雍開全的萍鄉春鑼說唱藝術歷程及藝術成就

摘 要：著名萍鄉春鑼表演藝術家雍開全，被人們譽稱為“春鑼大王”，他在對萍鄉春鑼曲目的繼承發展、萍鄉春鑼唱腔與表現形式的改革創新及萍鄉春鑼演唱人才的培養等方面做出了突出貢獻，取得了非凡的藝術成就。

關鍵詞：雍開全；萍鄉春鑼；藝術歷程；藝術成就。

著名萍鄉春鑼表演藝術家雍開全被人們譽稱為“春鑼大王”。他在其50多年的春鑼說唱藝術表演歷程中，在對萍鄉春鑼曲目的繼承發展、萍鄉春鑼唱腔與表現形式的改革創新及萍鄉春鑼演唱人才的培養等方面做出了突出貢獻。

1 雍開全及其萍鄉春鑼說唱藝術歷程

雍開全，萍鄉春鑼表演藝術家，國家一級演員。1945年4月，雍開全出生于江西萍鄉城內一個普通百姓家庭，父親是忠厚樸實的裁縫，母親是位勤勞善良的家庭婦女。完全沒有家庭藝術熏陶的雍開全卻從小愛好文藝，上小學時就跟著鄰居蔡伯伯學習拉二胡，經常參加學校一些文藝宣傳演出活動。1959年8月，小學畢業的雍開全憑借他練就的二胡技藝考上了萍鄉市湘劇團，樸實篤誠又聰明好學的他學起了唱湘劇必掌握的長沙話，跟著彭正斌師傅練起了毯子功、把子功、臺步等，開始了他學戲演戲的戲曲表演生涯，為日后成為一名優秀的萍鄉采茶戲演員打下了扎實的基礎。1964年湘劇團改為萍鄉市文工團，1968年合并為萍鄉市文藝工作團革委會委員，這期間他主動向下放到萍鄉的中央歌劇舞劇院蔣有勇老師討教，苦練科學的發聲方法和演唱技巧，唱起了歌劇和京劇。1971年萍鄉恢復了采茶劇團，他又師從鄧小巖先生學唱采茶戲，在萍鄉市采茶劇團他先后擔任演員、副團長，其間1980年調入萍鄉市文藝學校（江西省文藝學校萍鄉采茶班），1984年回團。2005年退休后被聘為萍鄉市老干部藝術團藝術顧問。多年的摸爬滾打、勤學苦練將雍開全歷練成了一位非常出色、成績斐然的采茶戲演員，從藝幾十年他成功塑造了多個形象生動的舞臺形象，多次獲得中宣部、文化部及省級的各種表演獎。

雍開全學唱萍鄉春鑼始于1960年，天資聰穎、敏而好學的他受當時榮孝善、劉思桃、謝吉生等民間春鑼藝人廣泛傳唱萍鄉春鑼、培養演唱人員的影響，也開始了萍鄉春鑼的學唱，從此與萍鄉春鑼結下了不解之緣。隨后，雍開全學唱了大量的傳統春鑼唱段，為傳統春鑼的傳承做出了重要貢獻。20世紀80年代開始，雍開全和徐依廣、朱建輝等人合作創作了大量的春鑼新曲目，演唱中他對萍鄉春鑼的唱腔和表現形式進行了大膽改革，將富有濃郁鄉土特色和民俗風味的萍鄉春鑼從單一說唱，提升到聲情并茂的藝術演唱，將萍鄉春鑼推向了一個新的繁盛時期。1982年開始至今，他經常代表江西參加各種全國性的曲藝展演和比賽活動。1989年，他的第一盒“萍鄉春鑼”專輯磁帶由江西音像出版社錄制出版發行，一時萍鄉城鄉大街小巷都流傳著他的春鑼聲，他的“雍式春鑼”演唱成了眾人學唱春鑼的范本，他也由此被人們譽稱為“春鑼大王”；專輯磁帶和之后陸續出版的音像制品還遠銷港、澳、臺、東南亞及美國、巴西等地，受到海內外祖籍萍鄉的各界人士的歡迎，為宣傳、推廣、普及萍鄉春鑼起到了積極的推動作用。

可以說，演戲是雍開全的主業，而演唱萍鄉春鑼原本只是他的業余愛好。但他憑著堅韌執著的藝術追求、扎實深厚的表演功底、銳意改革的創新精神和對民間曲藝萍鄉春鑼說唱藝術的酷愛，加上國家大力挖掘、保護、傳承民間藝術的時代背景，以及當地民間文藝工作者群體對繼承發展民間曲藝積極創新實踐的影響，在萍鄉春鑼唱腔設計及演唱表演等方面取得了可貴的成就。從事萍鄉春鑼演唱50余年來，他利用業余時間創腔演唱了一百多首春鑼作品，多次獲得全國曲藝演唱大獎。可謂是中國曲壇一位頗具影響的表演藝術家。

2 雍開全萍鄉春鑼表演的藝術成就

雍開全是目前國家級非物質文化遺產萍鄉春鑼的唯一省級傳承人，多年來他為萍鄉春鑼的傳承發展做出了突出的貢獻，成就斐然。主要表現在以下方面：

2.1 對萍鄉春鑼曲目的繼承與發展

雍開全在繼承發展萍鄉春鑼方面不僅體現在從20世紀60年代至70年代，他跟著當時的民間藝人學唱了大量的傳統春鑼唱段。例如，各類《贊春》《贊人》《贊物》《贊民俗風情》《表農事》等，使得一批優秀傳統曲目得以保存傳承下來；更重要的是體現在從80年代初開始他創腔演唱新春鑼曲目，主要演唱了《周礦長送子上一線》《查人家》（1981年）、《龍乃古討親》《喜臨門》《牛郎喜來織女樂》（1982年）、《豬八戒游春》（1983年）、《春滿山鄉》《巧媳婦撮合老鴛鴦》（1984年）、《送春》（1986年）、《礦山贊歌》（1996年）、《樊梨花義勝魯智深》（1998年）、《夕陽紅似二月花》《三老倌游春》《江西亮出大舞臺》《贊萍鄉》（2002年）、《古怪歌》《土地憂來財神樂》（2003年）、《贊社區》《考新郎》《打起春鑼贊江西》《送郎路上勸廉歌》（2004年）、《請到萍鄉來》（2005年）、《三老倌游村》《綠水青山安源紅》（2006年）、《法中有情》《養老歌》《安源熱土杜鵑紅》（2007年）、《永葆清廉促發展》《百花贊》《土地喜迎財神婆》（2008年）、《共謀發展保清廉》（2009年）、《好山好水好萍鄉》（2010年）、《春風頌》（2011年）、《勞模贊》（2011年）、《將軍回鄉》（2012年）等一百多首膾炙人口的春鑼新曲，錄制“萍鄉春鑼”VCD、DVD光碟6輯，發行十萬盤，為繼承發展萍鄉春鑼做出了突出貢獻。其中，他1982年參加江西省曲藝新曲（書）目預選演出時演唱的《喜臨門》在省里叫響，并被錄像送華東片參賽，其演唱被人們稱為萍鄉的評彈。1986年，他演唱《巧媳婦撮合老鴛鴦》參加中華人民共和國文化部、中國曲藝家協會主辦的全國新曲（書）目比賽，首次獲得國家級獎項。1997年導演并設計音樂唱腔、輔導的萍鄉春鑼《報春》參加全國第四屆殘疾人會演，獲文化部、廣電部等幾部委頒發的創作獎。1998年和2002年，他兩次代表江西省參加由文化部主辦的第三、四屆中國曲藝節展演活動，分別主演了萍鄉春鑼《樊梨花義勝魯智深》《夕陽紅似二月花》等曲目，獲得好評，為豐富萍鄉春鑼的表演藝術做出了成功的探索。2006年至2013年，雍開全還主演《勸廉歌》《將軍回鄉》《法中有情》《養老歌》等多次參加中國曲藝節、中國中部六省曲藝大賽、全國曲藝書會、全國曲藝邀請賽等全國性賽事均獲佳績，多次參加江西省藝術節及省級各類文藝調演榮獲一、二等獎。endprint

2.2 對萍鄉春鑼的改革創新

雍開全酷愛萍鄉春鑼，多年來致力于萍鄉春鑼的傳承創新發展，他從學習民間春鑼的演唱開始，一方面虛心學習民間藝人們的基本演唱；一方面積極思考以往萍鄉春鑼演唱中的不足之處，潛心鉆研如何能讓萍鄉春鑼增加欣賞性、藝術性，使其更具特色和魅力。身為戲曲演員的他經過深思熟慮和大膽實踐，將萍鄉采茶戲音樂中的[反情調]、[大送調]、[神調]、[服藥調]、[四板調]等曲牌的音樂元素和湖南花鼓戲等戲曲演唱中的一些運腔潤腔技巧，融入春鑼唱腔中，形成了萍鄉春鑼唱腔音樂的獨特風格，從而創立了大眾喜聞樂見的萍鄉春鑼新腔派。在表演實踐中，他還充分發揮其戲曲演員的優勢，積極探索舞臺表現的各種新形式，使得昔日藝人獨自走街串巷、入門報春，難登大雅之堂的萍鄉春鑼發展成為幾十年來活躍在各種藝術舞臺的一朵曲苑奇葩。

第一，大膽革新萍鄉春鑼唱腔。雍開全最突出的改革成果是創新了春鑼唱腔。他在學習演唱了他人眾多的春鑼唱段后，強烈意識到萍鄉春鑼老唱腔中演唱者隨口清唱、口語化特征鮮明、旋律音韻過分依照地方方言音韻的單調行腔，不利于萍鄉春鑼的發展，于是他銳意改革，廣泛吸收地方戲曲的養料，不斷完善春鑼唱腔。例如，在他的新腔演唱標志性曲目《喜臨門》中，其間唱詞“我春鑼打到野雞沖，都哇你打銃的老兄喜臨門”，如果按照以往的萍鄉春鑼基本唱法是：

而雍開全在演唱時根據書中故事情節的需要，為了帶動現場觀眾的情緒，大膽地將鄧小巖演唱的萍鄉采茶戲《寨上紅》中的反情調元素吸收進來，將其演唱為：

高腔起唱、特色的變化音、“野”字的裝飾音結合上坡腔的演唱，呈現出鮮明的特色，讓觀眾頓感耳目一新。再加上整個行腔中，他根據萍鄉春鑼基本音調與湖南花鼓戲旋律調式有些相似的特點，充分地將花鼓戲及本地民歌演唱中的觸電腔、墊腔、月口腔、滑音、倚音、波音及襯詞襯腔等潤腔方法運用其中，并特別講究用發聲技巧使得高低腔自然流暢、收放自如，字正腔圓、優美悅耳，這樣新創出的春鑼唱腔曲調，克服了以往唱腔低沉平淡、吐字不清等弱點和缺陷，旋律顯得起伏跌宕、娓娓動人，這樣的演唱使字和聲的結合展示出濃郁的鄉音雅韻風格個性，加強了唱腔的張力。煥然一新的音樂潤腔，使唱腔變得激情感人，使之產生了特殊效果。通俗、幽默的唱段，在他純熟輕松的演唱技巧中，將萍鄉春鑼濃郁的鄉土韻味，唱得格外詼諧、風趣。

他還善于學習借鑒各路萍鄉春鑼演唱的改革經驗。例如，起腔時吸收了上栗縣藝人榮孝善的“高調起腔”，結尾處他吸收了青山礦文藝宣傳隊周新元表演春鑼時融入萍鄉民間音樂曲牌[大送調]的唱法，從而改變了萍鄉春鑼音樂的單一枯燥的曲體結構，將單純的上下句平述結構改為依據說唱情節“起、平、落”或“起、平、轉、落”結構，加強了敘事功能的表現力，同時嘗試春鑼音樂以唱為主、唱念結合的新路子，拓寬了春鑼表演路子，提高了春鑼藝術表現力。

第二，豐富萍鄉春鑼表現形式。隨著唱腔音樂的創新發展，雍開全和其合作者們又在春鑼表演形式和伴奏方面都進行了卓有成效的改革實踐。原本萍鄉春鑼的表演形式比較簡單，就是單純的一人身背鑼鼓走村串戶采用走唱或站唱的形式。為了增加萍鄉春鑼的舞臺演出效果，萍鄉各路春鑼演唱者都積極在演唱形式上做了很多嘗試與改革，特別是以雍開全為代表的萍鄉本地春鑼不斷在更新變化，他不但充分發揮自己的表演特長，在一個人的單口演唱中加強表演性外，還有了與他人的對口、群口等多種形式，有時又運用曲藝中的“跳進跳出”形式一人演兩個甚至三個角色。他與創作者們在設計春鑼表演中還融入了其他藝術形式。例如，數板的增加、合唱伴唱的運用、伴舞的出現等，并創新了春鑼短劇、春鑼小品、春鑼歌舞等表演形式。例如，春鑼歌舞《請到萍鄉來》、春鑼劇《法中有情》等都是成功的典范。

雍開全初上舞臺演唱春鑼時，開始加入二胡、三弦為他的春鑼演唱進行旋律伴奏，后加入揚琴，起敲打節奏的作用。2002年，他到北京演唱《夕陽紅似二月花》開始，樂隊加進了琵琶。隨著雍開全等人對春鑼唱腔音樂的推陳出新，他們所使用的伴奏樂器也不斷增加，竹笛、琵琶、嗩吶等民族樂器都被運用其中，后來逐漸發展至用民族管弦樂隊進行伴奏。例如，在《古怪歌》中除了使用慣用的二胡、琵琶、竹笛、嗩吶外，還加入了大鑼、小鑼、釵等民族打擊樂器和大提琴、倍大提琴等低音樂器，為了增強奇異效果還適宜地用上了揚琴、薩克斯等，伴奏樂器的豐富使用，使得春鑼音樂伴奏更富有立體感、音樂形象更為豐滿。越來越豐富的演唱及伴奏等表現形式，有效地增強了萍鄉春鑼這種曲藝形式的藝術性和欣賞性，使其成了能傳承歷史、反映現實、傳播文化、教育群眾、活躍生活、保存地方語言的集娛樂性、教育性、觀賞性于一體的綜合性說唱藝術。

2.3 對萍鄉春鑼演唱人才的培養方面

雍開全對萍鄉春鑼有著深厚的感情，在不斷的藝術實踐中，他一直清醒地認識到要更好傳承發展萍鄉春鑼說唱藝術，增強春鑼說唱藝術的生命力，僅靠個人的力量是遠遠不夠的，曲藝的傳承重在人才，他希望有更多的后來人來承接這份事業，所以他在創新發展春鑼演唱的同時，也非常重視春鑼演唱人才的培養。多年來，他努力探索出了一套科學的教學方法，廣收門徒，言傳身教，不辭辛苦，不計酬勞，帶動了萍鄉當地專業及業余文藝團體中一大批中青年演員學習演唱萍鄉春鑼，也非常重視在社會上發現好苗子進行春鑼的傳承教學。近十多年來，他培養了彭利萍、黃紹輝、易國華、黃建玲、張玉坤、張文標、肖奇良、肖萍、甘露瓊、賈勇軍等一批優秀的春鑼后繼人才，他們也曾多次獲得國家、省市多種曲藝比賽獎勵，為促進萍鄉春鑼的繁榮發展做出了積極的貢獻。現在他和曾被中國曲協授予新中國曲藝六十年“優秀中青年曲藝家”稱號的得意門生彭利萍一起，在青少年人才培養上加大力度，并開始了春鑼傳承人才從娃娃抓起的工作，目前他們培養的春鑼幼苗5歲的李煜陽和6歲的王馨樂就已在今年江西省第七屆少兒曲藝大賽中嶄露頭角，獲得曲藝類一等獎的好成績，這也讓我們看到了萍鄉春鑼傳承發展的新希望。

“梅花香自苦寒來，寶劍鋒從磨礪出。”雍開全多年的辛勤耕耘與艱辛付出，也換來了收獲成功的喜悅。自1996年以來，江西省“五一勞動獎章”、全省優秀文藝工作者、萍鄉市優秀共產黨員、萍鄉市勞動模范、中國曲協“德藝雙馨會員”、江西曲藝玫瑰獎優秀表演獎、江西民間文藝獎、民間說唱表演獎等榮譽和獎項接踵而來，并于2000年開始享受國務院特殊津貼，而2008年由江西省文化廳授予的省級非物質文化遺產萍鄉春鑼傳承人稱號和2009年由中國曲藝家協會授予的新中國曲藝60年“突出貢獻曲藝家”稱號，更是對其在為繼承發展民間曲藝方面所取得突出貢獻的充分肯定。期待雍開全將萍鄉春鑼說唱藝術更好地傳承發展下去，祝愿他的民間藝術生命之樹常青！

參考文獻：

[1] 中國曲藝志全國編輯委員會，《中國曲藝志·江西卷》編輯委員會.中國曲藝志[M].北京：中國ISBN中心，2008.

[2] 康華.江西萍鄉春鑼藝術特征初探[J].萍鄉高等專科學校學報，2009（02）.

[3] 歐陽文健.“伢伢”進了京“小花”也爭春——記萍鄉市采茶劇團國家一級演員雍開全[J].中國戲劇，2003

（07）.

作者簡介：康華（1968—），女，江西萍鄉人，教授，主要從事聲樂教學，音樂創作和民間文藝研究。endprint

2.2 對萍鄉春鑼的改革創新

雍開全酷愛萍鄉春鑼，多年來致力于萍鄉春鑼的傳承創新發展，他從學習民間春鑼的演唱開始，一方面虛心學習民間藝人們的基本演唱；一方面積極思考以往萍鄉春鑼演唱中的不足之處，潛心鉆研如何能讓萍鄉春鑼增加欣賞性、藝術性，使其更具特色和魅力。身為戲曲演員的他經過深思熟慮和大膽實踐，將萍鄉采茶戲音樂中的[反情調]、[大送調]、[神調]、[服藥調]、[四板調]等曲牌的音樂元素和湖南花鼓戲等戲曲演唱中的一些運腔潤腔技巧，融入春鑼唱腔中，形成了萍鄉春鑼唱腔音樂的獨特風格，從而創立了大眾喜聞樂見的萍鄉春鑼新腔派。在表演實踐中，他還充分發揮其戲曲演員的優勢，積極探索舞臺表現的各種新形式，使得昔日藝人獨自走街串巷、入門報春，難登大雅之堂的萍鄉春鑼發展成為幾十年來活躍在各種藝術舞臺的一朵曲苑奇葩。

第一，大膽革新萍鄉春鑼唱腔。雍開全最突出的改革成果是創新了春鑼唱腔。他在學習演唱了他人眾多的春鑼唱段后，強烈意識到萍鄉春鑼老唱腔中演唱者隨口清唱、口語化特征鮮明、旋律音韻過分依照地方方言音韻的單調行腔，不利于萍鄉春鑼的發展，于是他銳意改革，廣泛吸收地方戲曲的養料，不斷完善春鑼唱腔。例如，在他的新腔演唱標志性曲目《喜臨門》中，其間唱詞“我春鑼打到野雞沖，都哇你打銃的老兄喜臨門”，如果按照以往的萍鄉春鑼基本唱法是：

而雍開全在演唱時根據書中故事情節的需要，為了帶動現場觀眾的情緒，大膽地將鄧小巖演唱的萍鄉采茶戲《寨上紅》中的反情調元素吸收進來，將其演唱為：

高腔起唱、特色的變化音、“野”字的裝飾音結合上坡腔的演唱，呈現出鮮明的特色，讓觀眾頓感耳目一新。再加上整個行腔中，他根據萍鄉春鑼基本音調與湖南花鼓戲旋律調式有些相似的特點，充分地將花鼓戲及本地民歌演唱中的觸電腔、墊腔、月口腔、滑音、倚音、波音及襯詞襯腔等潤腔方法運用其中，并特別講究用發聲技巧使得高低腔自然流暢、收放自如，字正腔圓、優美悅耳，這樣新創出的春鑼唱腔曲調，克服了以往唱腔低沉平淡、吐字不清等弱點和缺陷，旋律顯得起伏跌宕、娓娓動人，這樣的演唱使字和聲的結合展示出濃郁的鄉音雅韻風格個性，加強了唱腔的張力。煥然一新的音樂潤腔，使唱腔變得激情感人，使之產生了特殊效果。通俗、幽默的唱段，在他純熟輕松的演唱技巧中，將萍鄉春鑼濃郁的鄉土韻味，唱得格外詼諧、風趣。

他還善于學習借鑒各路萍鄉春鑼演唱的改革經驗。例如，起腔時吸收了上栗縣藝人榮孝善的“高調起腔”，結尾處他吸收了青山礦文藝宣傳隊周新元表演春鑼時融入萍鄉民間音樂曲牌[大送調]的唱法，從而改變了萍鄉春鑼音樂的單一枯燥的曲體結構，將單純的上下句平述結構改為依據說唱情節“起、平、落”或“起、平、轉、落”結構，加強了敘事功能的表現力，同時嘗試春鑼音樂以唱為主、唱念結合的新路子，拓寬了春鑼表演路子，提高了春鑼藝術表現力。

第二，豐富萍鄉春鑼表現形式。隨著唱腔音樂的創新發展，雍開全和其合作者們又在春鑼表演形式和伴奏方面都進行了卓有成效的改革實踐。原本萍鄉春鑼的表演形式比較簡單，就是單純的一人身背鑼鼓走村串戶采用走唱或站唱的形式。為了增加萍鄉春鑼的舞臺演出效果，萍鄉各路春鑼演唱者都積極在演唱形式上做了很多嘗試與改革，特別是以雍開全為代表的萍鄉本地春鑼不斷在更新變化，他不但充分發揮自己的表演特長，在一個人的單口演唱中加強表演性外，還有了與他人的對口、群口等多種形式，有時又運用曲藝中的“跳進跳出”形式一人演兩個甚至三個角色。他與創作者們在設計春鑼表演中還融入了其他藝術形式。例如，數板的增加、合唱伴唱的運用、伴舞的出現等，并創新了春鑼短劇、春鑼小品、春鑼歌舞等表演形式。例如，春鑼歌舞《請到萍鄉來》、春鑼劇《法中有情》等都是成功的典范。

雍開全初上舞臺演唱春鑼時，開始加入二胡、三弦為他的春鑼演唱進行旋律伴奏，后加入揚琴，起敲打節奏的作用。2002年，他到北京演唱《夕陽紅似二月花》開始，樂隊加進了琵琶。隨著雍開全等人對春鑼唱腔音樂的推陳出新，他們所使用的伴奏樂器也不斷增加，竹笛、琵琶、嗩吶等民族樂器都被運用其中，后來逐漸發展至用民族管弦樂隊進行伴奏。例如，在《古怪歌》中除了使用慣用的二胡、琵琶、竹笛、嗩吶外，還加入了大鑼、小鑼、釵等民族打擊樂器和大提琴、倍大提琴等低音樂器，為了增強奇異效果還適宜地用上了揚琴、薩克斯等，伴奏樂器的豐富使用，使得春鑼音樂伴奏更富有立體感、音樂形象更為豐滿。越來越豐富的演唱及伴奏等表現形式，有效地增強了萍鄉春鑼這種曲藝形式的藝術性和欣賞性，使其成了能傳承歷史、反映現實、傳播文化、教育群眾、活躍生活、保存地方語言的集娛樂性、教育性、觀賞性于一體的綜合性說唱藝術。

2.3 對萍鄉春鑼演唱人才的培養方面

雍開全對萍鄉春鑼有著深厚的感情，在不斷的藝術實踐中，他一直清醒地認識到要更好傳承發展萍鄉春鑼說唱藝術，增強春鑼說唱藝術的生命力，僅靠個人的力量是遠遠不夠的，曲藝的傳承重在人才，他希望有更多的后來人來承接這份事業，所以他在創新發展春鑼演唱的同時，也非常重視春鑼演唱人才的培養。多年來，他努力探索出了一套科學的教學方法，廣收門徒，言傳身教，不辭辛苦，不計酬勞，帶動了萍鄉當地專業及業余文藝團體中一大批中青年演員學習演唱萍鄉春鑼，也非常重視在社會上發現好苗子進行春鑼的傳承教學。近十多年來，他培養了彭利萍、黃紹輝、易國華、黃建玲、張玉坤、張文標、肖奇良、肖萍、甘露瓊、賈勇軍等一批優秀的春鑼后繼人才，他們也曾多次獲得國家、省市多種曲藝比賽獎勵，為促進萍鄉春鑼的繁榮發展做出了積極的貢獻。現在他和曾被中國曲協授予新中國曲藝六十年“優秀中青年曲藝家”稱號的得意門生彭利萍一起，在青少年人才培養上加大力度，并開始了春鑼傳承人才從娃娃抓起的工作，目前他們培養的春鑼幼苗5歲的李煜陽和6歲的王馨樂就已在今年江西省第七屆少兒曲藝大賽中嶄露頭角，獲得曲藝類一等獎的好成績，這也讓我們看到了萍鄉春鑼傳承發展的新希望。

“梅花香自苦寒來，寶劍鋒從磨礪出。”雍開全多年的辛勤耕耘與艱辛付出，也換來了收獲成功的喜悅。自1996年以來，江西省“五一勞動獎章”、全省優秀文藝工作者、萍鄉市優秀共產黨員、萍鄉市勞動模范、中國曲協“德藝雙馨會員”、江西曲藝玫瑰獎優秀表演獎、江西民間文藝獎、民間說唱表演獎等榮譽和獎項接踵而來，并于2000年開始享受國務院特殊津貼，而2008年由江西省文化廳授予的省級非物質文化遺產萍鄉春鑼傳承人稱號和2009年由中國曲藝家協會授予的新中國曲藝60年“突出貢獻曲藝家”稱號，更是對其在為繼承發展民間曲藝方面所取得突出貢獻的充分肯定。期待雍開全將萍鄉春鑼說唱藝術更好地傳承發展下去，祝愿他的民間藝術生命之樹常青！

參考文獻：

[1] 中國曲藝志全國編輯委員會，《中國曲藝志·江西卷》編輯委員會.中國曲藝志[M].北京：中國ISBN中心，2008.

[2] 康華.江西萍鄉春鑼藝術特征初探[J].萍鄉高等專科學校學報，2009（02）.

[3] 歐陽文健.“伢伢”進了京“小花”也爭春——記萍鄉市采茶劇團國家一級演員雍開全[J].中國戲劇，2003

（07）.

作者簡介：康華（1968—），女，江西萍鄉人，教授，主要從事聲樂教學，音樂創作和民間文藝研究。endprint

2.2 對萍鄉春鑼的改革創新

雍開全酷愛萍鄉春鑼，多年來致力于萍鄉春鑼的傳承創新發展，他從學習民間春鑼的演唱開始，一方面虛心學習民間藝人們的基本演唱；一方面積極思考以往萍鄉春鑼演唱中的不足之處，潛心鉆研如何能讓萍鄉春鑼增加欣賞性、藝術性，使其更具特色和魅力。身為戲曲演員的他經過深思熟慮和大膽實踐，將萍鄉采茶戲音樂中的[反情調]、[大送調]、[神調]、[服藥調]、[四板調]等曲牌的音樂元素和湖南花鼓戲等戲曲演唱中的一些運腔潤腔技巧，融入春鑼唱腔中，形成了萍鄉春鑼唱腔音樂的獨特風格，從而創立了大眾喜聞樂見的萍鄉春鑼新腔派。在表演實踐中，他還充分發揮其戲曲演員的優勢，積極探索舞臺表現的各種新形式，使得昔日藝人獨自走街串巷、入門報春，難登大雅之堂的萍鄉春鑼發展成為幾十年來活躍在各種藝術舞臺的一朵曲苑奇葩。

第一，大膽革新萍鄉春鑼唱腔。雍開全最突出的改革成果是創新了春鑼唱腔。他在學習演唱了他人眾多的春鑼唱段后，強烈意識到萍鄉春鑼老唱腔中演唱者隨口清唱、口語化特征鮮明、旋律音韻過分依照地方方言音韻的單調行腔，不利于萍鄉春鑼的發展，于是他銳意改革，廣泛吸收地方戲曲的養料，不斷完善春鑼唱腔。例如，在他的新腔演唱標志性曲目《喜臨門》中，其間唱詞“我春鑼打到野雞沖，都哇你打銃的老兄喜臨門”，如果按照以往的萍鄉春鑼基本唱法是：

而雍開全在演唱時根據書中故事情節的需要，為了帶動現場觀眾的情緒，大膽地將鄧小巖演唱的萍鄉采茶戲《寨上紅》中的反情調元素吸收進來，將其演唱為：

高腔起唱、特色的變化音、“野”字的裝飾音結合上坡腔的演唱，呈現出鮮明的特色，讓觀眾頓感耳目一新。再加上整個行腔中，他根據萍鄉春鑼基本音調與湖南花鼓戲旋律調式有些相似的特點，充分地將花鼓戲及本地民歌演唱中的觸電腔、墊腔、月口腔、滑音、倚音、波音及襯詞襯腔等潤腔方法運用其中，并特別講究用發聲技巧使得高低腔自然流暢、收放自如，字正腔圓、優美悅耳，這樣新創出的春鑼唱腔曲調，克服了以往唱腔低沉平淡、吐字不清等弱點和缺陷，旋律顯得起伏跌宕、娓娓動人，這樣的演唱使字和聲的結合展示出濃郁的鄉音雅韻風格個性，加強了唱腔的張力。煥然一新的音樂潤腔，使唱腔變得激情感人，使之產生了特殊效果。通俗、幽默的唱段，在他純熟輕松的演唱技巧中，將萍鄉春鑼濃郁的鄉土韻味，唱得格外詼諧、風趣。

他還善于學習借鑒各路萍鄉春鑼演唱的改革經驗。例如，起腔時吸收了上栗縣藝人榮孝善的“高調起腔”，結尾處他吸收了青山礦文藝宣傳隊周新元表演春鑼時融入萍鄉民間音樂曲牌[大送調]的唱法，從而改變了萍鄉春鑼音樂的單一枯燥的曲體結構，將單純的上下句平述結構改為依據說唱情節“起、平、落”或“起、平、轉、落”結構，加強了敘事功能的表現力，同時嘗試春鑼音樂以唱為主、唱念結合的新路子，拓寬了春鑼表演路子，提高了春鑼藝術表現力。

第二，豐富萍鄉春鑼表現形式。隨著唱腔音樂的創新發展，雍開全和其合作者們又在春鑼表演形式和伴奏方面都進行了卓有成效的改革實踐。原本萍鄉春鑼的表演形式比較簡單，就是單純的一人身背鑼鼓走村串戶采用走唱或站唱的形式。為了增加萍鄉春鑼的舞臺演出效果，萍鄉各路春鑼演唱者都積極在演唱形式上做了很多嘗試與改革，特別是以雍開全為代表的萍鄉本地春鑼不斷在更新變化，他不但充分發揮自己的表演特長，在一個人的單口演唱中加強表演性外，還有了與他人的對口、群口等多種形式，有時又運用曲藝中的“跳進跳出”形式一人演兩個甚至三個角色。他與創作者們在設計春鑼表演中還融入了其他藝術形式。例如，數板的增加、合唱伴唱的運用、伴舞的出現等，并創新了春鑼短劇、春鑼小品、春鑼歌舞等表演形式。例如，春鑼歌舞《請到萍鄉來》、春鑼劇《法中有情》等都是成功的典范。

雍開全初上舞臺演唱春鑼時，開始加入二胡、三弦為他的春鑼演唱進行旋律伴奏，后加入揚琴，起敲打節奏的作用。2002年，他到北京演唱《夕陽紅似二月花》開始，樂隊加進了琵琶。隨著雍開全等人對春鑼唱腔音樂的推陳出新，他們所使用的伴奏樂器也不斷增加，竹笛、琵琶、嗩吶等民族樂器都被運用其中，后來逐漸發展至用民族管弦樂隊進行伴奏。例如，在《古怪歌》中除了使用慣用的二胡、琵琶、竹笛、嗩吶外，還加入了大鑼、小鑼、釵等民族打擊樂器和大提琴、倍大提琴等低音樂器，為了增強奇異效果還適宜地用上了揚琴、薩克斯等，伴奏樂器的豐富使用，使得春鑼音樂伴奏更富有立體感、音樂形象更為豐滿。越來越豐富的演唱及伴奏等表現形式，有效地增強了萍鄉春鑼這種曲藝形式的藝術性和欣賞性，使其成了能傳承歷史、反映現實、傳播文化、教育群眾、活躍生活、保存地方語言的集娛樂性、教育性、觀賞性于一體的綜合性說唱藝術。

2.3 對萍鄉春鑼演唱人才的培養方面

雍開全對萍鄉春鑼有著深厚的感情，在不斷的藝術實踐中，他一直清醒地認識到要更好傳承發展萍鄉春鑼說唱藝術，增強春鑼說唱藝術的生命力，僅靠個人的力量是遠遠不夠的，曲藝的傳承重在人才，他希望有更多的后來人來承接這份事業，所以他在創新發展春鑼演唱的同時，也非常重視春鑼演唱人才的培養。多年來，他努力探索出了一套科學的教學方法，廣收門徒，言傳身教，不辭辛苦，不計酬勞，帶動了萍鄉當地專業及業余文藝團體中一大批中青年演員學習演唱萍鄉春鑼，也非常重視在社會上發現好苗子進行春鑼的傳承教學。近十多年來，他培養了彭利萍、黃紹輝、易國華、黃建玲、張玉坤、張文標、肖奇良、肖萍、甘露瓊、賈勇軍等一批優秀的春鑼后繼人才，他們也曾多次獲得國家、省市多種曲藝比賽獎勵，為促進萍鄉春鑼的繁榮發展做出了積極的貢獻。現在他和曾被中國曲協授予新中國曲藝六十年“優秀中青年曲藝家”稱號的得意門生彭利萍一起，在青少年人才培養上加大力度，并開始了春鑼傳承人才從娃娃抓起的工作，目前他們培養的春鑼幼苗5歲的李煜陽和6歲的王馨樂就已在今年江西省第七屆少兒曲藝大賽中嶄露頭角，獲得曲藝類一等獎的好成績，這也讓我們看到了萍鄉春鑼傳承發展的新希望。

“梅花香自苦寒來，寶劍鋒從磨礪出。”雍開全多年的辛勤耕耘與艱辛付出，也換來了收獲成功的喜悅。自1996年以來，江西省“五一勞動獎章”、全省優秀文藝工作者、萍鄉市優秀共產黨員、萍鄉市勞動模范、中國曲協“德藝雙馨會員”、江西曲藝玫瑰獎優秀表演獎、江西民間文藝獎、民間說唱表演獎等榮譽和獎項接踵而來，并于2000年開始享受國務院特殊津貼，而2008年由江西省文化廳授予的省級非物質文化遺產萍鄉春鑼傳承人稱號和2009年由中國曲藝家協會授予的新中國曲藝60年“突出貢獻曲藝家”稱號，更是對其在為繼承發展民間曲藝方面所取得突出貢獻的充分肯定。期待雍開全將萍鄉春鑼說唱藝術更好地傳承發展下去，祝愿他的民間藝術生命之樹常青！

參考文獻：

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[3] 歐陽文健.“伢伢”進了京“小花”也爭春——記萍鄉市采茶劇團國家一級演員雍開全[J].中國戲劇，2003

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作者簡介：康華（1968—），女，江西萍鄉人，教授，主要從事聲樂教學，音樂創作和民間文藝研究。endprint