試探肖邦音樂的愉悅性表現

張波　林俊

摘要：眾所周知，肖邦的音樂以其豐富精彩的情感度而出名，是歐洲音樂文化史上不可磨滅的一部分，正是由于其在創作時加入了大量獨特性的主觀感受，所以導致其他人在理解與演繹音樂的過程中頻頻受阻。本文以情緒的角度為研究方向，分別從和聲及曲調音高關系方面分析肖邦音樂對愉悅性的表現方式，旨在后期對音樂表演、創作及鑒賞等相關研究提供參考。

關鍵詞：肖邦音樂 愉悅性 和聲 曲調音高關系

弗里德里克·肖邦是十九世紀初最杰出的音樂家之一，其音樂風格屬于浪漫樂派，一生作品眾多，杰作更是受到世代后輩的追捧，尤其是其在鋼琴音樂創作領域的成就，可謂時代發展中濃墨重彩的一筆。

一、和聲對愉悅性的表現

（一）和聲色彩

由于和聲協和性的差異，所以導致和聲色彩具有豐富多樣性。另外，伴奏聲部在主調音樂中作為其重要組成部分，和聲材料的使用會很大程度上對音樂形象有塑造作用，通常協和性較高的和聲色彩會使人覺得明朗舒適，在肖邦的音樂中，完全協和和弦的連接使用會使人感覺到純凈安樂，以協和性較高的大三和弦為例，完全使用它的音樂音響必定會達到較高協和性的目的。

肖邦降b小調奏鳴曲（作品35號）的第三樂章葬禮進行曲中部的音樂之所以使人感覺異常干凈、純潔，是因為運用了密集協和性的和聲。在音樂片段中，大三和弦貫穿發展，使用了主屬功能的和聲交替，在這四小節短暫的音樂瞬間，通過協和的音響色彩，伴奏聲部襯托著旋律，使人的聽覺感受安靜而又美好。除此之外，肖邦A大調波羅涅茲舞曲正是因為在一開始的時候使用了A大調主和聲，所以其自身的大三和弦音程結構的協和性使人感覺音響飽滿而又明亮。

（二）和聲進行

除了單純的調內自然和聲的連接，還需要調內和聲的運用才能充分表現出肖邦音樂的多樣層次性，原因在于兩點：一是音樂的愉悅性很大程度上受離調和聲的解決影響；二是當離調和聲出現后，后續和聲的穩定性強弱也很大程度上影響愉悅性。

離調和聲由于臨時音調和聲的傾向，會實現主調和聲的解決，愉快的音樂自然會上升，但當無法實現和諧和聲色調轉移的傾向，愉悅性將會下降。此外，在聲音一直持續到可以從自然色調和聲的傾向，無法實現穩定水平，隨后在很大程度上和聲會影響音樂的樂趣。例如，如果新的離調和聲緊緊跟隨在上一段之后，會降低音樂的愉悅性，如果以主調和聲或者主調主功能和聲等較為穩定的和聲相連接時，必定會增強音樂愉悅性。

二、曲調音高關系對愉悅性的表現

（一）旋律線走向

旋律線是指由于音程的連續進行而產生的不斷延伸的曲調線條，因為曲調音程的種類和進行方向存在豐富多樣性，所以旋律線也呈現靈活多樣性。一般從以下兩個方面進行描述：一是涉及到旋律線所展現出的音域變化狀況的問題，即由高向低還是由低向高，或者在同一音區內二者是如何變化的；第二個方面是關于旋律線延伸時的形態問題，例如旋律線是波浪形的還是鋸齒型的。本文主要研究第一方面的表現。

由于在眾多愉悅性較低的音樂中，旋律線的下行趨勢通常較強，而上行則反之，所以一般上行的旋律線有助于使人的愉悅情緒提升，而下行的旋律線則會降低。從本質上講，旋律線走向的差異會影響音樂愉悅性的表現，這是因為音高與“人的情緒高低”之間的聯覺關系。

（二）上行音程與下行音程的比重

除了依靠旋律線分析音樂的愉悅性，也依賴于音樂間隔的數量相比深入探討兩者之間的關系。本文半音程間隔的數量被用來當旋律進行統計，肖邦前奏曲f輕微上升趨勢是最講快樂的旋律線反映了情緒低落，這個摘錄一段音樂的前奏接下來的下半年四一小部分的一段音樂，旋律線提出了四個半拍，但這不是一個明確的上升趨勢在塑造的形象愉悅性的音樂。這是因為旋律的發展，音群起點即使不斷上升，但每次rise-start點后將伴隨著旋律的聲音線降低。例如，第一個旋律框架兩音之間的音程距離為小七度，后兩個旋律框架兩音的音程距離則擴大至十度。除此之外，如果下行音程的比重大于上行音程，數量上的優勢會使下行音程帶來的強大壓力很大程度上降低音樂的愉悅性。

一般來講，如果上行音程在肖邦音樂中占有越大比重時，音樂所表現的愉悅性越高，如果下行音程比重越大，則愉悅性越低，因此，上下行的比重對愉悅性的表現至關重要。

三、結語

因為音樂涉及和聲、曲調音高關系等眾多因素，所以其愉悅性的表達必將通過很多方面共同作用來實現，也就是確定愉悅性的具體工作是一個復雜的過程，只有從整體分析，才可以準確有效地把握音樂的情緒。

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