淺談聲樂教學中的情緒調動問題

翟月念

一般來說，聲樂中通常分為美聲、民族與通俗三種唱法，中國還有一種原生態唱法不列入此三類，例如像信天游之類的，而通常所說的聲樂，大部分泛指美聲唱法。聲樂教學，就是通過系統與科學的發聲方法的練習與學習，不斷訓練歌唱能力的教學。其目的除了讓歌唱者有極為正確的發聲方法之外，更多的是歌唱者通過訓練提高對音樂的藝術表現力。所以，本文的探究對象就是在聲樂教學中，如何把握好聲樂歌唱的情緒與情感狀態，旨在通過探究發現情感與情緒的培養方法，提升對音樂作品的處理以及藝術表現力。

一、情緒與情感的概念

情緒和情感不能混為一談，雖然他們很類似，但其實還是存在區別的，情緒一般指人類或動物本身對行為成功的可能性與必然性，是在生理條件反應下的一種影射與體驗，說得通俗點就是佛語中的七情六欲。而情感一般泛指客觀事物是否滿足于人類本身的一種需要而產生的一個態度體驗。情感分為道德情感和價值情感兩個模塊，通俗點說也就是愛情、幸福、仇恨、厭惡、美感等抽象化的一種思維。情感是人類賦予的抽象思維，因此，世間所有的事物都可被視為蘊含著情感。心理學上情緒是生物伴隨著意識過程進展對外界事物認知上的一種態度；而情感則是蘊含在態度這整體中的一部分，它與態度中的具體感受、意向具有協調性與一致性，是態度在生理上一種較復雜又具體的獨特反應。

二、情緒與情感在聲樂教學中的重要性

聲樂是藝術類別中音樂的一個分支，而藝術是由多個一級學科構成的，可以說集心理、物理、語言、表演、教育、音樂、美術等眾多的學科為一體。而音樂又是藝術中相對比較重要、占幅比較大的學科，音樂的魅力在于陶冶情操，豐富人們的精神世界，通俗點說就是樂者通過對音樂作品中具體情緒與情感的表達，在聽眾腦海里形成畫面，以此達到精神上的享受。這從作用上來講與文學有異曲同工之妙，只是相對于文學來說，音樂要更加抽象，所以在更加抽象的前提下，要讓聽眾感受到情緒與情感的蘊含與變化，更是不容易。而聲樂的形式其實與詩朗誦類似，就相當于深層次的配樂詩朗誦，與文學的表達方式在一定程度上其實是掛了勾的，所以相對而言，聲樂中的情緒與情感表達其實比器樂與舞蹈要簡單些，但是情緒與情感在聲樂演唱與教學中的重要性不言而喻。

情緒與情感應與歌唱是統一體。良好的符合所演唱作品的情緒與情感能促進歌唱者達到良好的歌唱狀態，負面的不良情緒與貧無起伏的情感則會降低對音樂作品情緒的表達，聲音顯得死板，高音不穩，低音不夠，歌唱沒有激情，更加沒有表現力。歌唱者要注意的有兩個方面，一方面是生理，比如正確的歌唱方法，包括歌唱中的呼吸、發聲、共鳴與咬字，同時還有呼吸系統的狀態，比如感冒、發燒等癥狀就會對演唱者的狀態造成相當大的影響。另一方面是心理的，一般指心理狀態，比如緊張與不緊張，有的演唱者心理素質較差，臨場發揮總是不及平時練習水平的十之一二，而有的心理素質過硬的演唱者，則可以超水平發揮。除去心理素質的影響外，對于音樂的理解與表現力也是尤為重要的，這里就牽扯到了情緒與情感，對于音樂作品合適的理解與適當的表現是尤為重要的。也就是說，情緒與情感要適當，要符合音樂作品的意境。

三、如何培養與調動良好的情緒與情感

1.對歌曲的歌詞與旋律要有情緒情感體驗

想要對一首歌曲有相當不錯的演繹與詮釋，除了演唱者自己本身的音樂與藝術素養之外，更重要的是對于樂曲的理解。比如說，歌曲的創作背景、歌詞描寫的場景、音樂中蘊含的情緒以及適當的藝術處理方式。之前有說到，情緒與情感是音樂的靈魂，也是音樂的魅力所在，因此在聲樂教學中絕對不能只看重技能訓練而不重視音樂素質的培養。但是技能訓練也是必不可少的，畢竟只有演唱作品時游刃有余，才能把更多的精力與心神放在音樂感覺的表現上。因此在我看來，技能訓練即日常的發聲練習是顯性的，是有具體方法與形式來增加的，而音樂表現力是隱性的，這個有很大一部分歸咎于先天原因，但是后天也可以訓練，即對于加強音樂的理解，多聽多看，各種各樣風格的都要涉獵。

2.樹立歌唱信心，用真情實感去演唱

信心是關乎心理素質的非常重要的一點，有信心才能不怯場，有信心在演唱時才能不猶豫，不瞻前顧后。許多演唱者沒有信心，在演唱時經常會在心里冒出各種想法，別說音樂表現了，就是完整地演唱歌曲都有一大部分的不確定性。因此一定要對自己有信心，帶著真實情感去演唱其實很簡單，集中注意力在歌曲上，自然就會忘情，忘情才能動情，動情了，音樂表現力就強了。

總之，情緒與情感的調動和學生的心理素質與音樂表現力有關，要根據學生的特點因材施教，不要遏制學生的想法與創造力，每個人對于同一首音樂作品很容易有不同理解，不要強迫學生一定遵從教師的觀點，可以借鑒但不要盲從，教師要做的是引導，而不是帶路。

（責任編輯黃曉）endprint