劉雙印先生其畫其文

劉雙印，字天曉，號山后人。1947年生于河北省滄州，現居天津，當代著名書畫家。

1988年秋，在天津四寶堂舉辦第一次個人畫展。

1989年夏，在天津藝術博物館舉辦第二次個人畫展并出版畫冊。

1993年春，在日本東京舉辦第三次個人畫展。

1993年秋，在中國美術館舉辦第四次個人畫展。

《劉雙印繪畫》專題片，于1993年和1997年分別在中央電視臺和天津電視臺播出。擅寫意山水、人物、竹、蘭、鶴、馬，尤擅草書。狂草雄渾遒美。其山水、人物畫多次參加國際拍賣會，為時人所追捧。

其個人事跡及繪畫作品多次入載《中國當代藝術界名人錄》《世界華人文化藝術界名人錄》《國手畫典》《中國歷代名畫家書法集》《蘭亭序書畫雅集》等。喜愛音樂、古物、奇石。亦時好雅文，所作文章古意盎然，結集為《賞古散記》等。

自有一派仙風道骨的瀟灑之姿和大師風范。其為人秉直，談吐之間，每每慷慨激昂，語鏗鏘瑯瑯，中氣十足，亦極幽默詼諧。

他不但為人狂放，個性昭彰，表現在書畫藝術作品的創(chuàng)作上，也以“狂放”揚名當世。本文擷取劉先生書畫與文以供欣賞。

其畫：挾取筆端風雨 快寫胸中丘壑

劉先生作畫時，往往是一支長鋒大筆，蘸濃墨，包含水，從頭至尾，或濃或淡，或干或濕，或焦或渴，或兼而有之，或干裂秋風，或潤含春雨；最后再以狂草大筆，通篇以氣概之，或渲或染，或聚或散，或倒行逆施，或如大河奔流，一瀉千里，或于無聲處聽驚雷，或刀槍突鳴鐵騎出，或如屋漏痕，大珠小珠落玉盤，或涓涓細流，似聽無弦之琴，其變化無窮，萬千氣象。

其作品畫風狂放，揮筆直取，雄健爛漫，筆簡意足。看似漫不經心，實則匠心獨運，往往寥寥數筆，神形兼具。無論是山水、竹子、仕女、奔馬，無論是宏幅巨制，還是扇面小品，均能各臻其妙。觀者往往被其獨特的構思、精妙的筆墨、奇險的構圖、深刻的哲理所折服。這也許是劉先生作品受到越看越多的海內外收藏家青睞的原因吧。

其文：三法皆具《江帆圖》——齊白石先生山水畫賞析之一

近日得觀白石老人山水一幀，縱94cm，橫29cm，落款寄萍堂上老人齊璜七十八歲畫。中間絕大篇幅為漣漪秋水，上浮遠山，下行一舟，一派江南祥和景象。

老人別無所好，而對筆墨紙硯則有獨特感悟。這些文房每日帶給他的新鮮感覺，是他得以養(yǎng)神以至增壽的精神滋養(yǎng)。在日復一日年復一年的玩味中，生出許多前無古人的東西。老人長鋒一枝，飽蘸濃墨，但并不忙于落紙，而是取水滴注入清水少許，然后緩緩落于雪白綿料之上，從容挪動，以至墨枯。頃刻，蘊含無限生機的蔥郁遠山躍然紙上。而稍近之石早已留白，只一筆淡赭帶過，襯得遠山愈加蒼翠。水墨交融，深沉而激烈，渾厚而高潔。所謂墨非水不醒，筆非運不透。所謂水墨為上，所謂墨分五色，即如此耳。中國畫的工具和材料的優(yōu)勢被白石老人發(fā)揮得淋漓盡致。落墨有神，心中愈是欣然，旋以中鋒淡墨橫寫水波，凡百條之多。徐而不滯、柔而寓剛，綿里藏針，人老筆老。間以三兩筆重墨，使水深深不可測。千年來擅畫水者眾，而無此天真率意者。老人生于江南水鄉(xiāng)，兒時印象之天真，老人入境之悠閑，盡在從容律動中。古賢云“天下至柔馳騁天下至堅”。白石老人的水波，一如他的柳條與蝦須，曾打動多少人。無論怎樣境遇下的人，這幾乎可以聽到聲音的秋波，總能喚起他最遙遠的記憶。魏武臨海而有短歌行，東坡溯江乃有赤壁賦，皆驚濤拍岸、慷慨悲歌，令人激越。白石老人則專寫靜江平湖，微波不險，使人心靜，教人平和。有道是平淡是真，一切盡在不言中。白石老人獨創(chuàng)的畫水的筆法，也使我們有可能從諸多前輩畫家炫目而繁復的水法程式中，一下子回歸到真實的世界中，使我們真的嗅到了秋波蕩漾的江河湖泊給予我們的不可名狀的清新氣息。

據說，畢加索曾對那么多中國人去歐洲學習繪畫的現象提出疑問。他說真正的藝術在中國，而且他講，假如他學習中國藝術，那就選學書法。到底是畢加索。如果說中國藝術的最高體現形式是書法，則中國畫的全部奧妙就在于書法是它的根基、脊梁和靈魂。凡是真正的繪畫大師，他必須首先是一位書法大師。在他繪畫作品中的一點一畫中，無不自然地透露出他的書法涵養(yǎng)。嚴格地講，寫不好字的人，他的那些東西也可能算是美術一類，但絕不能稱作中國畫。當然，更不能叫做大寫意。大寫意，非在書法上有大造詣者方可為之。凡水浮墨漲或滿紙亂線者，務請看官細觀其落款字樣。從這個意義上講，能寫意的，其實極少。何況作為“三百石印富翁”的大篆刻家，一派之宗師，他的筆墨更是常人莫及。此篇下部之帆船，當是取一帆東向之意，純以篆法入畫，筆力圓健、剛勁準確。雖寥寥數筆，卻是幾十年功力學養(yǎng)。老人自言：“國內外競言齊白石，不知其究竟何所取也，……予不知知之者之為真知否，不知者之有可知者否，將以問之天下后世。”隨著對白石老人的思想、書法、篆刻等諸方面研究的深入，我們會對老人繪畫的成就有更深的了解。

白石老人于臨摹之風盛行，文人畫極度衰微之時異峰突起并引領時代，使青藤白陽、八大石濤以來形成的自然清逸、沉厚雄健之風格深入人心，在中國畫的歷史上留下了重重的一筆。這里有必要講的是，當下仿制、臨摹之風不減當年。白石老人作品首當其沖。但仿制是有極限的。連張大千那么偉大的畫家，仿他人可，仿八大便不可。現在，無論怎樣的高手，當他站在像“江帆圖”這樣的筆法、墨法、水法 ，三法齊備的歷史性力作之前，恐怕也會感到彼此的距離。要仿制它，不是不可能，而是有困難，這困難是如此的實際，就像只身游過太平洋。