高師聲樂教學探討

張海濤　黃姮

摘要：高等師范院校是培養高素質教師人才的專業院校，在聲樂教學方面，與普通院校以及專業的音樂院校應有所區別。高等師范院校在聲樂教學中，是要培養學生將來在中小學教學中的施教能力，這就要求高師聲樂教學要面向中小學的實際情況，在教學的框架、基礎等方面進行針對性的設計，體現其師范性。

關鍵詞：高等師范院校 聲樂教學 感想 探討

高等師范院校，擔負著為國家培養合格師資的重任，它是各個階段的師范教育的最高層次，必須格外重視。隨著社會和教育的發展，聲樂教育逐漸變得更加重要。高等師范院校以往的聲樂教學模式受到沖擊，需要進行聲樂教育的改革，開拓新的教育方式，這樣才能適應國家的發展戰略，才能培養出更多優秀的聲樂教師，使中小學聲樂教學更進一步。

一、高師聲樂教育概述

（一）高師聲樂教育的目的

高師聲樂教育與音樂專業院校的聲樂教育有所不同，其教育目標主要是培養達標的中學和小學音樂老師，讓他們走上講臺，向他人繼續傳授音樂知識；而專業的音樂院校主要培養音樂人才，讓他們走上舞臺，為聽眾或觀眾展現更多的音樂藝術。相比音樂院校的教育，高師聲樂教育的師范化和職業化色彩更加濃厚，它圍繞中小學音樂教育中的師資需求開展教學，立足于培養能夠勝任中小學音樂教學工作的教師，僅僅圍繞音樂知識、技能以及如何施教進行。

（二）高師聲樂教學模式

1. 集體課

高師聲樂教學中的集體課，有多達二十人以上的學生聽課，規模較為龐大，而授課老師只有一名，其優點就是能夠在短時間內，集中人力和教學資源，統一地教學。其缺點就是，由于一個教師的能力有限，不可能做到面面俱到，不可能關注到每一個學生的學習情況，并進行及時的輔導，教學效果會大打折扣，

2.小組課

高師聲樂教學中的小組課，是通過讓學生組建學習小組的方式進行教學，每個小組的學生數量一般在五到八人之間，老師為這些小組進行授課，主要的授課內容一般為聲樂實踐的相關知識，一般問題由小組討論解決，重要問題由教師講解解決。這種模式方便學生在共同協作，相互交流中獲得學習的提升。

3.個別課

高師聲樂教學中的個別課，指的是一對一的教學模式，主要是針對不同學生的不同學習水平，因材施教，將學生的薄弱基礎進行補足，將學生的困難問題進行解決，讓學生在老師針對性的解答和輔導中，獲得卓有成效的進步。

（三）高師聲樂教學內容

高等師范院校的聲樂教學，主要內容包含了理論和實踐兩大部分。理論包含聲樂的基礎理論知識，即何為聲樂、聲樂的分類、聲樂的唱法、聲樂的發展等等。實踐，則是教給學生如何練習發聲和呼吸，并且要在努力練習之下達到一種熟練掌控的狀態。在這兩大教學內容中，還要格外重視“教中之教”，即教給學生在將來的從教中，如何教給他們的學生。

二、高師聲樂教育的現狀

（一）師范性不強

高等師范學校的聲樂教育中，師范性特點是尤為重要的。如果高等師范學校在聲樂教育中不突出師范性的特點，那么高師聲樂教學和專業的音樂院校教育沒什么區別。當前，高等師范學校的聲樂教學中，就存在著師范性不強的問題。具體到教育環節，則表現為高等師范學校采用專業音樂院校的專業性極強的教材授課，授課內容中缺乏對中小學音樂課如何開授的內容。在思想觀念上，高等師范學校沒有切實做到把培養合格的中小學音樂教師作為目標，要么想著順便培養出專門的音樂人才，要么采用的教材和開展的教學內容過于專業化，這都是定位不準確造成的。這導致了高師聲樂教學效果的低下，教學的本位偏移。

（二）生源較少

由于市場經濟的發展，加上教育政策的落后，人們思想觀念的陳舊等原因，多數學生以文化課學習為主，對藝術課既無興趣也無良好的前景預期。那些想從事與音樂有關的學生，也多數是基于對音樂的興趣，并且熱衷于成為音樂方面的專業人才，而很少有學生想成為將來的音樂知識的播種者。這導致了高等師范學校招收學習音樂專業的學生極少。同時，由于中小學對音樂課程教育的不重視，學生進入高等學習階段，即使有志于將來從事音樂教學工作，入學時的音樂基礎薄弱，也成為高師聲樂教學的一大瓶頸。

三、高師聲樂教學改革探討

（一）打牢聲樂基礎

基礎聲樂知識和實踐是高師聲樂教學的核心內容，由于多數學生在進入高等師范院校之前，對聲樂理論沒有一定的掌握基礎，對聲樂實踐多是自學為主，缺乏正規的、系統的訓練，所以，高等師范學校的聲樂教師既擔負著教授學生聲樂基本理論的責任，又有教授學生聲樂技巧的任務。聲樂主要包括呼吸訓練和發聲練習。先來說說呼吸訓練。呼吸是發聲的基礎，誰能夠掌握好呼吸，誰就能夠掌握好歌唱。沒有熟練的呼吸掌控能力，就沒有熟練的音樂技巧，也就沒有動聽的歌唱。呼吸訓練又分為上胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯合呼吸。上胸式呼吸，是通過上胸控制呼吸。腹式呼吸使用腹部控制呼吸。胸腹式聯合呼吸則是前兩種呼吸方式的綜合。除此之外，還有慢呼快吸和慢呼慢吸的呼吸方法。這些方法，首先需要學生掌握理論，接著就是要求學生堅持不懈地實際訓練，方能達到效果。

（二）培養聲樂情感

如果音樂中沒有思想感情存在，那么音樂將是空洞的，它不會給人帶來各種情感的共鳴。所以，高師聲樂教學中，情感的培養對學生學習聲樂尤為重要。聲樂教師要積極引導學生培養聲樂中的情感。這有賴于教師充分發揮自己的主觀能動性，在實際教學中，教師要親自上陣，展現自己的個人魅力，將教學內容演唱出來，讓學生在聽的過程中，得到老師的點解，從而使思維開化，領悟歌曲中的思想感情。在學生進行演唱時，對學生經常犯的錯誤以及難以把握的地方，教師應當及時地進行糾正和講解。此外，在高師聲樂教學中，教師還要革新自己的教學理念。要以學生為本，通過各種形式的交流讓學生從各個角度和層次獲得指導。要因材施教，循序漸進。根據學生的個人情況，根據學習內容的難易程度，科學合理地安排教學。要在情感上使學生得到感化，在具體的教學中將情感酣暢淋漓地展現給學生。

（三）改革教學模式

在教學模式上，高師聲樂教學主要應該在兩個方面進行改革。一是增加教學模式的多樣性。高師聲樂教學不能單純以集體課、小組課、個別課為主。應當做到多種模式相互配合，并且要開創出新的教學模式。例如，可以讓基礎好的學生幫助基礎差的學生，讓聲樂演唱功底強的學生教功底弱的學生，使他們既能共同進步，又能在學生中間進行類似教學的相互實踐。教學的空間不能僅僅局限于課堂，要在課下進行多種形式的教學。聲樂教學，相對來說更能夠容易利用電視、電腦等科技設備接收新的信息，所以，讓學生上網學習，或者收看聲樂類的節目，也是很好的教學方式。第二個需要注意的就是美聲唱法和民族唱法的融合問題。隨著文化的交流日益增強，西風東漸，很多國外的先進理念和藝術作品進入國內，這大大豐富了學校的教育內容，同時對教育形式也有了新的啟發。但是，如何既學習國外的東西，又保持有自己的特色是非常重要的問題。所以在高師聲樂教學中，需要注重民族唱法和美聲唱法的處理。做到既能夠學習國外的經驗和技術，又發展自己的技術，使民族唱法和美聲唱法在相互學習借鑒中融合、發展。

四、結語

綜上所述，高師聲樂教學包含了對聲樂知識的理論和實踐兩大方面的內容。在教學模式上，存在集體課、小組課、個別課等形式。其教學的目的，是培養合格的中小學聲樂教師。它具有職業化和師范化的特點。在現實中，高師聲樂教育面臨師范性不強、生源較少的問題。為了更好地發展高師聲樂教育，我們提出了打牢聲樂基礎、培養聲樂情感、改革聲樂教學模式的三點意見，希望對高師聲樂教學有所幫助。

參考文獻：

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[2]王麗娜，郝寶珠.高師聲樂教學中關于美聲唱法和民族唱法相互借鑒與融合之探究[J].人民音樂，2010，（09）.

[3]劉媛.面向新世紀的高師聲樂教學模式[J].中國音樂，2007，（03）.

[4]鄭顏文.談高師聲樂教學中演唱曲目的選擇[J].中國音樂，2006，（03）.

作者簡介：

[1]張海濤：宜春學院音樂舞蹈學院；

[2]黃姮：宜春學院理工學院。endprint