拉赫瑪尼諾夫《c小調第二鋼琴協奏曲》的演奏技巧分析

王　倩

（廣州涉外學院音樂舞蹈學院，廣東　廣州　510540）

拉赫瑪尼諾夫《c小調第二鋼琴協奏曲》的演奏技巧分析

王倩

（廣州涉外學院音樂舞蹈學院，廣東廣州510540）

【摘要】《c小調第二鋼琴協奏曲》是俄羅斯的作曲家、指揮家及鋼琴演奏家拉赫瑪尼諾夫的代表作，也是深受世界樂迷喜愛的演出頻率最高的鋼琴協奏曲之一。沒有音樂的技巧是空洞的，但沒有卓越的技巧則無法表達音樂。本文從演奏技巧的角度分類解析技術難點并提供相應的練習方法，期望幫助演奏者克服作品中遇到的技術難點。

【關鍵詞】拉赫瑪尼諾夫； 鋼琴協奏曲；演奏技巧

拉赫瑪尼諾夫《c小調第二鋼琴協奏曲》創作于1899-1901年，作曲家在經過第一鋼琴協奏曲演出失敗的巨大陰影沉寂若干年，歷時三年才完成了這部鴻篇巨作。這部作品真摯而深刻，將俄羅斯傳統音樂與晚期浪漫樂派技法完美結合，深受鋼琴演奏者及樂迷們的喜愛。然而這部協奏曲中涉及的各類艱深的鋼琴演奏技巧也讓有些演奏者望而卻步，沒有完美的技術支持無法表達出深刻動人的音樂，因此艱難技巧的練習與攻克是完成曲目的必要基礎。

一、和弦與八度

（一）大跨度的和弦

眾所周知，拉赫瑪尼諾夫擁有一雙大手，他的音樂作品很多具有十度及以上的大跨度和弦與音程。以樂曲的第一樂章引子部分的和弦為例，跨度為十度半。彈奏此類和弦時需要練習手掌的伸縮能力，避免手指緊張僵硬地伸開，也就是要想象你的手掌是彈簧，手掌手指放松地自然伸開到琴鍵，好像舞者自然放松地慢慢拉伸自己的身體一樣。如此這般，平時手指可以跨十度的演奏者便可彈奏出放松結實的大跨度和弦了。而對于平時只能彈奏八度到九度的演奏者，可以將此類和弦彈奏成琶音。琶音要注意每個音要緊密連接猶如一體，聲音連貫均勻。

（二）雙手交叉的快速有力的和弦

此類和弦在每個樂章中都占有較大篇幅。拉赫瑪尼諾夫不僅是作曲家還是杰出的鋼琴演奏家，在這首協奏曲首演時，他本人還親自擔綱了鋼琴部分。他在彈琴時動作簡約，坐姿挺拔，在演奏快速有力的段落時多用手指的力量，有時借助手掌和前臂的力量，手腕與大臂運用得較少。由此可見，在演奏這類樂句時應在手指支撐住的情況下借助小臂的力量來觸鍵。觸鍵時追求一瞬間的爆發力，這樣音色才會集中結實。雙手交叉時應把雙手看成是一個整體，并突出節拍的韻律，正拍的音比非正拍的音重要，每個小節（以4/4拍為例）亦有強—弱—次強—弱的韻律感。同時注意和聲的發展與色彩的變化并相應做出力度和觸鍵位置的調整。

（三）旋律中的八度進行

由于八度的進行需要手掌伸開，缺少音與音之間的支撐，所以樂曲中常見的八度以斷奏居多。但在本曲中八度更多出現在歌唱悠長的旋律時，八度旋律所展現的更加寬廣的音域也非常貼切俄羅斯悲情壯闊的音樂風格。旋律是音樂的靈魂，當旋律大部分是不好連接的八度時便構成了技術難點。

第一，指法的合理運用。可用1、4指與1、5指連接兩個八度，1、4指經常用于黑鍵，這是為大部分演奏者所知的。但樂曲中還有很多樂段是八度旋律并帶有中聲部的，這時大部分的八度都是靠1、5指來連接的，帶來了歌唱連貫的難題。第二，練習時可先彈出八度旋律的高音部分，唱出旋律本有的美感，即用5指單獨進行練習，注意指墊柔和的觸鍵，隨著樂句的走向有傾向性地漸強或減弱。練到氣息完全連貫后再用1指同樣的方法練習，這樣可使八度旋律不僅連貫，而且具有空間感，也就是把八度的兩個音看成是兩個聲部一樣對待。第三，彈奏時運用手腕和氣息將八度連接，不要依賴

踏板，手指貼鍵，手臂力量貫通并推送到非常放松的手指。不踩踏板也能做到八度旋律氣息連貫后再借助后踏板加以潤色。

二、經過句與華彩段

我們知道俄羅斯鋼琴學派非常重視音階與琶音的基礎訓練，大部分的鋼琴家每天都要大量練習音階與琶音。這種良好的練琴習慣和技術基礎是彈好協奏曲中大量出現的快速經過句、華彩段的技術前提。

（一）快速的經過句

協奏曲中經常運用快速的經過句表現如滾滾河水般的恢宏效果，一方面發揮了鋼琴樂器本身音域廣，技巧性豐富的特點，另一方面這類樂句充分發揮了鋼琴寬廣豐潤快速流暢的音色特征，為鋼琴與樂隊的競奏增添了趣味性，豐富了整體的音響效果。

練習此類樂句的首要任務是摸清楚手的把位，也就是手指要提前熟練地擺出將要彈奏的音的位置，因為演奏時的快速度和頻繁變換的和聲把位經常使演奏者無所適從，所以應當充分練習手的把位，發揮手部肌肉的記憶能力。

經過句是由雙手的配合或單手大跨度的快速分解和弦完成的。可以重點練習雙手銜接處或單手變換把位時的兩個音，用耳朵充分聆聽，做到兩個音完全無縫隙地銜接好再練習整個樂句。如第二樂章的結束段，左手是大跨度的琶音，因此要練習變換把位時的1、5指以及轉指時1、2指的銜接處，練到自然連貫的銜接后再由慢至快均勻地練習整個樂句乃至樂段。

有些經過句是輕盈歡快的，音色清脆靈巧像一串串小鈴鐺的聲響。彈奏這類經過句時指尖要靠攏，觸鍵位置要很小所以指尖要立起來，要追求聲音的顆粒性，所以可以用跳音的方法練習，這樣可以加強指尖的清晰度和聲音的集中度，練習后再連起來彈奏通常音質會更晶瑩剔透一些。

（二）華彩段

大部分的華彩句是炫技性的，表現鋼琴廣闊音域絢爛音色的華麗樂句，因此彈奏時更多的是要考慮到樂句最終呈現的音響效果。以第三樂章鋼琴奏出的第一個樂句為例，區別于樂隊跳躍的諧謔風格，鋼琴開始便是以輝煌的華彩段出現，這個樂句呈現的是電光火石般的花火一閃而過的效果。所以演奏者要彈出遠—近—遠，暗—明—暗的效果，閃電般光亮的那一瞬間必須在高音處展現。練習分為兩部分，一是練習把位與把位之間的銜接，這個上文已經提到，二是慢練彈出最終想要的音響效果，樂句起收處要貼鍵手指放平輕柔觸鍵，然后隨著漸強手指要逐漸立起來，抬高手指快速有力地觸鍵至最高點，高點的聲音要如耀眼的閃電一樣明亮清脆，堅定有力。特別要注意的是，在練習時也要配有一定的想象力，想象音響隨之匹配的畫面，隨后逐漸加快至演奏速度。

大部分的華彩句追求的是音響效果，所以演奏時要抓住重點音，其他的音手指放松貼鍵用手腕帶過，彈出其音響絢麗的效果便可，不必追求每個音的顆粒感，追求的是樂句整體的和聲色彩及音響效果。

三、結語

《c小調第二鋼琴協奏曲》是拉赫瑪尼諾夫的巔峰之作，其中涉及各類鋼琴演奏技巧，因每個演奏者的技術基礎與手指條件不同無法一概而論，本文對鋼琴作品中普遍存在的層次、跳音、連奏等，協奏曲中普遍存在的鋼琴與樂隊的配合等基本演奏技巧并沒有強調，而是重點提煉出大跨度的和弦、雙手交叉的快速有力的和弦、旋律中的八度進行、經過句與華彩段這幾個最主要的技術難點加以分析并提供了經過實踐較有效的練習方法，期待對演奏者有所幫助。

參考文獻：

[1] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社,2007.

[2] 露絲·史蘭倩絲卡.指尖下的音樂[M].桂林:廣西師范大學出版社,2008.

作者簡介：王倩，2013年畢業于沈陽音樂學院，鋼琴演奏碩士。現任職于廣州涉外學院音樂舞蹈學院，任鋼琴表演專業教師。

【中圖分類號】J62

【文獻標識碼】A