淺談小學音樂課中的肢體語言藝術

李娜

音樂教育應從身心兩方面同時入手去訓練學生，讓學生從剛開始接觸音樂時，就不僅學習用聽覺去感受音樂，而且要學會用從整體上感受節奏疏密、旋律起伏和情緒變化的規律。多年從事小學音樂教育，我深深體會到了肢體語言在音樂課中的作用。在音樂教學中恰到好處地運用肢體語言，對引導學生表現音樂優美的旋律和鮮明的節奏等有著積極的作用。

一、肢體語言藝術讓學生從被動聆聽到主動感受

舞蹈和律動是肢體語言的基本表現形式，肢體語言是生命最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現，神奇且直接。呱呱墜地的嬰兒喜歡手舞足蹈，幼兒則喜歡隨音樂律動，小學生也喜歡用歡快的舞蹈來表達熱情。在音樂課中，學生需要通過肢體語言來表達他們對歌曲的理解、對欣賞曲的感受、對游戲的投入、對一切音樂活動的喜愛，參與者在自身肢體有節奏的律動中能充分感受到自我顯示的形體之美、氣色之美、神韻之美和力量之美，是內情外化的過程。小學音樂教學中融入肢體語言十分符合兒童的年齡特征和行為特征，使身體的動配合音樂的動，音樂的動又調節身體的動，使動更富有節奏感和旋律感。例如，在《天堂》一課的教學中，我開門見山地以舞導入，以舞引趣，以舞激情，通過優美到位的肢體表演和學生人人參與的動作嘗試，使學生處于積極主動的學習狀態，提高學生的學習興趣，進而將自己的真情實感與音樂融為一體，讓學生了解蒙古族音樂與舞蹈的基本特點和形式，在熟悉歌曲旋律的同時努力運用動作體會和再現音樂形象。

二、肢體語言藝術將音樂的抽象簡約變為形象具體

音樂與舞蹈相輔而生，舞蹈會給音樂一種自然的功能與力量，恢復人與自然之間的親密聯系，有舞蹈體驗的孩子對音樂會更敏感，因為音樂表現的高低、強弱、快慢、輕重、緩急、圓滑和頓挫都蘊含于此。如果在低年級音樂教學中老師說教于學生，深則不切實際，淺則枯燥無味，而運用了肢體語言，學生就能愉悅地進行音樂學習，全身心投入到音樂意境中，將肢體語言與音樂要素緊密結合，親自品嘗、咀嚼、接觸著音樂作品的第一手材料。在平時的教學中，我較多地尋找肢體語言與歌曲、欣賞曲、游戲、創造等音樂活動的共性，進而引導學生學習，解決課中的重點和難點。例如，在欣賞《野蜂飛舞》和《大象》時，我讓學生模仿一群群野蜂忽而直沖忽而盤旋地飛舞；接著又讓他們模仿大象在散步，當一會兒森林紳士；在充滿笑聲、充滿童趣、充滿求知中深刻理解截然不同的音樂形象和音樂情感，鮮明對比著音樂要素和演奏樂器。

三、肢體語言藝術讓音樂形象從一成不變化為千姿百態

肢體語言能以一種連鎖與整體的“刺激——反應”模式，把人體各部分調節到最和諧的狀態，為創造性思維的爆發提供了最適宜的物質條件。無論作曲家把樂譜寫得多么詳盡，都沒有辦法記錄出音樂運動的內在旋律和微妙變化，更沒有辦法記錄下蘊含在音樂作品中種種情感的思緒，所以說，學習音樂和表現音樂都是創造性的活動，活動者一旦運用肢體語言就容易形成由于節奏的限制而產生既亢奮又控制的腦活化刺激狀態，充分調動思維，最大限度地激發創造意識與創造行為。例如，在《森林狂想曲》一課中，我讓學生把自己想象成森林中的各種動物，通過課題展開豐富的聯想，并創編表演，他們創造出來的造型和動作各式各樣，千姿百態，學生有的模仿獅子，有的模仿老虎，有的模仿小猴子，有的展翅飛翔，有的在枝頭小憩……他們還把這些動物和姿態組合成森林中的各種故事，伴著音樂展示出來。

四、肢體語言藝術讓學生從感知音樂到實現審美

舞蹈無聲的人體節奏和音樂有聲的動感節奏可以和諧統一地表現出來，使審美教育在課堂上淋漓盡致地滲透。人類情感最集中、最激情的表現形式之一就是肢體語言，學生的肢體也可通過音樂韻律的把握產生抒情、聯想與想象，從而使人喚起美的感覺、美的欲望和美的理解，進而起到美育的作用，讓音樂教學活動中處處體現美。在平時的教學中，我較多地讓學生觀看舞蹈錄像或教師舞蹈示范，并人人參與地跟著音樂習舞、編舞，讓學生不僅擁有聽覺上的美，而且產生視覺上的美。例如，在《金孔雀輕輕跳》這節課中，我播放了著名舞蹈家楊麗萍的《雀之靈》，學生通過觀看楊麗萍對孔雀的模仿，感受肢體語言的神奇。最后，讓學生邊唱邊模仿老師輕輕跳，從而感受這類音樂的輕快和美感，感受少數民族音樂的特點，讓學生在實際參與中體現熱情和朝氣，讓學生見證音樂與肢體語言的美妙和大自然的美好。

肢體語言自然而又重要地存在于小學音樂教學之中。在小學音樂教學中每一個環節設計適當的肢體體驗、肢體實踐、肢體感悟，既能挖掘學生內心的音樂感覺，又能激發審美情緒；既培養了學生濃烈的表現欲，又保持了學生濃厚的學習興趣；既形象地理解了音樂要素，又有效地提高了學生的音樂技能，最終培養學生的審美能力，塑造學生健全的人格，達到音樂教學的最終目的。

（責任編輯 馮 璐）