芻議民族高校聲樂教育與聲樂比賽之關(guān)系

【摘要】聲樂教育與聲樂比賽是通向音樂神圣殿堂的強(qiáng)勁“雙翼”，如何充分發(fā)掘與利用好聲樂教育與聲樂比賽，以及如何處理好二者的關(guān)系，是許多從事聲樂教育與聲樂表演者面前任重道遠(yuǎn)的任務(wù)，這也是文章探求的重點(diǎn)，以求有新的突破視角和新的發(fā)現(xiàn)與收獲。

【關(guān)鍵詞】民族高校；聲樂教育；聲樂比賽；關(guān)系

聲樂教育與聲樂比賽的關(guān)系歷來是廣大音樂教育者與音樂愛好者在理論與實(shí)踐中長(zhǎng)期探究的一個(gè)重要領(lǐng)域，正確認(rèn)識(shí)與處理二者的關(guān)系意味著能夠有效促進(jìn)聲樂教育的蓬勃發(fā)展與音樂受眾群體藝術(shù)修養(yǎng)水準(zhǔn)的提升和飛躍。但在實(shí)踐中對(duì)二者的關(guān)系往往存在著眾多的誤區(qū)，因此有必要進(jìn)一步探究以便修正和改進(jìn)的地方。

聲樂教育，一般的理解易將其簡(jiǎn)單化為以聲樂為主要或單單以聲樂為其內(nèi)容的教育，如若這樣，必將是為了聲樂而聲樂的教育，聲樂將是其內(nèi)容、手段與終極目的，無論是聲樂的施教者還是受教者必將在聲樂編制的一個(gè)周而復(fù)始的不見其起點(diǎn)與終點(diǎn)的“怪圈”中打轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)。這種聲樂教育中無論對(duì)聲樂施教者還是聲樂受教者而言都是將自己所謂的藝術(shù)生命機(jī)械的對(duì)等化為聲樂教育的長(zhǎng)河中，毫無質(zhì)的提升與飛躍，只有量的延展，更無創(chuàng)造性而言，可以毫不困難地發(fā)現(xiàn)這種聲樂教育理念及其指導(dǎo)下的聲樂比賽的最終結(jié)果。而與此相對(duì)應(yīng)的另一種聲樂教育就是以聲樂為路徑的一種藝術(shù)教育。聲樂固然是施教者與受教者達(dá)到藝術(shù)教育這一階段性目標(biāo)的手段與重要內(nèi)容，但聲樂本身與藝術(shù)教育本身絕不是我們追求的終極目標(biāo)，如果任何教育的內(nèi)容與可預(yù)期的產(chǎn)生“實(shí)用性的目標(biāo)”是其目標(biāo)，必將會(huì)偏離教育的本真。教育的本真與終極目標(biāo)在于以人的健康、全面、和諧發(fā)展為要義。《禮記·大學(xué)》篇云：“大學(xué)之道，在明明德，在親民，在止于至善，物格而后知至，知至而后意誠，意誠而后心正，心正而后身修，身修而后家齊，家齊而后國治，國治而后天下平。”對(duì)于“在親民”，朱熹將“親”解釋為“新”，即“新民”，而“新民”必然具備“明明德”、“至善”之要義。在“以人為本”的社會(huì)中，教育僅僅是“人”的存在于發(fā)展的一種手段，“人”的逐步完善與意義的體現(xiàn)是教育的最終目標(biāo)。聲樂教育是聲樂比賽的先導(dǎo)，正是正確的聲樂教育指引著我們走出某些非良性的聲樂比賽的怪圈，實(shí)現(xiàn)我們對(duì)“人”的意義上教育的追求與完善。“音樂是心靈的語言，是表現(xiàn)發(fā)生在靈魂隱秘深處的行為和經(jīng)歷的手段。”

聲樂教育正在以單向度的“老師一學(xué)生”的傳播路徑走向互動(dòng)的“老師一學(xué)生”的雙向路徑，從對(duì)音樂的理解轉(zhuǎn)向師生共同理解與探討對(duì)某一音樂作品或知識(shí)不斷趨向一致的行進(jìn)模式，老師由一個(gè)“主導(dǎo)的”、“壟斷的”地位轉(zhuǎn)向一個(gè)音樂教學(xué)與學(xué)習(xí)過程中的“先行者”及向“后來者”傳遞“先行者”對(duì)音樂的心得，即先行一步而學(xué)習(xí)、理解的心得體會(huì)。音樂的語言與語言的音樂是聲樂教育中不可或缺的兩個(gè)方面與重要的特征，兩者的和諧交融方可將聲樂教育推向一個(gè)更高質(zhì)量的層次，教師應(yīng)更多地用音樂的語言去引導(dǎo)學(xué)生，而學(xué)生則應(yīng)更多地是用語言的音樂去感悟音樂的本真及在此基礎(chǔ)上收獲快樂與幸福。師生由此而在課堂教學(xué)活動(dòng)中得到“合流”，這種“合流”為以后將課堂延展至比賽的舞臺(tái)設(shè)置了極好的路徑且打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，因?yàn)閷?duì)于作為走向舞臺(tái)的比賽者而言，切磋、交流與探討而得到的知識(shí)及對(duì)知識(shí)的理解畢竟比單純地接受式的學(xué)習(xí)而顯得深刻得多，所以在舞臺(tái)上更多體現(xiàn)的是自己與作品的交融及在交融基礎(chǔ)之上的創(chuàng)造性的發(fā)揮與升華，唯有如此，作為一個(gè)音樂比賽參與者的角色定位，與其說是一個(gè)音樂的表演者，不如說是一個(gè)音樂的創(chuàng)造者，因?yàn)槠漭^好地完成了作為一個(gè)在此刻所承擔(dān)的對(duì)音樂的“歷史擔(dān)當(dāng)”。

聲樂教育與聲樂比賽都是展露心跡與個(gè)人情感驅(qū)動(dòng)的不可或缺的雙輪。聲樂教育與聲樂比賽的成功取決于聲樂教育與聲樂比賽的主體施動(dòng)者對(duì)其所處語境下音樂元素與音樂本真的深刻洞徹與現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)。思緒終止的卡點(diǎn)，便是音樂飛揚(yáng)的起點(diǎn)，同時(shí)也是聲樂教育與聲樂比賽發(fā)揮作用的地方。聲樂教育對(duì)聲樂比賽起著關(guān)鍵性的作用，也是在聲樂比賽中詮釋的藝術(shù)真諦的不可或缺的重要因素。但是由于受應(yīng)試教育的影響與教育者本身?xiàng)l件的局限，對(duì)聲樂的教育往往囿于對(duì)聲樂技能的傳授、對(duì)聲樂流行性因素與風(fēng)格和內(nèi)容的追逐，往往有意或無意地造成嚴(yán)重缺乏對(duì)聲樂受教者學(xué)生自身?xiàng)l件與興趣的認(rèn)知，嚴(yán)重缺乏對(duì)聲樂作品本身所處語境的關(guān)注，嚴(yán)重缺乏對(duì)音樂作品所傳遞出的文化的感知與洞徹，嚴(yán)重缺乏對(duì)聲樂本身所承載的“以人為本”的聲樂的歷史擔(dān)當(dāng)，往往出現(xiàn)為了音樂而音樂，即為了功利的音樂而進(jìn)行功利的音樂教學(xué)。由此從某種程度上來說，正確的聲樂教育是正確的“載滿”聲樂比賽內(nèi)容的這艘藝術(shù)帆船駛向正確彼岸的“壓艙石”與“指南針”！

音樂比賽中的舞臺(tái)效果絕不僅僅是局限于音樂性，而是融合了音樂性、藝術(shù)性與文化性等多種因素于一體對(duì)音樂受眾者甚至對(duì)音樂表演者而言同樣造成的視覺、聽覺、思想、觀念上的沖擊與震撼。表演者的舞臺(tái)應(yīng)是融合了音樂的文學(xué)與音樂的要素于一體的舞臺(tái)，舞臺(tái)不是目的，而是通向本真音樂的方式與途徑，舞臺(tái)是有期限且會(huì)隨著音樂比賽的完結(jié)而告一段落，而舞臺(tái)上折射與反應(yīng)的音樂文化與藝術(shù)影響卻是永無謝幕和終結(jié)之時(shí)，且對(duì)音樂教育的反思也將是長(zhǎng)期的。聲樂教育并非單純地以語言為主的藝術(shù)教育，而是將語言、音樂、表演三者有機(jī)融合的藝術(shù)教育，這就意味著教育者根據(jù)具體的教育語境，即教授內(nèi)容的藝術(shù)元素、受教者、教授的方法而因地制宜采取不盡一致的教育過程，在這些過程中，有的語言教育的比重較大，有的則側(cè)重于音樂教育或表演內(nèi)容，不一而足。但是在聲樂比賽中，其情形卻與聲樂比賽有不同之處，更側(cè)重于以歌唱語言和以節(jié)奏、旋律、器樂音響等來傳遞音樂創(chuàng)造者對(duì)音樂的詮釋、理解給受眾者，而表演（此處僅指單純的表情與形體上的表演）則往往退居次要位置，但這并不意味著其不重要或被加以忽視。不難看出，語言、音樂、表演等要素都對(duì)聲樂教育與聲樂比賽的成功實(shí)施發(fā)揮著關(guān)鍵性的作用，不可忽視。但由于聲樂比賽與聲樂教育二者的差異，也必然會(huì)導(dǎo)致語言、音樂、表演等這些因素的運(yùn)用的技巧及程度上不盡相同，需要聲樂的施教者、受教者及聲樂比賽的表演者針對(duì)其作品的不同而采取不同的方法，當(dāng)然，這必將是一個(gè)長(zhǎng)期探索的艱辛歷程。

總之，正確認(rèn)識(shí)與處理好聲樂教育與聲樂比賽二者的關(guān)系，必將會(huì)在聲樂教育者、聲樂受教育者即聲樂比賽參與者、廣大的觀眾數(shù)者之間形成一個(gè)多方共贏的局面，也是教師、學(xué)生、觀眾共同努力與探討與共進(jìn)的地方！

作者簡(jiǎn)介：王菊，湖北襄陽人，中南民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院講師，文學(xué)碩士，研究方向：聲樂藝術(shù)。