高師鋼琴課程中加強中小學音樂教學應用能力的探索和實踐

摘 要：針對高師音樂專業學生生源質量普遍下降鋼琴基礎普遍不高的現狀和音樂教學能力面臨更高要求的矛盾，從加強視奏能力的訓練、加強鋼琴即興伴奏能力和加強鋼琴演奏表現力三個方面進行了教改探索和實踐。

關鍵詞：鋼琴教學；視奏；即興伴奏；鋼琴演奏

由于鋼琴寬廣的音域，豐富的音色和良好的效果，已成為中小學音樂教學中必不可少的教學工具，鋼琴應用能力也相應地成了中小學音樂教師核心的職業能力和一項教學基本功。中小學音樂教師的鋼琴應用能力是指教師運用鋼琴來為教學服務的能力，其內容主要包括鋼琴視奏能力和演奏表現力、即興伴奏能力、自彈自唱能力等方面。音樂教師具備相應的鋼琴應用能力有利于他們更有效地開展音樂課堂教學。

長期以來，高等師范院校在鋼琴專業必修課中，往往以訓練學生個人演奏能力為主，不注重學生專業從教能力的培養，這既不利于學生就業也不利于日后從事中小學音樂教學的開展。出現這些問題的原因，很大程度上與目前高師音樂教育專業課程設置、教學內容等有密切的關系。因此，如何通過進一步完善高師鋼琴教學方法和教學內容，使學生在鋼琴專業技能課學習基礎上，既能掌握“怎樣學”，又能懂得“怎樣教”、“怎樣運用”，加強畢業生的鋼琴教學實踐能力和鋼琴在中小學音樂教學中的應用能力，對高等師范音樂鋼琴教學改革具有重要意義。

1 高等師范院校鋼琴教學的現狀和面臨的問題

1.1 高師音樂專業學生的音樂教學能力面臨更高要求

從目前的教學實踐看，鋼琴教學面臨著以下幾方面問題和現實：第一，近年來，隨著高校擴招，出現了生源質量普遍下降、鋼琴基礎普遍不高的情況。要想在大學短短三四年中全面提高學生的鋼琴彈奏技巧可行性不大，教學重點必須有所取舍。第二，高師學生畢業后，大部分從事中小學音樂教育。作為中小學音樂教師，相較于高深的彈奏技巧而言，如何應用鋼琴來為中小學音樂教學服務的能力更加重要，對學生的就業以及日常教學工作更有意義。第三，國家教育部對高師音樂專業學生的音樂教學能力提出了更高更明確的要求。因此，不論是教育部的要求，還是學生就業及工作的現實要求，都有必要在高師鋼琴課程中加強鋼琴在中小學音樂教學應用能力的培養。

1.2 生源質量普遍下降，鋼琴基礎普遍不高

近年來，隨著高校擴招，出現了生源質量普遍下降，鋼琴基礎普遍不高的情況。在傳統鋼琴專業必修課中，往往以訓練學生個人演奏能力為主，卻忽視了學生專業從教能力的培養，從而導致一些學生畢業后從教能力的缺乏。課題組通過走訪、電話、網絡等形式，對畢業學生進行了回訪，走訪各中小學及教育主管部門，發現畢業生在求職及日常教學的過程中普遍存在的突出問題主要有：和聲與曲式水平較差、作品分析能力不高、鋼琴即興伴奏能力欠缺、鋼琴演奏表現力較差等問題，不能很好地適應教學實際的要求，既不利于學生就業，也不利于中小學音樂教學目標的全面實現。因此，有必要對原教學內容及形式進行改革。

2 教學改革的措施

針對目前教學中存在的部分學生鋼琴視奏能力、即興伴奏能力和演奏表現力等鋼琴應用能力較差，課堂內容與學生日后工作需求結合不夠緊密，針對性不夠強，不能很好地適應就業考試和教學實際的要求等問題，課題組在高師鋼琴課程教學實踐中進行了以下的改革和調整，對如何加強鋼琴在中小學音樂教學應用能力的培養方面進行了探索。

2.1 加強視奏能力的訓練

視奏是鋼琴演奏的基本技能之一，是鋼琴教學不可缺少的重要內容。它可以讓學生縮短練琴時間，提高學習效率，能較快地接觸更多的音樂作品，擴展音樂視野，同時也有利于學生的演奏、伴奏能力的提高。視奏能力不過關，則即興伴奏、演奏都無從談起。在加強學生的視奏能力方面，我們主要采取以下三方面措施：

（1）在教學過程中加強學生的識譜能力。要求學生拿到一首新曲子不要急于彈奏，先看譜，對曲子進行分析，看清楚調號、譜號、拍號、臨時升降記號、節奏、速度、時值、指法、休止符等等。要求學生養成多看譜少看手的良好習慣，做到眼睛看譜、耳朵聽音、手指指法正確，三者協調配合，才能提高視奏能力。

（2）要求學生進行分手試奏。很多學生一拿到新譜子沒仔細看，就雙手一起彈奏，因對曲子不熟悉彈得斷斷續續，甚至彈錯音也不知道，這種習慣是很不好的。正確做法是要認真讀譜，然后選擇合適的速度分手視奏，以保證樂句的連貫性和樂曲的完整性，練熟以后再雙手彈奏。在練習過程中要做到音彈準確、節奏準確、指法準確，善于發現譜面所傳遞的信息。例如，節拍、連線、跳音、力度記號等等。

（3）要求學生掌握良好的練習速度。斷斷續續地彈奏是學生練琴中常見的毛病，其原因之一就是由于練習的速度偏快，超過了識譜的熟練程度，而這種毛病又往往在反復的練習中不知不覺地被強化。所以，只有在練琴時始終保持練習速度和識譜熟練程度的統一，才能事半功倍地提高視奏能力。

2.2 加強鋼琴即興伴奏能力

鋼琴即興伴奏是一種最常用、最實用并且最能體現一名音樂教師的綜合能力的鋼琴演奏技能。音樂教育專業學生主要的就業方向就是中小學音樂教師工作，將來不管在課堂教學還是各種歌詠比賽課外音樂活動上，都有可能用到鋼琴伴奏。因此，作為音樂教育專業學生，掌握好鋼琴即興伴奏這一項專業技能是至關重要的。鋼琴即興伴奏包括鋼琴彈奏技巧、音樂基礎理論的駕馭能力與創作實踐能力。彈好即鋼琴即興伴奏須將這三方面完美結合，最終形成藝術形態表現出來。面對學生鋼琴基礎參差不齊的現狀，課題組對如何加強鋼琴即興伴奏能力，主要采取了以下五方面措施：

（1）培養學生良好的鋼琴彈奏技巧。鋼琴彈奏技巧掌握的好壞直接影響即興伴奏的發揮，沒有一定的基礎，即興伴奏就無從談起。因此，對一些基礎差的學生重點加強手指的能力訓練。要求熟練掌握24個大小調的音階、琶音、和弦、半音階、八度等基本練習，加強移調訓練，多看譜彈奏，為即興伴奏能力打下良好的基礎。endprint

（2）要求學生具備一定的和聲理論知識，合理編排和聲。和聲是音樂表現要素中除了旋律，節奏外重要的組成部分，同樣的旋律選擇不同的和聲走向會有截然不同的效果。引導學生從音樂的表現需要出發，能將功能和聲與色彩和聲的合理搭配運用，構建出富于變化的和聲線條；掌握常用的和聲進行公式，并能迅速反應在伴奏編配過程中；重視自然副和弦外的離調和弦，特殊色彩和弦的運用，以此增強音樂表現力。例如，在為人音版八年級上冊第二單元《雪絨花》編配和聲時，有一些關鍵和聲的運用可以為音樂表達增添色彩：一到四小節，每小節和聲依次為C、G/B、C7/bB、F/A，低音聲部半音下行，營造出一種淡淡憂傷的氛圍，到第十二小節的F音上選用Fm和弦，更能加深這種感覺，而副歌部分第21～24小節和聲F、D7/#F、G、G7 ，由于重屬和弦的運用以及低音的上行半音推進，使音樂富于張力，與主歌情緒形成鮮明對比。

（3）指導學生根據作品的風格編配合適的伴奏音型。伴奏音型歸結起來不外乎三種：柱式音型、半分解音型、全分解音型，但在實際運用中卻是極其富于變化的。在訓練初期運用固定的音型，固定的和聲連接和指定的調式進行有針對性的練習，使學生快速掌握不同音型的彈奏技巧，然后讓學生根據不同作品風格選擇織體形式彈奏，并進行對比練習，通過彈奏與聆聽掌握伴奏音型與音樂表現的聯系。例如，人音版七年級下冊第三單元《青春舞曲》，全曲織體必須以切分節奏貫穿才能體現出特有的維吾爾音樂風格，塑造出載歌載舞的畫面。織體密度采用一比二，緊拉慢唱，流動低音的織體構成形式顯得輕快活潑。可見良好的伴奏效果與伴奏音型合理編排是密不可分的。

（4）培養學生良好的配合能力。作為中小學音樂教師，經常要帶領學生參加各種歌詠比賽，并為學生伴奏。這時，就要求教師具備良好的配合能力。我們采取模擬配合的教學方法，由一名學生演唱，另一名學生伴奏，增強配合能力。伴奏過程中，要求伴奏者時刻明白自己與演唱者的主次關系，切忌喧賓奪主，伴奏聲音過響，或者過于突出自己的鋼琴技巧，都會影響演唱者的正常發揮。還要求伴奏者時時刻刻聆聽演唱者的情緒變化、節奏變化，萬一演唱者出現了一點失誤，伴奏者要迅速做出反應，及時加以調整，幫助演唱者解決演唱過程中所遇到的問題，盡量把失誤減少到最低。

（5）培養學生具備一定的課堂引導能力。作為中小學音樂教師，伴奏的另一大功用就是課堂教學。在課堂教學中，伴奏往往起著引導的作用。好的伴奏能創造出一種情感氛圍，激發學生的情緒，調動學生演唱歌曲的熱情和積極性。其次中小學生歌唱過程中，音準和節奏是最容易出問題的兩個方面。因此，我們著重加強學生的課堂引導能力，指導學生如何通過鋼琴的節奏變化、力度變化，來帶動歌唱者回到正確的音準和節奏上來。

2.3 加強鋼琴演奏表現力

作為一名音樂教育專業的畢業生，不僅要掌握良好的視奏能力、隨機應變的伴奏能力，還要具備一定的鋼琴演奏表現力。這一點不論在應聘求職方面，示范教學激發學生興趣方面，還是將來代表學校參加各類音樂活動、比賽等方面，都具有非常重要的現實意義。

（1）提高學生對音樂作品的整體把握。現在很多學生在彈奏作品時一味地只注重技巧，而忽略了最重要的音樂表現，致使彈奏的作品干巴巴的，毫無內涵可言。所以我們應當把提高音樂表現力作為鋼琴教學的重要目標之一。提高學生對音樂作品的整體把握，就要讓學生了解不同時期不同風格的音樂，了解每個時期的代表人物，就能更好地去分析作品，了解作曲家的創作背景，掌握作品的音樂風格。

（2）培養學生準確把握作品的情緒特點。把握作品的情緒特點是增強音樂表現力的前提和有效途徑。在幫助學生定位作品的風格時，除了幫助學生認真分析和把握作曲家的意圖等之外，更注重啟發學生理解和表達作品的內容。一是要求學生要注意每首作品的速度標記、表情記號等等作曲家所提供的“音樂信息”，從中準確地把握作品的情緒特點。二是采取引導法，通過描述和分析，讓學生知道作曲家的創作意圖，把握作品中各個段落、各個層面的音樂中的情緒變化或者說是情感脈絡。

（3）培養學生良好的演奏心理素質。一是要求學生演出前充分準備，緩減心理負擔。在準備階段，就要一絲不茍、嚴肅認真地對待每一個音符、每一組動作、每一種技巧和每一段樂思，真正扎實地掌握，確保準確無誤。二是上場前，應平靜下來，使呼吸均勻流暢，獲得一種平和、鎮定的感覺；也可有意識地通過手指肌肉的運動來刺激大腦，使神經系統的調節功能恢復正常。三是強化自我暗示，只要走到了鋼琴前，就要有一種“舍我其誰”的自信與冷靜，為自己加油、打氣，因為自信是成功的前提和基礎。

3 教學成效及總結

課題組按照教改方案對音樂學二年級、四年級的部分學生進行教學，并對學生教學實習的情況進行回訪。目前，二年級學生進行了兩周左右的教學見習，四年級進行了兩個多月的實習，一些四年級學生甚至已經參加了當地教育局的招聘考試。從反饋的信息看，教改所強調的問題和著重加強方面具有較強的針對性和實用性。在加強基礎練習的前提下，課題組強調的掌握一定的和聲理論知識、如何合理編排和聲如何根據作品的風格編配合適的伴奏音型、培養學生良好的配合能力、培養學生具備一定的課堂引導能力、培養學生準確把握樂曲的情緒特點、培養學生良好的演奏心理素質等方面，對學生參加招聘考試，增強就業競爭力，加強課堂掌控能力等都起到較為顯著的作用。

參考文獻：

[1] 馬達.中小學音樂教育發展與高師音樂教育改革現狀[J].福建師范大學學報，2003（05）.

[2] 李琳.論如何培養和提高高師學生鋼琴演奏的表現能力[J].中國音樂，2005（02）.

[3] 朱永安.鋼琴教學中即興伴奏能力的培養[J].音樂大觀，2012（06）.

作者簡介：李海燕（1975—），女，浙江麗水人，學士，講師，麗水學院民族學院音樂系鋼琴教研室主任。endprint