高中美術設計課程開發與教學實踐探索

黨輝

摘 要：普通高中美術設計課對于提高學生的整體素養、發展學生的審美能力、培養學生的創新精神和實踐能力，具有積極的作用。從審美教學實際出發，整合教材、立足生活，從三個方面來說明美術設計課程模塊對當前藝術教育的推進與提升。

關鍵詞：美術設計；綜合實踐；探索；教學

“設計”一詞，在文藝復興時期起就意味著“為事件所做的計劃或者為一件藝術品所畫的草圖”。因此設計是一種具有清楚目標計劃的思考過程，是以改善生活及美化生活的創造活動，兼具實用和審美的雙重價值。因此在藝術教育中開設設計課程是相當重要的。

普通高中美術課程是藝術領域的必修課程，它規定了五個教學內容：美術鑒賞、繪畫雕塑、設計工藝、書法篆刻以及現代媒體教學課程，其中設計是高中美術階段重要的組成部分。在新課標大綱的指引下，我校高二段第一學期學生進行美術鑒賞教學，學生的鑒賞能力也相對的有所提升。第二學期我依據我校的實際情況，選擇了美術設計課程的學習。兩學期以來，我對課程內容、教學模式、教學評價等做了針對性的修改、實驗與探索，（以前進行繪畫模塊教學）并取得了一些成效。對于設計課程的開設，有了一些自己的實踐與探索。

一、設計課程內容

設計的領域幾乎包括我們工作學習的方方面面，設計的分類也多種多樣，依據設計目標可以分為三大類：視覺傳達設計、產品設計、環境設計。

結合本校實際情況（美術課一周一節）以及高中美術學習的目的（不是培養畫家，而是提高眼界，提高鑒賞能力），我在教學內容上盡量選調一些切合實際、聯系生活的作品，挑選一些通俗易懂的能提高學生思變能力的作品。湘美版的設計教學內容分為三部分，課時安排9個課時，而我們一學期至少要上16個課時。湘美版教材內容分類上過于籠統，缺少板塊之間的邏輯聯系，如此安排對學生的理解以及知識點的串聯不盡如人意，沒有很好地結合現實社會，不能客觀地體現設計在現實中的具體體現及作用。鑒于此，我對課程進行了梳理歸類，設置了四個單元，加入了學生體驗、動手設計的課程實踐，對設計作業的布置安排上做到有的放矢，同時也融入了溫州本土美術設計課程，讓美術設計立足生活，立足現實。

二、美術設計課程實施課例

課例一：園林小品設計

選材說明：我校新校園的實施方案正式出臺，學生看到嶄新宏偉、漂亮優美的校園，情緒高漲，有一種由衷的自豪感。在此基礎上，我引導學生，激勵他們用自己的智慧給新學校再添磚加瓦，體現強中新學校的文化內涵，具體的做法是設計繪制出一些校園文化雕塑小品，提升我校的校園文化內涵。因為現在的老校就有五個園林小品雕塑，分別是四十校慶的紀念雕塑、荷花池的水景雕塑、校花園的傘形園林雕塑等，有了這些身邊的雕塑做鋪墊，學生對本節課的雕塑小品設計的把握理解，也就得心應手了。

思考：本課程因多數高二學生有一定的繪畫造型能力和對空間理解能力，在對形體的塑造上是可以體現出雕塑的體量感的。另外對學生設計作品質量的評價，是以學生所表現的創意為重點，在繪制效果圖上可適當降低要求，因為我們設計的是校園雕塑，教師在對體量、材質和環境上對作品進行有建設性的評價和建議，以供學生參考改進。

絕大部分學生的作品雖然不能都在校園建設中得以體現，但這種積極的參與學習過程，這種設計探索體驗以及學生之間的交流探討過程才是最重要的！

三、設計課程的教學實踐體會

實踐證明，高中美術設計教學課程的開發實踐是對美術教學內容新的補充和創造，它將美術設計與生活、與現代媒體結合起來，促進學生全面發展和個性培養。通過課程的學習，可以提高學生的審美能力和動手繪圖能力，增強整理信息的能力，使學生體驗到創意的快樂。

1.審美的連續性和系統性

鑒賞能力和設計能力是相輔相成的。高二上學期學生系統地學習了美術鑒賞的方法，這對平面靜態的繪畫作品評價能力是提高了，但是對于充滿在我們生活中的實用美術的品鑒能力就難說提高了。另外適當地動手繪畫，設計我們的學習生活，這也是對美術知識的鞏固與加強、延伸與補充，是知識的連續性表現，是高一層次的美術審美課程。前面提到，由于湘美版的美術教材中課程規劃較為籠統，不夠翔實，也不太切合學生的生活實際，所以適當地增補地域特征的教材內容，力圖使教材更具有系統性，也試圖更好地體現新課標的主旨。

2.激發興趣，促進學習

對于我們的學生來說，我們注重的是作品本身的創意。沒創意的作品，即使它的形式再美好，色彩與造型無可挑剔，也是沒價值的！我注重美術設計聯系實際生活，在生活中發掘美好閃光的東西，強調美術設計拼的是智慧，是創意！對于那些繪畫功底不太好，但創意不錯的學生，我們都給予鼓勵和肯定。這對于培養學生的自信心，促進他們的學習熱情都是大有裨益的。

3.提升審美，開拓思維

高中生積累的生活經驗和現有的思維發展定式，容易過于依賴自我“良好感覺”。而這種感覺是一種狹小的思維模式，沒有站在他人的角度去思考。這種模式會導致我們的學生作品里有千人一面的雷同感。我在教學設計中，運用發散思維模式和虛構性模式，讓學生主動地嘗試不同的觀察方式和思維模式。積極獲取各種視覺信息，以達到開拓思維的目標。

總之，有容乃大，美術設計教學只有立足于提升學生的審美素質，才能放射出靈性的光芒！

參考文獻：

詹學軍.設計賞析.合肥工業大學出版社，2008.

（作者單位 浙江省溫州市龍灣區永強中學）

摘 要：普通高中美術設計課對于提高學生的整體素養、發展學生的審美能力、培養學生的創新精神和實踐能力，具有積極的作用。從審美教學實際出發，整合教材、立足生活，從三個方面來說明美術設計課程模塊對當前藝術教育的推進與提升。

關鍵詞：美術設計；綜合實踐；探索；教學

“設計”一詞，在文藝復興時期起就意味著“為事件所做的計劃或者為一件藝術品所畫的草圖”。因此設計是一種具有清楚目標計劃的思考過程，是以改善生活及美化生活的創造活動，兼具實用和審美的雙重價值。因此在藝術教育中開設設計課程是相當重要的。

普通高中美術課程是藝術領域的必修課程，它規定了五個教學內容：美術鑒賞、繪畫雕塑、設計工藝、書法篆刻以及現代媒體教學課程，其中設計是高中美術階段重要的組成部分。在新課標大綱的指引下，我校高二段第一學期學生進行美術鑒賞教學，學生的鑒賞能力也相對的有所提升。第二學期我依據我校的實際情況，選擇了美術設計課程的學習。兩學期以來，我對課程內容、教學模式、教學評價等做了針對性的修改、實驗與探索，（以前進行繪畫模塊教學）并取得了一些成效。對于設計課程的開設，有了一些自己的實踐與探索。

一、設計課程內容

設計的領域幾乎包括我們工作學習的方方面面，設計的分類也多種多樣，依據設計目標可以分為三大類：視覺傳達設計、產品設計、環境設計。

結合本校實際情況（美術課一周一節）以及高中美術學習的目的（不是培養畫家，而是提高眼界，提高鑒賞能力），我在教學內容上盡量選調一些切合實際、聯系生活的作品，挑選一些通俗易懂的能提高學生思變能力的作品。湘美版的設計教學內容分為三部分，課時安排9個課時，而我們一學期至少要上16個課時。湘美版教材內容分類上過于籠統，缺少板塊之間的邏輯聯系，如此安排對學生的理解以及知識點的串聯不盡如人意，沒有很好地結合現實社會，不能客觀地體現設計在現實中的具體體現及作用。鑒于此，我對課程進行了梳理歸類，設置了四個單元，加入了學生體驗、動手設計的課程實踐，對設計作業的布置安排上做到有的放矢，同時也融入了溫州本土美術設計課程，讓美術設計立足生活，立足現實。

二、美術設計課程實施課例

課例一：園林小品設計

選材說明：我校新校園的實施方案正式出臺，學生看到嶄新宏偉、漂亮優美的校園，情緒高漲，有一種由衷的自豪感。在此基礎上，我引導學生，激勵他們用自己的智慧給新學校再添磚加瓦，體現強中新學校的文化內涵，具體的做法是設計繪制出一些校園文化雕塑小品，提升我校的校園文化內涵。因為現在的老校就有五個園林小品雕塑，分別是四十校慶的紀念雕塑、荷花池的水景雕塑、校花園的傘形園林雕塑等，有了這些身邊的雕塑做鋪墊，學生對本節課的雕塑小品設計的把握理解，也就得心應手了。

思考：本課程因多數高二學生有一定的繪畫造型能力和對空間理解能力，在對形體的塑造上是可以體現出雕塑的體量感的。另外對學生設計作品質量的評價，是以學生所表現的創意為重點，在繪制效果圖上可適當降低要求，因為我們設計的是校園雕塑，教師在對體量、材質和環境上對作品進行有建設性的評價和建議，以供學生參考改進。

絕大部分學生的作品雖然不能都在校園建設中得以體現，但這種積極的參與學習過程，這種設計探索體驗以及學生之間的交流探討過程才是最重要的！

三、設計課程的教學實踐體會

實踐證明，高中美術設計教學課程的開發實踐是對美術教學內容新的補充和創造，它將美術設計與生活、與現代媒體結合起來，促進學生全面發展和個性培養。通過課程的學習，可以提高學生的審美能力和動手繪圖能力，增強整理信息的能力，使學生體驗到創意的快樂。

1.審美的連續性和系統性

鑒賞能力和設計能力是相輔相成的。高二上學期學生系統地學習了美術鑒賞的方法，這對平面靜態的繪畫作品評價能力是提高了，但是對于充滿在我們生活中的實用美術的品鑒能力就難說提高了。另外適當地動手繪畫，設計我們的學習生活，這也是對美術知識的鞏固與加強、延伸與補充，是知識的連續性表現，是高一層次的美術審美課程。前面提到，由于湘美版的美術教材中課程規劃較為籠統，不夠翔實，也不太切合學生的生活實際，所以適當地增補地域特征的教材內容，力圖使教材更具有系統性，也試圖更好地體現新課標的主旨。

2.激發興趣，促進學習

對于我們的學生來說，我們注重的是作品本身的創意。沒創意的作品，即使它的形式再美好，色彩與造型無可挑剔，也是沒價值的！我注重美術設計聯系實際生活，在生活中發掘美好閃光的東西，強調美術設計拼的是智慧，是創意！對于那些繪畫功底不太好，但創意不錯的學生，我們都給予鼓勵和肯定。這對于培養學生的自信心，促進他們的學習熱情都是大有裨益的。

3.提升審美，開拓思維

高中生積累的生活經驗和現有的思維發展定式，容易過于依賴自我“良好感覺”。而這種感覺是一種狹小的思維模式，沒有站在他人的角度去思考。這種模式會導致我們的學生作品里有千人一面的雷同感。我在教學設計中，運用發散思維模式和虛構性模式，讓學生主動地嘗試不同的觀察方式和思維模式。積極獲取各種視覺信息，以達到開拓思維的目標。

總之，有容乃大，美術設計教學只有立足于提升學生的審美素質，才能放射出靈性的光芒！

參考文獻：

詹學軍.設計賞析.合肥工業大學出版社，2008.

（作者單位 浙江省溫州市龍灣區永強中學）

摘 要：普通高中美術設計課對于提高學生的整體素養、發展學生的審美能力、培養學生的創新精神和實踐能力，具有積極的作用。從審美教學實際出發，整合教材、立足生活，從三個方面來說明美術設計課程模塊對當前藝術教育的推進與提升。

關鍵詞：美術設計；綜合實踐；探索；教學

“設計”一詞，在文藝復興時期起就意味著“為事件所做的計劃或者為一件藝術品所畫的草圖”。因此設計是一種具有清楚目標計劃的思考過程，是以改善生活及美化生活的創造活動，兼具實用和審美的雙重價值。因此在藝術教育中開設設計課程是相當重要的。

普通高中美術課程是藝術領域的必修課程，它規定了五個教學內容：美術鑒賞、繪畫雕塑、設計工藝、書法篆刻以及現代媒體教學課程，其中設計是高中美術階段重要的組成部分。在新課標大綱的指引下，我校高二段第一學期學生進行美術鑒賞教學，學生的鑒賞能力也相對的有所提升。第二學期我依據我校的實際情況，選擇了美術設計課程的學習。兩學期以來，我對課程內容、教學模式、教學評價等做了針對性的修改、實驗與探索，（以前進行繪畫模塊教學）并取得了一些成效。對于設計課程的開設，有了一些自己的實踐與探索。

一、設計課程內容

設計的領域幾乎包括我們工作學習的方方面面，設計的分類也多種多樣，依據設計目標可以分為三大類：視覺傳達設計、產品設計、環境設計。

結合本校實際情況（美術課一周一節）以及高中美術學習的目的（不是培養畫家，而是提高眼界，提高鑒賞能力），我在教學內容上盡量選調一些切合實際、聯系生活的作品，挑選一些通俗易懂的能提高學生思變能力的作品。湘美版的設計教學內容分為三部分，課時安排9個課時，而我們一學期至少要上16個課時。湘美版教材內容分類上過于籠統，缺少板塊之間的邏輯聯系，如此安排對學生的理解以及知識點的串聯不盡如人意，沒有很好地結合現實社會，不能客觀地體現設計在現實中的具體體現及作用。鑒于此，我對課程進行了梳理歸類，設置了四個單元，加入了學生體驗、動手設計的課程實踐，對設計作業的布置安排上做到有的放矢，同時也融入了溫州本土美術設計課程，讓美術設計立足生活，立足現實。

二、美術設計課程實施課例

課例一：園林小品設計

選材說明：我校新校園的實施方案正式出臺，學生看到嶄新宏偉、漂亮優美的校園，情緒高漲，有一種由衷的自豪感。在此基礎上，我引導學生，激勵他們用自己的智慧給新學校再添磚加瓦，體現強中新學校的文化內涵，具體的做法是設計繪制出一些校園文化雕塑小品，提升我校的校園文化內涵。因為現在的老校就有五個園林小品雕塑，分別是四十校慶的紀念雕塑、荷花池的水景雕塑、校花園的傘形園林雕塑等，有了這些身邊的雕塑做鋪墊，學生對本節課的雕塑小品設計的把握理解，也就得心應手了。

思考：本課程因多數高二學生有一定的繪畫造型能力和對空間理解能力，在對形體的塑造上是可以體現出雕塑的體量感的。另外對學生設計作品質量的評價，是以學生所表現的創意為重點，在繪制效果圖上可適當降低要求，因為我們設計的是校園雕塑，教師在對體量、材質和環境上對作品進行有建設性的評價和建議，以供學生參考改進。

絕大部分學生的作品雖然不能都在校園建設中得以體現，但這種積極的參與學習過程，這種設計探索體驗以及學生之間的交流探討過程才是最重要的！

三、設計課程的教學實踐體會

實踐證明，高中美術設計教學課程的開發實踐是對美術教學內容新的補充和創造，它將美術設計與生活、與現代媒體結合起來，促進學生全面發展和個性培養。通過課程的學習，可以提高學生的審美能力和動手繪圖能力，增強整理信息的能力，使學生體驗到創意的快樂。

1.審美的連續性和系統性

鑒賞能力和設計能力是相輔相成的。高二上學期學生系統地學習了美術鑒賞的方法，這對平面靜態的繪畫作品評價能力是提高了，但是對于充滿在我們生活中的實用美術的品鑒能力就難說提高了。另外適當地動手繪畫，設計我們的學習生活，這也是對美術知識的鞏固與加強、延伸與補充，是知識的連續性表現，是高一層次的美術審美課程。前面提到，由于湘美版的美術教材中課程規劃較為籠統，不夠翔實，也不太切合學生的生活實際，所以適當地增補地域特征的教材內容，力圖使教材更具有系統性，也試圖更好地體現新課標的主旨。

2.激發興趣，促進學習

對于我們的學生來說，我們注重的是作品本身的創意。沒創意的作品，即使它的形式再美好，色彩與造型無可挑剔，也是沒價值的！我注重美術設計聯系實際生活，在生活中發掘美好閃光的東西，強調美術設計拼的是智慧，是創意！對于那些繪畫功底不太好，但創意不錯的學生，我們都給予鼓勵和肯定。這對于培養學生的自信心，促進他們的學習熱情都是大有裨益的。

3.提升審美，開拓思維

高中生積累的生活經驗和現有的思維發展定式，容易過于依賴自我“良好感覺”。而這種感覺是一種狹小的思維模式，沒有站在他人的角度去思考。這種模式會導致我們的學生作品里有千人一面的雷同感。我在教學設計中，運用發散思維模式和虛構性模式，讓學生主動地嘗試不同的觀察方式和思維模式。積極獲取各種視覺信息，以達到開拓思維的目標。

總之，有容乃大，美術設計教學只有立足于提升學生的審美素質，才能放射出靈性的光芒！

參考文獻：

詹學軍.設計賞析.合肥工業大學出版社，2008.

（作者單位 浙江省溫州市龍灣區永強中學）