如何培養初中生的識譜能力

黎小玲

2011版義務教育音樂課程標準的實施建議里描述，“樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創作等實踐活動。”對初中階段的學生應達到的識譜水平也有明確的標準規定，“能跟隨琴聲或錄音視唱樂譜。具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜?！?/p>

為了讓學生達到課程標準所規定的識譜水平，筆者主要采用以下幾種教學方式。

一、 采用柯爾文手勢，結合鋼琴或電子琴，培養學生的固定音高感

“柯爾文手勢”是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分，手勢是19世紀70年代由優翰·柯爾文（John Curwen， 18161880）首創的。這種方法借助七種不同手勢在身體前方的高低位置來代表七個不同的唱名，在空間中把所唱音的高低關系體現出來。手勢借助了身體的語言、視覺的優勢讓學生在唱每個音名時形成對大腦的刺激，從而鍛煉出一種內心的聽覺，讓學生對音高的概念做出本能的反應。在初中階段的初期音樂教學中，選擇短小、音域跨度不大、節奏較簡單的歌曲對學生進行訓練，從而鞏固學生的音高感覺。

二、 借助學生熟悉的歌曲解決識譜中存在音準、節奏等問題，進一步提高學生的識譜能力

所謂熟悉的歌曲，是指學生能夠隨口哼唱、對歌詞及旋律的走向都能了然于胸的歌曲。這樣的歌曲，可讓學生借助歌詞來識譜。如《國歌》是大家所熟悉的歌曲，采取教師唱一句歌詞，學生唱出相對應的旋律?；虿捎闷渌亩喾N方式讓學生參與其中，調動學生的識譜積極性。

這種教學方式的運用，利用學生對歌曲的熟悉，并對歌曲中每個音的長短、高低都心中有數的優勢，學生只要在某一處出了問題，大家都可以聽辨出來。這種方法的運用能夠讓學生主動地、認真地對照樂譜，對他們所唱出的旋律進行鑒別。也能較快地掌握附點音符、切分節奏、一字多音等一些較難講解的音樂知識。還能讓學生在以后的識譜學習中歸納、借鑒、學習出現的相同知識點。

三、 采用手、眼、心、口多種感官相結合的方法學習識譜，培養學生的內心聽覺

手、眼、心、口識譜法是筆者在長期的教學過程中摸索出來的一種教學方法。這個方法充分發揮學生的手、眼、心、口等感官的作用，全面參與識譜學習當中。讓學生從無聲的聆聽感受到有聲的模仿演唱，培養學生的內心聽覺、提高識譜能力。以人民音樂出版社七年級上冊的歌曲《銀杯》為例，這是一首蒙古族的短調歌曲，音樂風格明顯。具體操作如下：第一遍教師彈唱歌曲的旋律，學生用手指指樂譜聆聽教師的演唱，初步感受每個音的長短，高低。第二遍聆聽歌曲的錄音范唱，手指指樂譜感受歌曲的旋律線，從而更深一層地感受音的高低和長短形成的旋律走向。第三遍嘗試跟隨琴聲視唱樂譜。第四遍嘗試演唱歌詞。

學生在整個學習中眼隨手動，心隨手動，注意力高度集中，可以更仔細地感知每個音的長短、高低以及整首歌曲的旋律線。具體操作中，聽辨的遍數可根據學生的水平而定。這種方法可以避免學生被動地跟隨教師單純的拍擊節奏或演唱每個音符，影響學生學習的主動性。也可在長期的培養中養成學生內心識譜的習慣，提升識譜的準確性及把握的程度。

四、在旋律創編教學中培養學生的識譜能力，在相關音樂知識的運用中，進一步提升學生的識譜能力

旋律創編是指學生運用已經掌握的相關樂譜的知識進行自主創編的一種教學方式。旋律創編不是以把學生培養成作曲家作為教學目的，而是讓學生把已學習過的識譜基本知識運用于創作實踐當中。這種創編無論學生處在識譜學習的哪個階段都可嘗試，哪怕只掌握了幾個音符，一兩個簡單的節奏型都可進行。所以在具體的教學中，創編不要求過長、過復雜，要求短小、簡單，可以從一兩個小節開始。

在實踐過程中，可循序漸進，把創編融入教學環節中。如旋律創編初期，教師可規定節奏型、音符、小節數，讓學生自己進行創編并演唱。創編的中期，學生可以自主創編，增加小節數、節奏型、音符種類等。創編的后期，學生甚至可以將歌詞的內容進行創編，成為一個小作曲者。當然，教師也可使用旋律模仿、旋律對話等方法來促進學生的創編。

這種教學方式讓學生在音樂知識的使用中更深入地了解音的高低、節奏的長短，這些可以搭配出多種多樣的旋律，從而形成千變萬化的音樂。這就有利于學生無論是在識譜的理論上還是實踐上都有一個很大的提升。

初中生識譜能力的培養是初中音樂教學的重要組成部分，在常規的教學中我們必須把相關的學習融入歌曲教學、音樂欣賞或創編活動中。這樣才能循序漸進地、慢慢地培養好學生的識譜能力，從而達到新課程標準所要求的學生應達到的水平。

（責任編輯黃曉）endprint