設計類專業“色彩構成”課的教學與思考

韓帥

摘 要：本文以設計類專業的基礎課程色彩構成為重點，對色彩的教學進行了相關的思考。

關鍵詞：色彩；創新意識；藝術教學

當你看見紅色時你會想到什么？是可口可樂的易拉罐，西紅柿，還是血液？而實際上，你看到的是電磁光譜中波長為0.0007毫米的那一部分。

我們通常所見的自然光是由七種色光構成的，物體們可以吸收其中的一些，沒有被吸收的則被反射，反射出來的色光進入眼睛，使感光細胞受到刺激，隨即在我們的大腦中產生色彩的意象，這就是我們可以感知顏色的光學原理。也就是說，西紅柿是紅色的，就意味著西紅柿的表面其實能吸收大部分顏色的光，只是不能吸收紅色。由此可知，光是一切視覺現象的主要媒體。物體受到光線的照射而呈現形狀與顏色，眼睛因為有光線作用才產生視覺，得以看清周圍的景象；沒有光線，眼睛就無法感受，就沒有所謂的光線和色彩。

古希臘哲學家亞里士多德在公園前4世紀就曾提出光是色彩之源的學說。到1666年，牛頓通過光的折射實驗，用三棱鏡將日光分解發現光譜色之后，對光與色的研究才進一步開展起來。而色彩這一具體概念是由德國包豪斯設計學院色彩基礎課程及其教學體系基礎上發展而來，20世紀80年代傳入我國后被大多數藝術院校所采用，但也有一些院校的教師認為不夠準確。因此，我國學者又引申發展出色彩學、裝飾色彩、設計色彩等概念，但其實教學內容是相近的。

包豪斯設計學院的色彩基礎課程是由伊頓①開設的。當時，現代色彩學建立之初，伊頓便開始積極地將這種科學引入教學，他主張從科學的角度研究色彩，使學生對色彩有一個實在的了解，而不僅僅存在于個人的不可靠的感覺水平之上。伊頓對于色彩的對比、色彩明度對色彩的影響、冷暖色調的心理感受、對比色彩系列的結構都非常重視。通過他的教學使學生形成對色彩的明確認識，并且能夠熟練地運用色彩。伊頓所開設的基礎課程實質上是一個“洗腦”的過程，通過理性的視覺訓練，把學生入學以前的視覺習慣完全洗掉，代以理性的、嶄新的視覺規律，利用這種新的基礎，來啟發學生的潛在能力和想象力，豐富學生的視覺經驗，為進一步的專業設計奠定基礎。伊頓之后又有克利、康定斯基等人先后任教于包豪斯設計學院，在他們的努力下，現代設計基礎課程得到進一步完善。當代設計教育的基礎課程在很大程度上受到包豪斯設計學院基礎課程的影響，并且在很多學校中，還沒有能夠超過，甚至沒有能夠達到當年已經取得的高度。20世紀30年代末期，包豪斯設計學院的主要領導人物和大批學生、教員因為逃避二戰時期歐洲戰火和納粹政府的政治迫害而移居到美國，從而把他們在歐洲進行的設計探索及歐洲的現代主義設計思想帶到了美國。第二次世界大戰結束后，通過他們的教育和設計實踐，以美國強大的經濟實力為依托，把包豪斯設計學院的影響發展成為一種新的設計風格——國際主義風格，從而影響到全世界。因此，包豪斯設計學院及其成員對于現代設計及教育具有非常深遠的影響。

色彩是理性的，只有科學的方法能夠揭示色彩的本來面貌。借鑒伊頓的基礎課程研究可知學生必須首先了解色彩的科學構成，然后才可以談色彩的自由表現。訓練方法的中心是理性的分析，不是藝術家的任意的、自由的個人表現，但基礎課程始終是基礎的，訓練的最終目的還是設計，而不是把訓練本身當作目的。要構建學生全面的理性色彩方法論與色彩設計個性化全面發展框架，就要求教師在色彩設計教學過程中將科學性的理論體系與啟發性的藝術設計、學生個體特性及外部環境前沿趨勢有機結合，循序漸進的推動教學。具體色彩設計教學過程應從以下幾方面進行：

1 培植學生興趣，開闊創想空間

色彩感并非是人們與生俱來的能力，也并不是無法改變的能力。在成為教學課程之前，色彩首先是一門存在已久的藝術，有著專屬于自己的地位與能量。因此，并不是想破腦袋用功讀書就能夠學好這門學問的。如果將色彩符號、色彩體系、明度與色度等專業知識在教學之初就生硬地灌輸給學生，那在真正領悟到色彩真髓之前，他們可能會覺得厭倦。只有喚醒學生的興趣，激發學生的色彩認知及設計潛能，充分感受和分享色彩，才能讓他們更加積極地參與到學習過程中來。

具體到課程實踐，就要求教師在課堂上運用多媒體教學，有針對性地讓學生欣賞一些經典或新穎前沿的繪畫藝術、裝飾設計、包裝設計、服裝設計、建筑設計等平面或視頻作品。課下則有針對性地推薦學生閱讀相關藝術圖書、雜志、設計類網頁，有條件時帶領學生參觀藝廊或藝術展覽。要逐步培養學生在日常生活中對色彩的感知能力，無論是去超市采購，亦或是逛街購物，要隨時捕捉搜集吸引自己的色彩元素并定期在課堂上與老師同學分享，經年累月，這些積累都可以為學生日后創作作品提供靈感。

2 開放設計主題，釋放學生創作力

隨著課程的深入，在色彩構成的教學中可設定一些開放的主題讓學生進行創作，從而培養學生的原創力、擴展創作思維以及對色彩的把握。例如，在對裝飾班課程教學過程中，曾設定一個有關“夢想或感動”的主題，讓學生在運用色彩的基礎上自由發揮進行創作。夢想是存在于每個個體心中的，隨著年齡的增長個體選擇堅守或它調整改變，感動亦然，但是對非物質的夢想或感動進行著色并客觀呈現則對學生的創造力有一定的挑戰。學生的最終作品各具特色、創意豐富，作品中有的用到了高純度的互補色，有的用暖色調表現畫面效果，多幅作品讓我印象深刻。例如，一幅《背影》的作品，以冷色調為主，用色彩的純度關系區分畫面的空間感，畫面中用藍色的漸變色塊組成了一個人的背景，整體畫面樸實穩重。該生的創作源自父親送她時離去的背影，那一刻中學時朱自清的一篇散文從她腦海中浮現，她覺得自己被父愛所感動。她說：“用冷色調是襯托當時的氣氛，而藍色代表父愛的深邃”。還有一幅名為《敬畏》的學生作品，以紅、黃、橙等暖色調構成一幅朝陽初升的畫面，有很強烈的視覺沖擊力和感染力。初觀賞，或許會產生疑問：作品和主題有直接的關系嗎？通過學生的闡述得到了答案。作為一名資深籃球迷，該學生的偶像科比·布萊恩特曾對一名記者“你為什么能如此成功？”的問題的回答印象深刻，“你知道洛杉磯的凌晨四點鐘是什么樣子嗎？我知道。”他被科比為夢想奮斗的精神所感動，從而產生這幅作品的創作靈感，黃色代表球隊的顏色，橙色和紅色被寄予勇氣和力量，使人充滿希望……類似的創意作品在教學中還有很多。正如學生們在實訓報告中所說：“一直覺得色彩創作是深奧和困難的，但是如果能找到一個好的切入點，再結合對色彩知識的應用，有感而發，創作素材在我們的生活中就是無處不在的。”

3 結合案例分析，理論聯系實踐

在色彩構成的教學過程中，常常會有學生發出這樣的疑問：“色彩構成的學習真的會對以后的設計有很大的幫助與提高嗎？”答案是肯定的，但是如何消除學生的疑惑？筆者認為可以和學生們共同分析一些色彩運用的成功案例，教學相長，激發師生互動氛圍，相互討論、共同思考。

案例的選取可以涵蓋色彩的各種有關領域，如繪畫、電影、攝影、包裝、廣告等對色彩有大量運用的多種形態。在經典案例或前沿性案例選擇的基礎上，教師按照理論講授和技能訓練循序漸進的原則，由淺入深、由簡及繁地進行案例講解。根據課程進度及學生掌握程度進行個別輔導，通過多媒體演示、作品賞析、現場示范等多角度闡述案例特點及技法表現。強化小組討論和師生討論，鼓勵學生提出疑問，說出自己的觀點與想法。采用各種方法活躍教學內容，最終使學生從原有的對色彩以客觀再現、技術為主的單向思維轉化到構建理性的、全面的、連續的創造性思維上來，理論聯系實際，從而加深學生對色彩的認知與思維上的啟發，為以后的設計打下堅實的基礎。

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4 整體講評，提高學生審美能力

艾斯納曾提出：“任何一個藝術問題都不可能會有一個標準答案，可以有多種解釋，也不會有唯一的準則評價一個學生的對與錯”。每個學生對色彩都有著自己與眾不同的認識，作品中也蘊含著作者特定的情感和想法。因此，對于學生色彩作品鑒賞講評的教學過程中，教師應尊重學生個體差異，積極尋找學生設計閃光點，充分給予每一位同學評說和展現自己作品的機會。綜合教學內容、教學目標和形式方法，讓大家一起欣賞討論、相互學習，從中獲得啟發。

注重階段性評價與終期評價相結合，掌握學生動態學習狀況，并及時調整授課重點。在每次講評結束后，鼓勵學生就同學間的某一作品寫一篇鑒賞小論文或者評價意見，促使學生之間相互發現問題或借鑒點。每屆學生課程結束后的終期考評，還應通過展覽形式，組織學生將其所完成的色彩作品用KT板進行裝裱，聽取來自外部欣賞者的聲音，汲取不同設計專業教師的指導，進而擴展并鞏固學生們已有的設計思維和設計實踐。最終使學生們在理論學習、案例賞析、主動創作和講評展覽的循序漸進的課程學習后，提高自身審美能力和對作品的整體把握能力。

5 結語

“色彩構成”的課程教學，不僅僅是傳授學生色彩知識和配色原理，更應該培養學生的創新意識和獨立創作的能力。不積跬步無以至千里，要想成為一名成功的設計者，“色彩構成”的基礎教學顯得尤為重要。不僅要求學生們在課堂上夯實理論基礎，嫻熟地運用色彩、理解色度，明度和色感的關系，并對其加以運用。此外，在日常生活中，還要培養學生善于觀察、勤于捕捉的能力，使學生形成良好的主觀色彩意識和審美意識。只有使學生具備了良好的色彩觀察能力、理解能力，以及對色彩的綜合應用能力，才能達到色彩構成這門課程的教學目的，才能在實踐中有機結合生活符號和藝術表現，培養出一批批新銳和諧的藝術設計者。

注釋：①約翰·伊頓（Johannes Itten）（1888.11.11～1967.5.27），瑞士表現主義畫家、設計師、作家、理論家、教育家，他是包豪斯最重要的教員之一，是現代設計基礎課程的創建者。