評劇旦角兼行表演簡論

單長虹

【摘 要】我國戲曲行當兼演現象很常見，評劇旦角兼行表演現象亦然。這一藝術現象值得認真研究總結。本文以凸顯行當特色、強化流派特色、深化個性特色為三大理論層面，對評劇旦角青衣、彩旦兩行兼演現象，進行了全面系統、深入細致的研究與論述。

【關鍵詞】評劇；旦角；兼演；行當；流派；個性

中圖分類號：J821 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0021-01

我國戲曲行當兼演現象比較普遍，評劇旦角亦然。例如“四大名旦”之一荀慧生，兼演閨門旦、花旦、刀馬旦；秦腔演員劉毓中，也兼演小生、武生、須生；評劇表演藝術家新鳳霞，同樣兼演青衣、花旦。

筆者作為評劇旦角演員，就兼演青衣、彩旦兩行，對這一兼行表演現象體會尤深，獲益良多。現就評劇旦角兼行表演現象發表幾點淺見，以期引起關注與討論。

一、凸顯行當特色

評劇旦角兼行表演的第一個問題，是凸顯行當特色。

所謂“凸顯行當特色”，指的是旦角所兼演的每一個行當分支，都要具有該行當分支的本體藝術特色，即演哪一行像哪一行。以筆者為例，演青衣就要像青衣，演彩旦就要像彩旦。例如我在評劇《秦香蓮》中扮演的女主人公秦香蓮，就凸顯了評劇青衣的“扮演莊重的青年、中年婦女。重唱功”[1]的行當特色。而我在評劇《花為媒》中扮演的彩旦阮媽，則凸顯了評劇彩旦作為滑稽的女性人物的行當特色。青衣與彩旦，特色迥異，由一人兼演，必須有明顯的差別，判若兩人。此乃評劇旦角兼行表演的第一要務。

二、強化流派特色

評劇旦角兼行表演的第二個問題，是強化流派特色。

藝術流派是我國戲曲表演的一個十分重要的特色，也是各戲曲劇種表演藝術成熟的重要標志之一。所謂“藝術流派”，指的是“在中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。”[2]例如京劇的“梅（蘭芳）派”、“馬（連良）派”，豫劇的“常（香玉）派”、“馬（金鳳）派”，越劇的“袁（雪芬）派”、“徐（玉蘭）派”，評劇的“白（玉霜）派”、“新（鳳霞）派”……如此等等，不勝枚舉。

因此，評劇旦角兼行表演時，所扮演的每一行當角色，都要力求“歸派”，即強化該行當的流派特色。例如演評劇《秦香蓮》中的秦香蓮，不是歸于“白（玉霜）派”，就是歸于“韓（少云）派”，抑或歸于“新（鳳霞）派”，總之要根據演員自身的條件和特點，歸于一派。正是從這個意義上，我們才能充分認識到中國戲曲學院開辦京劇流派班的重要意義之所在。我們期待著該院舉辦評劇流派班的時日早一些到來。

三、深化個性特色

評劇旦角兼行表演的第三個問題，是深化個性特色。

戲曲表演的行當分工制只是手段而不是目的，戲曲表演的“最高任務”與終極目的是角色創造，即創造出個性鮮明的舞臺人物形象。所以前輩許多表演藝術家都諄諄教誨我們：“演人不演行。”

而角色創造的過程，乃是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程與藝術創造工程。在這一創造工程中，演員必須以個性特色的創造為核心與關鍵、生命與靈魂，并以此作為自身表演的智力支撐與動力之源。

同一切表演藝術一樣，評劇旦角兼行表演是一種高級的、復雜的、艱苦的藝術創造，而不是機械模仿與鸚鵡學舌。即便是流派藝術，也不是照葫蘆畫瓢，也同樣是一種藝術創造。例如“白（玉霜）派”藝術，小白玉霜（李再雯）、王冠麗、劉萍三人，都是“白派”，但又各有不同的藝術特色，而絕非一個模子的“科隆”。

“科學技術與文學藝術一樣，都離不開創新。離開了創新，科學技術就不能發展；離開了創新，文學藝術就失去了生命。相比之下，精神生產比物質生產需要更多的創造性。尤其是藝術生產比起其他精神生產來，更需要藝術家將自己獨特的藝術風格和創作個性‘物化在自己的藝術作品或藝術形象之中。從本質上來講，藝術獨特性是藝術生產的一個重要特征。……藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。”[3]

21世紀是一個創新的時代，創新已成為全球各國家、各領域的一個大主題，我國經濟由“中國制造”向“中國創造”的巨大轉變，要求文化必須以更大的創新與之相適應。由此可見，評劇旦角兼行表演的個性特色必須以藝術創新為動力與核心，我將為此而努力終生。

參考文獻：

[1]上海藝術研究所中國戲劇家協會上海分會.中國戲曲曲藝詞典[M].上海：上海辭書出版社，1981.77.

[2]彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.293.

[3]彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.249-250.