論高校舞蹈教學如何與文化市場結合

烏蘭其其格

[摘 要]舞蹈文化市場作為社會文化產業的一部分，舞蹈人才的培養理應適應社會大眾對舞蹈欣賞的需求。高校舞蹈人才培養目標與文化市場的需求現狀相結合，高校舞蹈院系應將這種雙贏的人才培養模式積極引進，拉近學生與社會工作崗位之間的距離，創造更多與社會相接觸的機會，使其在社會實踐中發現自身的不足之處，并對自身的學習目標進行及時的調整和變更。

[關鍵詞]高校舞蹈 文化市場 現狀 舉措

全民素養的提升是推動國家社會進步的一大動力，文化生活對人們的精神塑造和思想認知的提升起到至關重要的作用。舞蹈演繹作為文化的一種具體表現形式，其對人的思想、情感產生著潛移默化的影響。舞蹈文化市場作為社會文化產業的一部分，舞蹈人才的培養理應適應社會大眾對舞蹈欣賞的需求。因此，舞蹈教育教學活動的開展需以培養社會性人才為目標，這一目標的實現需從高校舞蹈教學抓起。

一、高校舞蹈人才培養目標與舞蹈文化市場的需求現狀

新時期舞蹈人才的培養要求舞者具備較高的文化素養、精湛的舞蹈技能、良好的舞臺表現力和舞曲創編能力。高質量且高效的舞蹈教學是學生舞蹈學習總體水平提升的前提保障。在當下眾多高校的舞蹈院系中，人才培養過程中所存在的問題日益凸顯。高校舞蹈教學與文化市場相脫節成為目前阻礙優秀舞蹈人才培養的主要障礙。接下來，筆者將簡單羅列高校舞蹈教學與舞蹈文化市場相脫軌的幾個現象。第一，在對舞蹈專業學生畢業一年后的工作單位進行走訪的過程中發現，（除部分學生放棄從事專業工作外）很多文化事業單位反映學生的環境適應能力較差，其舞蹈專業水平與用人單位對人才要求的水平間存有較大的差距。第二，用人單位普遍反映學生嚴重缺乏舞蹈創編能力。第三，學生自身的社會經驗較為薄弱，其欠缺勝任工作的能力。學生與工作的磨合期較長，不利于用人單位各項活動有序、高效的開展。

二、實現高校舞蹈教學與文化市場相結合的具體舉措

（1）運用多種教學手段，提高學生舞蹈學習興趣

良好的思想認知是支配行為正確行使的前提。學生學習質量和學習水準的優良很大程度上受到學習動機的影響。因此，在開展高校舞蹈教育教學活動的過程中，教師應首先引導學生樹立正確的舞蹈學習動機，使其認識到舞蹈學習對其成長和發展的重要性。溝通、互動、影響、感化皆可成為教師引導學生建立良好學習動機的方法舉措。師者，所以傳道授業解惑也。教師是教育活動的組織者、開展著，是學生學習的引導者、輔助者，教師的一言一行對學生的影響皆是潛移默化的。因此教師應以身作則，言傳身教，為學生樹立良好的學習榜樣，成為其爭先效仿的楷模、標桿。教師在學生學習成長的過程中扮演著兩種角色，一是教育者，二是益友。舞蹈學習需頭腦并用，靈巧的肢體動作和較高的悟性是學好舞蹈必不可少的關鍵要素，舞蹈學習浸透著舞者的心酸和疲憊，汗水與淚水、勤奮與堅持的交織演繹出了一支支驚艷絕倫、感人心扉的舞蹈作品。因此，在開展舞蹈教學實踐的過程中，教師應將情感大量的傾注到教育教學的活動中來，情感浸入式的教學方法可以消除學生舞蹈學習過程中的消極情緒，激發學生舞蹈學習的積極性，提高其舞蹈學習興致，增強其意志力。良好的心態和狀態為學生良好學習動機的樹立奠定了堅實的基礎。除此之外，教師在舞蹈教學活動中，教師應把學生作為課堂教學的主體，注重對學生創造性思維能力、探索能力、想象力、思維發散能力的培養和提升，教師可采用提點式、啟發式的教學方法，輔助學生舞蹈創編的實現。要想提高學生舞蹈技能水平和綜合舞蹈素養，教師應首先提升自己。在課下，教師可以通過網上學習或外出進修的方式不斷更新已有的知識體系，豐富專業知識的存儲，提高自我的教學修養，為舞蹈教學活動的高效開展，為優質舞蹈人才的培育做好充足的準備。

（2）把握舞蹈市場的需求方向，針對性的增設舞蹈教學內容

新素質教育提出，高校的人才培養需適應并滿足市場對人才的基本要求。高校是培養社會性人才的地方，畢業生社會就業率指數的高低是衡量一個學校、一個專業教育教學水平的重要的指標。因此，在開展舞蹈教學活動前，教育工作者應當明確當下市場對舞蹈人才的需求方向，繼而有針對性的進行舞蹈人才的培養，為社會輸出綜合型、高質量、可用性強的專業舞蹈人才，同時為人才適應社會發展做下良好的鋪墊。工作者可采用走訪、社會問卷調查等方式了解當下用人單位對人才素質、技能、專業知識的基本要求。此外，教育工作者需對行業的社會發展前景及當前本行業的社會競爭力有充分的認識。針對市場對人才的需求、行業未來的發展方向制定與之相對應、科學有效的教學目標和教學任務，調整設置新的教學內容，安排新的課堂教學流程等。現階段，我國眾多高校的舞蹈院系開設了舞臺劇創編、舞蹈表演、舞蹈教育等特色專業，以此來順應人才的多方面發展，滿足當下舞蹈市場對人才的需求。舞臺劇創編是高校舞蹈院系中必不可少的一項專業課程。舞蹈創編是舞蹈藝術經久不衰、生生不息的根本所在，其賦予了舞蹈藝術年輕、蓬勃的生命力。真正的舞蹈藝術是不容效仿和抄襲的，創作者用靈動的肢體語言、獨特的演繹方式傳達出心中特有的情愫。對于高校舞蹈專業的學生來說，要想成為一名真正的舞者，舞蹈創編能力的培養是十足重要且不可忽視的。豐富的專業理論知識是學生實現舞蹈創編的基礎和前提。在高校舞蹈的創編教學中，教師應為學生普及創編的特性和意義。舞蹈創編實質上是舞者運用新思想支配肢體演繹出別具一格的舞蹈作品的一個過程。舞蹈藝術作為文化的一種，其具有較強的地域性。而文化創作沒有國界和地域之分，民族的也是世界的。教師應引導學生將舞蹈創編建立在尊重本民族舞蹈文化的基礎上，對本民族文化的熱愛和不斷追求是學生實現舞蹈創作的根本所在。學生對民族舞蹈文化的追求不能僅僅停留于表面，敷衍、迎合、按部就班皆不可取。在舞蹈教學活動中，教師應鼓勵輔助學生努力挖掘民族舞蹈的精髓，對民族舞蹈藝術的內涵和寓意有深刻的透析，知曉其通用的藝術表現手法和民族性所在。學生在進行舞蹈創編的過程中，充分發揮自身的想象力和創新力，將民族元素很好的融合進去，結合自身的情感領悟，對每一個舞蹈動作都進行精心的編排，靈活的運用舞蹈技巧，賦予舞蹈藝術獨有的藝術魅力。在文化競爭日益激烈的今天，只有把握住民族文化才能更好的走向世界；在人才濟濟的社會大家庭中，只有彰顯個性、演繹特色才能在舞蹈市場中站穩腳跟，得以發展；在思想文化錯綜交雜的今天，只有不斷創新、勇于突破、敢于挑戰自我的舞者才能在社會激蕩的洪流中高歌向前。endprint

（3）加強社會實踐教學，提高學生綜合舞蹈素養

高校學生的教育應與社會實踐緊緊相扣，學生校內專業知識的學習成效需通過社會實踐加以鞏固和強化。因此，高校的舞蹈教育工作者應當為學生提供充足的社會實踐機會。通過社會實踐發現學生舞蹈學習中所存在的不足和缺陷，知曉學生專業水準與社會專業舞蹈人士水準之間的差異，有針對性的設置課堂教學內容，提高學生的舞蹈技能和綜合素養，增強其舞臺表現力。高校舞蹈教育教學活動的開展不應當僅僅局限于課堂，教師在課下可以組織學生開展內容豐富、形式多樣化的文藝活動，并鼓勵學生積極投入到各項文藝活動中來。文藝活動的主要形式有舞蹈創意大賽、舞蹈表演大賽等。高校可以根據舞蹈表演類型為舞蹈專業的學生開設專門的舞蹈興趣班，比如芭蕾舞、民族舞社團，舞蹈教育心理選修課程，舞蹈表演訓練班等。多種興趣班的開展一方面有利于提高學生的舞蹈綜合素養，增強其演繹技能，另一方面學生的實踐能力在原有基礎上實現大幅提升，有利于學生將來的社會發展。除此以外，校企合作教學模式的引進對于學生實踐能力的培養來說也是一個很好的選擇。現如今，我國眾多高校的部分專業紛紛采用校企合作的教學模式，采用訂單式的人才培養方法，從企業的需求和要求出發，制定相應的人才培養策略。筆者建議高校舞蹈院系應將這種雙贏的人才培養模式積極引進，拉近學生與社會工作崗位之間的距離，為其創造更多與社會相接觸的機會，使其在社會實踐中發現自身的不足之處，并對自身的學習目標進行及時的調整和變更。教師在學生參與社會實踐的過程中，應當引導學生注重對自身專業素養的提升，而并非一味強調學生舞蹈技能的片面性提升。

在舞蹈教育教學活動中，教師可以開設如舞蹈鑒賞之類的具有鮮明特色的舞蹈課程。教師在舞蹈曲目選擇的過程中，應當挑選具有代表性、典型性的舞蹈作品，確保賞析作品題材、風格的多樣化，注重國內外優秀舞蹈作品的融合。舞蹈鑒賞課程使得學生的課堂主體性得以充分發揮，多樣化的舞蹈作品開放了他們的視野，學生的藝術修養、創造性思維能力、想象力得以大幅提升。學生在觀賞的過程中，教師應與學生保持密切的互動與交流，就作品中的舞蹈技巧、情感表達發表自己的看法和意見，邊討論邊鑒賞的課堂教學方法有利于舞蹈教學效果的提升。 （責任編輯：曉芳）

參考文獻：

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