談美術教學中創新能力的培養

李小春

摘要：美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。探討在美術教學中努力培養學生的創新意識和能力具有重要意義。

關鍵詞：美術教學;創新能力中圖分類號：G613.6文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2014）14-0254-02美術課是中學素質教育所設置的課程體系的一個重要部分。美術教育不但能培養學生的審美情趣，陶冶情操，啟迪智慧，而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展、促進學生的全面發展都有非常大的作用。在素質教育的今天，美術教學對促進學生創造意識的發展有其獨到的功效。如何在美術教學過程中充分培養學生的創造能力呢？筆者認為應該注意以下幾點：

1.把握中學美術教學規律，了解美術教學特點

美術學科作為基礎教學的一門科目，主要特點有：全體性，美術學科教學是面向全體學生的，關注全體學生的；基礎性，為學生打下知識與技能基礎，包括育人和美術內容兩方面的基礎；美術學科還是美育的重要途徑。美術的特質在于可視可感的形象性。美術的形象性是物質的、具體的，無需通過中介和想象就能感知的。美術學科教學在借助音樂或是語言等啟迪學生，最終必須回歸到具體形象，因此美術學科直觀教學也就最為普遍和實際。情感性是美術的一個基本品質。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感體驗。美術是人類文化最早和最重要的符號性載體之一，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。把美術學科視作人文學科而不只是技能課程，在廣泛的文化情境中開展美術學習是當今世界美術教育的主導潮流。多樣性是美術學科顯著的特點。美術對多元化和個性化的包容，不苛求標準答案，賦予了美術學科多樣性的特點。美術不再被理解為僅僅是單純的技能和技巧的拼湊，但美術的技藝性這一顯著特點卻不容忽略。美術一詞從字面上就可以理解為"美之術"，這"術"就是各種方法、手段和技能。美術是情感的、文化的、多樣的，同時還是技藝的，所以我們的美術學科要兼顧多元，更好地發揮學科育人功能。

美術屬于造型藝術，也被稱為視覺藝術，它具有視覺藝術的直觀性和具體性，這就決定了美術教學的特點。中學美術課堂的教學方法具有整體性和特殊性，其任務不是注重對受教育者的局部和短期行為的把握，而是注重在對受教育者的心靈從無社會特征的人塑造成為社會所需要的個體品質高尚的世紀新人。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系，最終使受教育者的人格趨向真誠、善良、美好。中學生通過美術課的學習，提高對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，并形成良好的思想品德，這是美術教學充分發掘、培養學生創新能力的最終目的。

2.了解學生的心理，激發學生的創造動機

傳統美術教學已把精講多練列為重要特點，對精講和多練引起重視，這是對的，但對發揮美術作品直接傳授知識作用尚熟悉不足， 不夠重視。課堂教學中老師手拿課本講上十來分鐘， 然后學生照課本依樣畫葫蘆畫上半小時了事的情況比比皆是。如此， 那些只有用眼睛去看的知識， 學生就難以得到了， 至于發展視覺感受能力、 審美情趣的培養更是談不上了。試想， 美術課充斥口頭語言的講述、 講解、 談話、 討論， 卻抽去了形象的提供， 抽去了讓學生感受造型藝術作品的視覺思維活動， 抽去了直接從美術作品中獲取知識的機會， 那還剩什么呢？美術教師的注重力應保持在直接的視覺觀察， 對美術作品的目力接觸， 學生自己對美術實踐的體驗， 直接的美術體驗才是美術教學值得討論之處。

由于學生的身心發展與認知事物的能力有密切的聯系，美術教育是學生身體發展水平、知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物。當需要對事物的認識作出表達時就有畫畫描繪的沖動，看到有感染力的作品就會受到啟發和鼓舞。只要適當運用一些方法，利用比較具有新意的教學手段，就能激發學生的學習和思考的興趣，讓他們在自己解決問題的過程中，逐步培養起創造性思維來。比如我在人物線型造型的美術課上，要求學生畫一人物時，有的同學要畫自己的媽媽，有的學生提出要畫警察，有的甚至要畫只小羊或畫匹馬。我們試分析一下這些學生的想法：要求畫自己媽媽的是因為他最熟悉，能畫象；要求畫警察的可能他認為警察很威風，很精神，有興趣嘗試畫一下；要求畫動物的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人像而要畫自己拿手的。作為教師，應該給他們充分的創作自由，讓學生從興趣開始，可以允許學生先畫自己喜歡的、熟悉的人或物，興趣往往會產生"階段性"的成果，我們要有效地把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定，再畫課堂上所要求的作業，使學生循序漸進。教師只有了解學生的心理，正確及時地加以引導，才能培養其興趣，激發其創造欲望，提高創新能力。

3.注重感知的升華，培養創造想象能力

觀察是人們認識世界，增長知識的重要途徑。觀察是思維的先導。它又是視覺藝術最基本的活動，也是美術教學訓練的起點。面對中學生，由于他們的知覺處在無意識性、情緒性比較明顯的時期，還具有好奇心、好勝心的特點，便于對他們進行有目的、有計劃的感知活動。在直觀感受中，讓他們獲得藝術美的享受，幫助引導他們直接憑視覺觀察、親自體驗，增強形象的概念，對物象形成心靈感悟。在此基礎上，使他們進入理性的分析，以獲取對象的精神意味。這種教學生觀察的教學過程，是從生動的審美直觀到對應的語言表述的過程，是讓學生從對象個別特征到整體形象的把握過程，從而提高他們運用形象表達對美的感受能力。

要想培養學生的美感，就必須十分注意"感受"，在中學美術教學中，如果一味地講美術技法，如：透視變化、明暗對比、比例關系等，學生的欣賞能力、審美能力就得不到全面培養。如中國畫《花鳥》一課，這是純技法課，通過教學使學生掌握用墨、用筆、用色、構圖法，講授這些技法已使學生產生了興趣，但教師講授的重點應放在教給學生觀察的方法，教給學生怎樣用自己的眼睛去欣賞藝術家用畢生精力所創造的美。一根樹枝，一片花瓣，鳥的尾巴，烏的翅膀等在用筆用色中都能發現它的美。一個人可以不會畫畫，但必須會欣賞美的自然及美的美術作品。

4.利用科學的評價機制，鼓勵和促進學生創新

教師要以注重學生發展為評價基準，激發他們對美術學習的興趣。立足在這樣的基礎上，學生通過教師的啟發教育達到自我發現和超越，從而實現"教"與"學"的雙贏。評價就像一根指揮棒，指揮著教師教學、學生學習、學校教學改革的發展。在許多人的觀念中，評價就是量化，評價就是要看成果。其實，評價就是人們對某一事物作出價值判斷，例如，你上街買東西，如果這商品價格不貴，質量又好，你會覺得這商品價廉物美。在現代教育評價中，隨著教育思想和素質教育的不斷發展，教育的評價功能已從以前的"選拔功能"轉向"創造功能"、"發展功能"。如在評價學生的美術作品時，不單看作品物體畫得像不像，構圖好不好，而是多方面地看待美術作品中學生是如何構思、如何創作的。當前正在實施新課程的改革，課程評價也積極倡導"立足過程，促進發展"，這不僅僅是評價體系的變革，更重要的是評價理念、方法、手段以及評價實施過程的轉變。

教師評價機制的科學合理，可以促進和提高學生學習的積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。教師不能用成人的眼光來看待學生的美術作品，也不能用統一、僵化、死板的衡量標準，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。我是這樣處理學生作業的：一看是否對畫面比例和布局有自己的思考，是否有創新意識；二看畫的用筆和技法；三看作畫態度是否認真。作業允許遲交，要的是質量。作業當面批閱，這樣便于當面肯定作品的成功之處，并能指出不足，甚至親自動手改畫。還可以組織進行師生、學生間討論或當場評點，相互促進，共同進步。

著名的未來學家奈斯比特指出："處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力……。"在大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。