淺析喜劇類綜藝節目現狀及市場化走向——以《歡樂喜劇人》為例

呂鴻儒（作者單位：康巴衛視）

淺析喜劇類綜藝節目現狀及市場化走向——以《歡樂喜劇人》為例

呂鴻儒
（作者單位：康巴衛視）

摘 要：時下綜藝類節目充斥各大熒屏，多以親子類、競技類、脫口秀等形式呈現，純喜劇類的較為少見。喜劇類綜藝節目在電視媒體上所占市場份額雖然不大，但有些節目也開始出現較強的發展勢頭。本文分析了喜劇類綜藝節目現狀，從《歡樂喜劇人》這檔節目為切入點，探討喜劇綜藝類節目如何在激烈的競爭中搶占更大的市場份額。

關鍵詞：喜劇節目；現狀；市場走向

隨著社會和經濟的快速發展，生活節奏日益加快，喜劇節目成為生活重壓下人們宣泄情感、排泄壓力的選擇。如央視的《喜樂街》、黑龍江衛視的《愛笑會議室》，東方衛視的《笑傲江湖》等，都或曾經或現在在電視熒屏上掀起一股喜劇綜藝風。《歡樂喜劇人》是一檔由歡樂嘉娛、華錄百納及東方衛視聯合打造的全國首檔明星喜劇競賽真人秀節目。該節目采取周播形式，10支團隊，12期比賽，500位大眾評審，每2場淘汰末位賽實行每兩周淘汰一支隊伍的賽制。

1 目前喜劇類節目的市場存在現狀

1.1播出形式

喜劇類綜藝節目主要通過兩種媒介進行播出，網絡和電視媒介。網絡上播出以短劇為主，比如目前比較火的《屌絲男士》主創都已經登上大銀幕，這與之前在網絡上積攢的超高人氣是密不可分的。電視上春晚是播出的重要途徑，語言類節目占有重要席位，某種程度上是時下各類搞笑段子的集錦和大秀場，小品、相聲等紛紛亮相，每年都會有幾句流行語風靡一時。除此之外。單純以喜劇內容為主的綜藝節目并不多見，《歡樂喜劇人》這種集競技性與真人秀為一體的喜劇形式大膽地做出了這方面的嘗試。

1.2節目內容

喜劇類節目內容取材廣泛，多為社會熱點，既關注人的故事，也關注人的心理，喜劇演員們憑借自身閱歷和感悟將這些內容以“包袱”的形式拋給觀眾，以喜劇的形式展現出來。以喜劇人為例，《歡樂喜劇人》12期現場比拼，每期6個劇目，節目內容涉獵范圍較廣，有緬懷逝去青春、追憶似水年華的以年代為背景的懷舊戲份，有“打拐”、“反腐”等時下反諷題材，有拷問人性善惡、直擊內心的“天使惡魔”，還有向經典致敬以“上海灘”、“摩登時代”為藍本的新編劇目。

1.3受眾分析

喜劇類節目受眾人群根據傳播媒介上進行劃分大致可分為兩類，根據網絡調查，網絡上受眾普遍年齡較小，以80、90后居多，其中18-28周歲占比達到72.98%，受教育程度集中在大專及以上，無地域限制。春晚上受眾多為年齡較大人群，北方觀眾占比較大。

2 喜劇類綜藝節目的市場化走向分析

只有在觀眾和市場的“雙重錘煉”之下，文化產品才能更有競爭力，文化市場也才能更有活力。面對有限的創作話語權、稀缺的優質素材和流水線式的娛樂制造流程，普通的娛樂節目已經無法滿足受眾的欣賞水平和心理預期。觀眾越來越傾向于尋求一種強調真實感、有切身感受的節目，以最大化地滿足自我的心理預期。

2.1不斷推陳出新、創新形式

2.1.1創新節目形式

傳統喜劇節目播出方式中觀眾是以“看客”的角色來定義的，這樣不免將演員與觀眾人為地分開了。“真人秀”這幾年越來越被電視觀眾熟知并喜愛，喜劇類綜藝節目真人秀目前并不多見，如何拉近喜劇演員與觀眾的距離是一項需要花精力研究的課題。

《歡樂喜劇人》真實記錄喜劇演員開始排練到成品展示的全過程，這就是喜劇“真人秀”的新形式，過往觀眾只看到他們臺上的表演，并不知道臺下是怎樣一番場景。《歡樂喜劇人》賦予500位觀眾打分的機制，也盡可能為這次比賽打造一個公平的評價標準。在這種模式下，觀眾在捧腹大笑的同時多了個“評委”的角色，參與度進一步加強。嘉賓主持人屬于跨界演出，本身積攢了相當的人氣，在串場的同時擔任了一定的“演出”任務，與演員插科打諢、相得益彰，這種“笑果”往往是神來之筆，起到了畫龍點睛的作用。從主持人，到參演嘉賓，再到觀眾，相互之間形成了一個互為依托的架構，這種打破常規的模式產生了一種化學效應，收視率自然居高不下。根據官網統計，《歡樂喜劇人》在周六21：09-22：37播出,時段的收視率達到1.12，市場份額為3.56%。

2.1.2創新播出形式

就目前來說，電視媒體，網絡視頻平臺，是喜劇類綜藝節目的主要播放形式。傳統的電視媒體由于播出時間和空間的局限，已經不能滿足觀眾的收視需要。要進一步利用網絡平臺，加大與兼具專業媒體品質和專項資源優勢、全覆蓋綜合網絡視頻平臺的合作。網絡播放形式的原創戰略和內容優勢，勢必將創造出更加豐厚的營銷價值，市場前景樂觀。《歡樂喜劇人》采取電視黃金時段首播，網絡延遲循環播放的方式，滿足受眾的不同收視方式的需求，為創造高收視率保駕護航。

2.2嚴把節目內容關

真正優質的喜劇節目，不僅要充滿笑料，還需要引發觀眾的思考和共鳴。隨著大眾接觸媒體的廣度和深度日益增加，對喜劇節目內容不僅局限于“好笑”這個層次，往往還希冀有振聾發聵的作

用，這就對喜劇節目內容提出了更高層次的要求。

《歡樂喜劇人》節目通過喜劇的人物、幽默的語言，展現了當今社會比較尖銳的社會問題，如反腐、打拐、碰瓷；也展現了時代變遷社會普通小人物家庭事業面臨的變化以情感的心路歷程，將平凡小人物的小情懷、小夢想、小格調淋漓盡致地展現出來，向觀眾倡導了一種“充滿智慧、樂觀友善”的生活方式，既有反戰題材的大制作，也有市井小民的嬉笑怒罵，節目內容千姿百態，滿足了不同受眾的需要。

2.3去掉偶像光環、還原演員本色

在這個造星時代，民眾對明星有著近乎狂熱的追求和膜拜，在這種優越感下，很難激發創造更高水平的作品。褪去偶像光環，明星就像生活在我們身邊的某一個人，也會有自己的煩惱，過著和我們一樣的生活，我們看到了他/她的風光無限，卻未必能體會他/她付出的辛勞。

《歡樂喜劇人》這檔節目邀請的小沈陽、宋小寶、沈騰、賈玲等，這些功成名就的喜劇人將暫時放下過往的榮譽，從零開始，用他們最好的“本子”、最新的“包袱”征戰舞臺。他們為了磨出一臺好本子，博觀眾一笑，往往通宵排練，賈玲以女漢子自居，臺下卻是個小女人，為當上喜劇演員吃了很多苦，也放棄了很好的另外一種生活的機會；宋小寶出道以來身上充斥著二人轉的影子，難免被冠以“低俗”的評價，可為了追求更真實的喜劇效果不慎摔傷腰椎，仍堅持著演完節目；高曉攀作為最后唯一一組留在臺上的相聲演員，堅決傳承國粹，動情之處淚灑現場。其實觀眾與喜劇演員之間是有心理共鳴的，通過舞臺上演員的真情演繹，觀眾們在他們的身上看到的是自己逝去的歲月的點點滴滴，這種真情實感，才是打動無數觀眾的本質。

2.4升華節目內在品質 宣揚核心價值觀

文學作品、舞臺藝術要有知識性，娛樂性，但最重要的是要有啟發性，要引導人們去做正能量的事情。習總書記在2014年中央文藝座談會上，指出“低俗不是通俗，欲望不代表希望，單純感官娛樂不等于精神快樂。”綜藝節目創作的目的是獲得受眾認可進而收獲傳播效果，承擔著輿論導向的作用，喜劇類節目也不例外，不能通過低級大膽等低俗方式吸引眼球博取高關注度，誤入“娛樂至上”的怪圈。

《歡樂喜劇人》中的打拐、碰瓷、反腐等題材，都具有針砭時弊、教化引導的作用，一定程度上展現了節目具備的認知功能、教育功能、審美功能，使觀眾在歡笑當中領悟生活的真諦、堅定做人的信念，傳播社會的正能量。

我們應該相信更加成熟的觀眾，也相信更加成熟的市場，喜劇類節目想在眾多收視口碑雙贏的綜藝節目中脫穎而出，占有一席之地，成為時代經典的優秀作品，莫不是觀眾與市場挑選的結果，觀眾和市場有辨別優劣的能力。始終不忘初心，做良心節目，這才是市場化走向的根本出路。

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