高考美術中素描教學探析

李聰

【摘要】素描是繪畫入門的基礎課程，素描教學是培養學生掌握造型能力的重要環節，高中素描教學不僅要訓練學生塑造形體的能力，更重要的是培養學生認識和理解物象形體的能力。在素描訓練中，要讓學生掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練，培養學生學會整體觀察，提高表現能力，同時注重營造良好的學習氛圍，從而達到理想的學習效果。

【關鍵詞】美術高考 素描 整體觀念 觀察方法 素描教學

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）10 -0187-02

在全面實施素質教育的時代背景下，為適應社會對多門類專業人才的需求，拓寬高中生升學就業的渠道，許多學校結合學生的特長愛好，開辦了高中美術特長班。在以素質教育為出發點，保證完成文化科目的教學任務的基礎上，增加一定量的專業技能課，通過系統、科學的專業訓練，使學生提高美術鑒賞能力，掌握一定的造型能力和表現能力，為升入高等藝術院校繼續深造和從事一般美術工作打下必要的專業基礎。因此，在素描訓練中，我們要讓學生掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練，達到逐步提高的目的，具體有以下方式。

一、 要培養學生對素描基礎知識的理解

注重引導學生加強對直接和素描有關的透視學、解剖學等方面的知識的了解。這些知識可以深化對形象的本質構成、運動規律及各種自然現象的理解力和洞察力。我們對表現的事物只有加深理解，才能鮮明地感覺到，才能把對象表現的更充分到位；如果缺乏知識，感覺能力就只能停留在膚淺的階段。在素描考試中，無論是人像還是石膏像的考題，對形的基本要求是比例、透視、基本結構、形體特征的正確。在美術考前輔導中，一個普遍而有害的講法，就是完全憑“感覺”畫，一種不強調知識理解的所謂“感覺”。輕視理解和分析，是造成訓練效果不佳的主要原因。不強調知識理解的所謂“感覺”，其最大的危害性在于使學生以為畫好一張作業完全是憑運氣，以致有時畫出一張好畫也不知好在那里，畫得失敗了也不知道問題出在什么地方。本人在多年的美術考前輔導中發現，許多學生對畫面中所出現的問題很迷茫。只感覺到不好看，而不知道怎么辦，感覺到有很多問題，卻不知從何處下手。一般來說，畫面整體效果不好應該是從最基本的主要問題入手。要把諸多問題分解為主要問題、次要問題，先解決主要問題后解決次要問題。對諸多問題的內在聯系及邏輯關系的把握，決定于作者對相關知識理解的程度；而對問題解決的程度，取決于對素描基本原理的運用和掌握的程度。

二、 培養學生學會整體觀察的銳敏能力

對物體的形狀結構與整體關系的認識和理解素描教學的重點之一，通過由淺入深、由簡到繁的系統訓練，使學生能較好地掌握正確的觀察方法和表現方法，逐漸達到藝術地、正確地、概括地表現對象的形體特征和氣質特征的要求。

在素描中，我們要始終做到從整體出發觀察和刻畫形象，使局部服從整體特征。相反，只盯住局部，死摳局部而忘記、忽略、畫錯整體特征，卻是經常出現的問題。因此，教師在向學生傳授技法時， 更要重視引導學生學會正確觀察物體的方法， 對學習素描進步的快慢有著直接的聯系。為了養成從整體出發觀察和刻畫形象的習慣，在觀察中我們不僅要看到某個局部，而且要看到更多的局部，并對各個局部進行比較和鑒別，從而把握和體現整體特征，在明確整體特征的前提下再回過頭來觀察局部，研究它在整體特征中所處的位置和所起的作用，并正確地加以刻畫。

整體觀察是造型藝術的基本法則，它的實質就是學會比較。學生能否把所要刻畫的物體整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。從整體出發觀察和刻畫局部是為了更充分地表現整體，從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，它反映了整體和局部的辯證關系。“整體—局部—整體”，我們一定要求學生學會運用這個哲學辯證法來指導畫畫。

三、 注重培養學生的表現能力

在素描作業中，我們培養的是造型藝術的基礎能力，而不是機械制圖式的死板能力， 這就要求我們不但要認識客觀物體是什么樣的，學會概括地表現形體，而且更要善于對其進行藝術表現。

首先，以線為主的表現技法，首先線是素描最基本最概括的表現手段，可以作為獨立的表現形式存在。這種畫法較適合自然光的表現，但對初學者而言有較大的難度，不易掌握，但對此種畫法的臨摹、學習，能幫助學生以線的視角觀察對象的形體結構關系，訓練中理解對象的大形體及形的微妙變化，提高用線能力。不同的用筆方法，不同的線條排列組合有不同的效果和作用，用筆的輕重、深淺、快慢所產生的韻味節奏在不同形體及空間明暗關系中的表達運用，是線條除了體現結構造型之外，還呈現出自身的表情和情緒，以線表意，筆到神出。線條的合理運用是表現一幅好作品的重要條件之一，所以我們在寫生和臨摹學習中要用心體會線條的魅力。同時，學習線條運用可以豐富表現語言，提高繪畫表現力。

其次，線面相結合的表現現技法，由于寫實性素描中最重要的是表現對象的形體結構和明暗變化，所以我們在訓練過程中首先要了解結構和明暗之間相輔相成的關系，以準確的線條描繪對象的大輪廓，統括線條的輕、重、粗、細、疏、密、深、淺等變化，表現形體結構的轉折穿插關系。再用明暗調子塑造大體塊、光影、質感，再以細膩的用筆進行細節的深入刻畫。線面結合的畫法使兩種畫法得以相互補充，表現更加靈活，有利于準確、細致的描繪對象。

最后，為了表達對形象的主要感覺，突出某種藝術效果。在素描中，我們可以著重刻畫、突出形象特征的某些對比因素，而簡化、忽略或者省去某些對比因素。這是我們藝術表現和藝術概括的另一個原則。不懂得藝術概括，只能使畫面顯得“僵硬”、“死板”，談不上任何美感， 要想在考試中取得好的分數那只能是空想。所以在表現過程中該刻畫精彩的地方一定要刻畫精彩，而該處理虛的地方一定要處理虛。這樣刻畫精彩的地方首先吸引觀眾， 虛的地方和刻畫精彩的地方形成一種強烈的對比，呈現另一種精彩，意味無窮，能夠吸引人們的眼球，獲得高分也就不是難事了。

四、整體“調整”的審美觀念和營造專業教學的美育氛圍

調整是藝術處理、深入刻畫的結束階段，由于對象各部分已深入刻畫，這是可能會出現一些問題：如調子的大關系或許有所破壞，也許有的太孤立，有的調子太亮太活躍，有的地方比較瑣碎，有的地方灰暗等等，這是需要回到第一次畫大調子的關系上來，以一種新鮮的視覺感受印象來全方位地調整處理畫面，要中提把握畫面的果，包括從調子，明暗、形體結構、空間、體積、質感、構圖等多方面加以概括和加工，或加強或減弱，即使該亮部分的亮起來，該暗的部分暗下去，舍去不必要的細節以突出主要的部分，目的在于取得和諧完美的表現效果，這是一切細節從屬于整體，畫面的調子響亮而和諧，主體突出并富于表現力。

在我們平時教學的過程中，要多收集優秀范畫，特別是往屆高分學生的優秀作業，把他們不同時期不同階段的作業不定期地貼在畫室內，以營造一種濃郁的藝術氛圍，讓學生自身有一個比較，促使學生在一種有比較的、競爭的、要求上進的、良好的教學環境中得到進步與升華。每學期不定期地展覽學生的各類優秀作品，既可檢驗學生水平，也增強了學校文化藝術氣氛。在陶冶學生的心靈的同時，激發他們的藝術追求。為了卓有成效地完成美術專業教學任務，營造濃烈的專業學習的氣氛。在教學過程中，我們一方面組織學校教師開展各種講座，如選講中外美術史、名人名作介紹之外。另外，和一些藝術高校聯系，不定期的請這些專家來我校講學，強化藝術氛圍。

結語

素描是繪畫入門的基礎課程，素描教學是培養學生掌握造型能力的重要環節。各高等藝術院校都將其列為造型基礎課，也是初學者邁入藝術殿堂的必考項目。素描訓練雖然乏味和單調的，但是其鍛煉學生的毅力和恒心的苦練階段。教師應該首先對他們充滿關懷和耐心，以引導他們突破各個難關，因為對于美術高考教育來說，素描課程本身就起到一個讓學生從另一個視角來觀察和認知這個世界， 一種對自我的潛意識的挖掘和體現，從而邁入真正的藝術殿堂。總之，在高考素描教學中，教師應立足學生，善于研究，善于反思，從實際出發，有的放矢，在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養，這應該是我們的共同追求。