沉、時而興奮、時而激動，這些情感會通過呼吸自然流露出來。如果演唱者沒有掌握合理的呼吸方法，不能正確地運用氣息，就無法淋漓盡致地表現歌曲的情感，也無法展現演唱者的心境。同時，在聲樂演唱中，呼吸猶如無形的指揮者，能夠感染聽眾，使聽眾從絲絲氣息中感受歌者的靈魂，并與演唱者產生情感共鳴。

二、聲樂教學中常見的呼吸方法

呼吸是指機體與外部環境的氣體交換，在呼吸過程中空氣從鼻腔或口腔吸入，然后經過咽、喉、氣管、支氣管進入肺氣泡，并肺部進行氣體交換，之后氣體被排出體外。呼吸涉及口、鼻、咽、氣管、肺、橫膈膜等器官。聲樂演唱中的呼吸不同于生理性呼吸，它是一種有目的、有技巧、有意識的呼吸運動，練習者要控制自然氣息，并將之組成集中而有力度的氣流。[1]

在聲樂演唱中，常見的呼吸方法有胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸等呼吸方法。腹式呼吸法是指通過橫膈膜上下移動進行呼吸的方法，吸氣時橫膈膜和內臟器官向下運動，引起腹部膨脹；呼氣時橫膈膜上升較高，排出肺部的二氧化碳，并通過胸部氣體容量變化實現氣息調節。雖然腹式呼吸法能夠增加氣體吸入量，但卻無法在短時間內將氣體送到喉部，這可能會影響發聲的力度與飽滿度。此外，腹式呼吸法的氣息調節作用有限，胸腔的運用效果不好，可能會影響嗓音的柔韌度與穩定性，造成音準控制不好、發聲效果不佳。胸式呼吸法是用胸腔調節氣息的方法，它可以使練習者輕松自由、呼吸順暢，但是由于胸式呼吸法吸入空氣較少，喉嚨舒展不充分，導致練習者的發聲缺乏張力，不能形成獨特的音色，無法保證練習者穩定地發揮演唱水平。胸腹式呼吸法是通過口腔、胸腔、腹腔相互配合完成呼吸動作的呼吸方法。胸腹式呼吸法通過調節橫膈膜增加空氣吸入量，然后通過橫膈膜運動將氣息排除，在收縮腹肌中進行氣息控制，并有效調節練習者的呼吸。胸腹式呼吸法集中了胸式呼吸法與腹式呼吸法的優勢，并彌補了兩者的不足，保證了發聲氣息的充足性與靈活性，是當前最科學、應用最廣泛的呼吸方法。[2]

此外，聲樂演唱中，還有肋間肌式呼吸、鎖骨式呼吸、橫膈膜式呼吸等方法，這些呼吸方法各不相同。鎖骨式呼吸是依靠鎖骨和胸上部向上、向外擴張的呼吸運動，這種呼吸方法有許多弊端，比如，鎖骨上移會失去正確的支持，氣息無控制地呼出會造成頸部縮短，等等。肋式呼吸又稱肋間肌式呼吸，在吸氣時肋間內肌外拉肋骨架，形成充滿空氣的肺，呼氣時肋間外肌能保證骨架穩定，并下降到正常位置。

三、聲樂教學中呼吸訓練的方法途徑

在聲樂演唱中，呼吸是一種復雜的全身性運動，如果某個部位配合不當或產生阻塞，就會影響聲樂演唱的質量。雖然呼吸訓練的聲樂學、生理學、解剖學等都有過許多精辟的論述，但是由于每個人的生理器官、發聲特點、聲樂天賦、音質等各不相同，因而，在聲樂演唱中，演唱者應尋找適合自己的訓練方法，并持之以恒地練習，這樣才能收到良好的演唱效果。

（一）單純的呼吸練習

呼吸練習能讓學生靜心體會呼吸運動過程，幫助學生掌握運用和控制氣息的方法。對于初學者而言，應進行一些純呼吸訓練，通過這些訓練增強肋肌、膈肌、腹肌的活動能力，提高自己對氣息的控制能力。第一，緩呼緩吸法與急吸氣呼法。緩呼緩吸法是一種非常常見的呼吸方法，吸氣時不可提肩，只用鼻子吸氣，當氣吸至八成時保持幾秒鐘，體會咽喉、肺部、膈肌、氣管等部位的動作變化，然后慢慢地將氣呼出去，呼氣時應氣息均勻，用舌頭頂住頭齒，輕輕發出“絲絲”的響聲。同時，在呼吸訓練中，可以用急吸氣呼法訓練發聲器官的協調能力，提高腹部力量與橫膈膜的彈力。第二，打“嘟嚕”練習。在呼吸訓練中，演唱者要身體直立，兩肩和胸部放松，在輕松自然的狀態下做深呼吸動作，讓橫膈膜自由地舒展與擴張，在呼氣氣流的吹動下雙唇會發出“嘟嚕”的聲響，這種打“嘟嚕”練習能提高演唱者對橫膈膜的運用能力。第三，平躺式呼吸練習。人們平躺時與聲樂演唱時的呼吸在吸氣力量與氣息支持上各不相同，但是兩者都運用上腹部呼吸。因而，在呼吸訓練中，可以讓聲樂學習者自然平躺、均勻呼吸，用心感受氣息在上腹部的流動狀態，以提高學習者對氣息流動規律的把握。第四，“吹蠟燭”練習。“吹蠟燭”練習是指練習者要全身放松，連續不斷地做深呼吸，緩緩地吹燭花，使燭花保持晃動不滅的狀態，并感受氣息在小腹和橫膈膜的流動，尋找小腹與橫膈膜的支撐點。[3]

（二）結合練聲的呼吸練習

在通過呼吸練習找到感覺之后，可以通過練聲曲進行開展呼吸訓練，以提高均勻運用并保持氣息的能力。這些練聲曲由音階、音程、旋律與元音、輔音結合而成，大致可分為連音練習、斷音練習、跳音練習等，其復雜程度遠大于單純的呼吸訓練。在運用練聲曲時，可以按照由慢到快、由易到難、由淺入深的原則，將連音和跳音結合起來。在練習中可以將a母音放在訓練之初，因為這個母音的口型通過鼻腔、口腔吸氣時，口腔與后咽部會產生一種擴張感，形成打哈欠之處的口型，這樣可以使練習者很快進入自然放松的呼吸狀態，有利于氣息與歌唱的有機結合。此外，在結合練聲進行呼吸訓練時，應保持單純呼吸時的狀態，體會吸氣肌肉群的工作狀態，使之與呼氣肌肉群形成對抗，創造演唱中的氣息“支點”。[4]

（三）結合歌曲的呼吸練習

呼吸訓練不是吸氣和呼氣的簡單重復，而是為了讓演唱者擁有充滿藝術感染力的嗓音，因而，要結合歌曲開展呼吸訓練，以提高練習者的氣息控制能力。首先，可以選擇篇幅短小、樂句規整的搖籃曲進行最基本的呼吸訓練，使學生掌握氣息與歌曲結合的方法。也可以選擇一些線條清晰、音域適中的聲樂歌曲進行練習，讓學生體會音色的濃淡、聲音的明暗等，使學生能夠駕馭跳音、假音、長音等。此外，為了讓學生體會如何在聲樂演唱中運用氣息、如何抓住呼吸的時機等，可選擇一些有代表性的歌曲進行呼吸訓練，讓學生根據樂曲的節奏、旋律、速度、情感等設計呼吸，使學生能準確把握呼吸的時機，避免吸氣過早產生氣悶、僵硬以及吸氣過晚導致氣短、不到位等。[5]

在聲樂演唱時有些練習者會產生氣息跟不上、聲音不連貫等問題，這是由于沒有掌握換氣技巧的緣故。為此，在聲樂演唱中，練習者應有意訓練換氣的方法，在換氣時力求做到長、松、早、徹底，保持氣息的延綿流暢、輕松自然，避免越唱氣越淺，越唱氣越僵。

聲樂演唱呼吸訓練是一個循序漸進的過程，不可能一蹴而就，因而，練習者應制定科學的訓練計劃，明確訓練強度、訓練內容和訓練頻率，堅持不懈地開展呼吸訓練，唯有如此，才能掌握正確的呼吸技巧，提高自己的演唱能力。

參考文獻

[1]任超平.歌唱的呼吸法——美聲唱法的核心技巧之一[J].藝術教育，2007（7）.

[2]梁中雙.淺談聲樂教學中呼吸方法的運用與訓練[J].遼寧教育行政學院學報，2010（8）.

[3]劉云松.聲樂教學中的呼吸訓練之我見[J].遵義師范學院學報，2007（6）.

[4]歐陽建樹.如何在聲樂教學中建立正確的呼吸[J].北方音樂，2012（11）.

[5]郭紅巖.聲樂教學中要強化學生的呼吸訓練[J].長治學院學報，2007（6）.

作者簡介：楊曉秀（1985—），女，河南鄭州人，碩士研究生，中州大學助教，研究方向：聲樂、音樂教育。