以文代墨作丹青——宗璞小說的“散文畫”敘事

陳 潔

(湖南師范大學文學院，湖南 長沙 410081)

“散文畫”作為一個美學概念最初應用于孫福熙的《赴法途中漫畫》①，葉圣陶先生1921年在《文藝談》(十五)②中寫道:“紹虞說孫福熙君的《赴法途中漫畫》可稱為‘散文畫’，是一種綜合的藝術作品。孫君那篇文章隨意取所見，用畫家的手段表現出來，而又不單是寫實，處處流露作者的情思。”在這兩句話中，葉圣陶準確地概括了“散文畫”的基本特征，即把文字和繪畫相結合，運用繪畫藝術的技巧來寫文章，以作畫的筆法記錄生活，描寫生活，在文字中滲透畫家的情感和思考，形成一種文畫交融的審美風格。繼葉圣陶之后，1925年朱自清先生在讀孫福熙的另一部散文集《山野掇拾》③時說道:“孫先生是畫家。他從前有過一篇游記，以‘畫’名文，題為《赴法途中漫畫》;篇首有說明，深以作文不能如作畫為恨。其實他只是自謙;他的文幾乎全是畫，他的作文便是以文字作畫!他敘事，抒情，寫景，固然是畫;就是說理，也還是畫。人家說‘詩中有畫’，孫先生是文中有畫;不但文中有畫，畫中還有詩，詩中還有哲學?！雹苤熳郧逑壬倪@些評論可以說又進一步深化了“散文畫”的審美內涵。他認為孫福熙的散文之中，不但敘事、抒情、寫景是畫，連說理也是畫，也就是說這種“散文畫”不僅有事、有情、有景，而且還有詩性的哲思。由此可以概括出“散文畫”的三個層次:第一是“文中有畫”，有景語 (包括生活場景和自然風景);第二是“畫中有詩”，有情語;第三是“詩中有哲學”，有思語。

“散文畫”理論在現代散文家的筆下得到了大量的創作實踐，郁達夫《故都的秋》、《釣臺的春晝》，朱自清《荷塘月色》、《綠》，魯迅《社戲》、《從百草園到三味書屋》等這些作品無一不是經典的“以文作畫”的妙品?！?br>