淺談莫扎特《第四協奏曲》的創作風格

王雙偉

摘要：莫扎特在音樂藝術上，吸收了當時歐洲的一切有價值的成就，創造出了被各國聽眾都能接受的通俗、樸實無華的音樂語言。莫扎特的作品洋溢著追求民主自由的思想，在巨大社會壓力下表現出明快、樂觀情緒。它成功地把歐洲傳統音樂和德、奧、意等國的民族音樂有機聯系在一起，還廣泛采用了各種樂曲形式，賦予他們完美形式和深刻的思想內容。其中他的創作風格和演奏特點在第四號小提琴協奏曲中顯現得更為突出。

關鍵詞：莫扎特 《第四協奏曲》 創作風格 演奏技巧

一、莫扎特簡介

沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756—1791）歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。富有“音樂天才”之稱號，其一生雖只有35年，但創作的作品卻超過600首以上，其中歌劇、鋼琴協奏曲等影響最為深遠。早年莫扎特是一位古鋼琴和小提琴的演奏者， 特別是薩爾茲堡時期， 小提琴的演奏是年輕莫扎特的主要音樂活動之一， 在1775他一口氣創作出了5首小提琴協奏曲， 以及許多小提琴與樂團的單樂章作品，并受到業內人的認可。

二、莫扎特作品演奏技巧

如果想演奏好莫扎特的作品，首先要做的是調整好自己的心境。必須回歸到孩童一般的純凈的思想當中去，單純地去聆聽、去感受音樂，跟隨音樂的腳步進入天堂的景象。如果用雜念和功利心世俗的眼光去看，那就永遠走不進莫扎特的音樂中去。理解音樂并不意味著要忽視技巧，技巧比較具體，不能一味地求快和靈活，要針對音樂風格，注意迎合他的音樂特征來彈奏。他的作品雖然多變化，但跟同樣多變的肖邦的作品不同，肖邦的作品強弱、速度等等都是靈活多變的，但是莫扎特的作品，節奏很穩，旋律也很輕巧，這對于演奏者的節奏感和樂感來說是一個大大的考驗。

演奏莫扎特的作品很簡單但是想把莫扎特的作品演奏好就不是一件簡單的事了。分句是很重要，因為在他的音樂中你常會遇到一連串的16分音符，一組是用跳弓的而接下來的一組是用連奏的。在這些跳躍的部分中要能區分附點和長弓的不同。譜子里每一個音符都是很重要的，很長的一段時間里，筆者在與這種弓法作斗爭，但這種弓法對于演奏莫扎特是很重要的。這意味著你必須在音符之間找到合適的空間。如果一連串的16分音符都是完全相等的，那么它聽上去就會像是練習曲，或是不太優雅。在音符之間安排合適的空間是演奏莫扎特藝術的一部分。另一項工作是對音色的磨練，特別是那些舞蹈般的回旋曲樂章，這種曲式曾經特別鼓舞在巴黎的莫扎特。

三、莫扎特《第四協奏曲》分析

在莫扎特5首小提琴協奏曲中，《第四協奏曲》可以說是最充分顯示其在機智方面的成熟風格的作品。此樂曲創作于1775年的10月。雖然莫札特在1775年中一口氣創作了五首小提琴協奏曲，但自第三號G大調小提琴協奏曲開始，莫札特確立了自己音樂寫作的風格，不論在獨奏樂器和樂團的互動上，或是個人的音樂表現力，以及情緒的張力上等，均和第一、二號小提琴協奏曲有著極大的差異，此情形在第四號D大調小提琴協奏曲中更為顯著。

許多演奏家在演奏此樂章時， 其演奏速度和馬替所建議的差不多，而有些演奏家則傾向選擇較快的速度演奏，跟以上這些演奏家相比較，法朗切斯卡蒂MM.87的演奏速度則較慢些，甚至在第二主題的部分速度又更慢些，近乎行板。演奏第一樂章獨奏呈式部開始的十五小節中，獨奏除了在高音域奏出第一主題之樂句外，更將樂句后半加入裝飾，使原本樂句之音型鑲嵌在十六分音符的快奏中，為了能夠清楚呈現原本樂句斷奏八分音符音型，演奏時可在四音一弓的十六分音符之第一音上，稍加重音，之后獨奏呈現新的素材。在如此多的演奏家來演繹莫扎特作品中，筆者最崇拜穆特的演奏風格和方式。穆特的演奏在強弱和力度上對比很強烈，增加了戲劇性。她最純真、質樸來復活莫扎特的音樂，將莫扎特的作品表現得淋漓盡致。在有些樂曲中穆特特意用仿古的手法代替了揉弦，這也令音樂更加的質樸。

第四號D大調小提琴協奏曲第一樂章為快板 （Allegro）、 D 大調、4/4拍子，所采用的曲式融合巴洛克時期之合頭曲式以及古典時期協奏曲之復呈示部之奏鳴曲式。樂曲一開始由樂團齊奏第一主題，展開樂團的呈示部；此主題可分成樂句 A、B、C，其中樂句 A近似軍隊化節奏，彷若模仿小喇叭；而樂句B則由樂團中的二部小提琴在法國號持續長音的支撐下，奏出下行且斷奏之樂句 ，莫札特在此運用了十度音程，如此的手法使得樂句 B 的織度和樂句 A 相較， 輕盈許多，并有著強烈的對比。 第45-49小節，仿若引子， 并且以模仿號角的效果來引出首次由獨奏呈現的過門樂句 ，因此在演奏第一主題時，適合使用較快速、有力的弓法。而在力度或強度記號方面，雖然在獨奏部分的分譜，并無任何力度或強度之標示，但亦可依照音域之高低，做出力度之差異，除了使樂曲更富變化外，也將突顯其旋律線之輪廓。自第49小節后開始，旋律線隨下行音型及和聲變化，于第51小節降到此樂句之最低點，于第54小節將樂曲向上推進到此樂句之最高點，如此一來，將能更生動刻畫出旋律線之輪廓。第50—56小節有一引人注意的特色，便是莫扎特在旋律的使用上，不斷推陳出新的手法，特別是由獨奏小提琴呈現這些新的題材。如此的手法加倍突顯出獨奏者與眾不同之處，因此在演奏這些段落時，除應著重注意旋律之輪廓線條，更該注意樂曲上的小細節。

第二樂章呈示部第一主題中，有二個都在第三拍上的下行十六分音符音階，兩者都是從不協和音開始，但是前者 （第 21 小節 ） 的不協和音是以裝飾音的寫法，而后者則是 （第 22 小 節 ） 平均的十六分音符；記譜法出現的相同，不同的是，音樂在此有更深的涵義，藉此倚音極具表現張力，使樂曲不論在樂曲的情緒、音樂速度、以及作品的旋律線等各方面，在 （第 21 小節 ）中達到最高點，用記譜法來看第 22 小節第三拍，可以準確的看到作曲家要用輕松、流動的的后起拍，引至下一小節的強拍。第 21 小節以及樂章中其它相同樂段均采用的這種演奏在克雷默其1988年的錄音版本中收錄，并給后輩留下了美妙的一筆。

第四號D大調小提琴協奏曲第三樂章中， 出現了左手以演奏雙音或和弦的方式按弦的段落，如此一來，可有助于演奏者對音準的掌控性。

參考文獻：

[1]蔣雄達.全國小提琴演奏考級作品集（第三套）[M].北京：人民音樂出版社，2001.

[2]蔣雄達.全國小提琴演奏（業余）考級標準教材[M].北京：人民音樂出版社，2000.endprint