中國服飾文化語境下的民族元素的繼承與創新

吳春艷 許藍冰

摘要 中國歷史悠遠流長，民族服飾文化有著上千年的歷史。如今，在服飾文化語境下，中國服飾文化正朝著世界方向快速地與國際化服飾接軌，而中國民族元素也已經成為世界設計師們關注的焦點。本文主要探討了中國民族元素的地位、魅力體現、流行性、文化性與傳統民族元素的繼承與創新發展。

關鍵詞：服飾文化 民族元素 繼承 創新

近年來，隨著中國經濟、文化的迅速發展，服飾發展也達到空前高漲的時期。服飾最初是人類生存的必要要素，起到遮羞避寒的作用，而隨著歷史的發展，服裝早已發展成為一種文化，一種象征，一種載體。服飾文化與其它文化一樣，是一個綜合體，代表著一種語言、符號、表達方式和文化現象。

一 中國服飾文化的地位

中國服飾文化有著深厚的文化底蘊和內涵，并在世界服裝設計領域具有一定的地位，令世界設計師所矚目。

1 中國民族元素的魅力體現于形式美

服裝設計學中的形式美，是服裝設計作品審美形式的存在方式和表達方式，是一種綜合因素。它依據一定的構成形式和美學原理，并遵循一定的形式美法則，其內容主要有：比例、對比、漸變、節奏、反復、平衡、調和、支配、從屬及統一等。服裝款式構成、服裝色彩配置、服裝材質的利用與開發構成服裝形式美的三要素。服裝形式美包括內形式美和外形式美：外形式美是指外在因素所具有的美感，是可視的，是直觀的作品再現；內形式美是指服裝設計作品、著裝模特、穿衣環境等協調統一的和諧整體美，是一個綜合因素。服裝設計的審美價值，造型，著裝者的形體、氣質內涵相統一時，審美價值才可以完整體現，即所謂的“和諧美”。著名的法國服裝設計師紀梵希曾說過：“女人不是單純地穿上衣服而已，她們是住在衣服里面?！倍靶菉W黛麗·赫本與紀梵希的完美搭配，曾被稱為是時裝天才和超級明星的夢幻組合。赫本賦予紀梵希時裝以生命和靈魂，使紀梵希設計的服裝展現出讓人窒息的、和諧的古典美和優雅美。

民族元素的形式美不是固定不變的，它總是隨著社會生活的演變和人的創造能力、審美能力的發展而形成新的審美法則與標準。不同時代、不同民族的人對形式美的感受既有繼承性和共同性，又有差異性和變異性。

2 中國民族元素的流行

中國元素在服裝設計上應用較廣，早已突破國家和民族界線。而中國民族元素主要表現在服飾圖案、服裝款式結構和色彩面料等方面，主要形式則有：吉祥圖案、漢字、書法、剪紙、陶瓷、中國結、中國紅等一些文化形式和現象。例如，2008年北京奧運會的頒獎禮服運用的中國元素——祥云圖案加傳統刺繡，曾掀起一場強烈的“中國風”思潮。又如，2010年第8屆香港國際時裝周，郭培設計的《青花瓷系列》驚艷全場，轟動世界。在這個設計系列中，郭培將青花瓷紋刺繡與中國、俄羅斯、法國等許多地方工藝相融合，使服裝呈現出極強的立體感，近看如一種雕塑面料，紋理疏密，細節豐富變化，體現的生動感令人嘆為觀止。法國時裝設計大師伊夫·圣洛朗曾表示，“中國風”是部分西方設計師創作的靈感來源和導向之一。例如，法國著名時裝設計師約翰·加利亞諾（John Galliano）在2007年的一場春夏服裝發布會上，就曾以中國折紙元素為設計靈感，將平面與立體剪裁分割廓形，受到世界矚目。意大利服裝設計師羅伯特·卡沃利（Robert Caval）在2005年設計的青花瓷圖案魚尾禮服，結合西化款式的束胸結構設計，將中國傳統圖案與西化時尚造型相結合，將中國文化再現得淋漓盡致，這是文化融合交流后的輝煌杰作。又如，2012年法國傳奇設計師伊夫·圣·羅蘭（Yves Saint Laurent）成功發布了一場以中國元素為設計靈感的發布會。旗袍的廓形，盤扣，立領，錦緞、包肩、圖案等等，結合著歐式晚禮服的裙擺，既表現出了浪漫豐富的視覺感受，又在整體上體現了簡潔大方、清朗飄逸之美。此外，中國紅、軍綠做為經久不衰的設計體裁，也曾屢屢出現在世界時裝秀場中：迪奧以軍綠軍裝風格為靈感來源設計服裝；好萊塢著名女影星卡梅隆·迪亞茲背上了“為人民服務”的軍挎包。而中國結，大紅燈籠，立領中山裝等元素，更因其鮮明的民族特點而先后成為國內外服裝設計師的設計熱點。由此可知，博大精深的中國民族文化，使得中國元素頻頻得到世界設計師的青睞。

3 民族文化性

服裝文化是時代的象征，它直接反映著每一個歷史時期的物質文明和精神文明的程度，體現著社會的進步和人類創造性的本質力量。

中國傳統服飾文化如同其它文化一樣，不是孤立的，是依附于物質為媒介的一種形態，有著自己的歷史和傳統。它代表著一定時期的文化，反映著一定時期人們的審美觀念和宗教信仰。民族元素是民族文化的一部分。隨著時代的發展，時間的推移和經濟、文化、科學技術的進步，以及人們審美觀念的變化，當代服裝設計師設計出符合人們審美觀念的作品日益成為一種挑戰。在當代的服裝設計中，題材和風格往往是有規律的重復出現，它依據著一定的流行趨勢，但這種重復不是原有再現，而是結合了當下的社會文化背景，人們的意識形態、審美觀念，甚至是政治思潮等的再次重新組合創作，體現了繼承傳統基礎之上的創新，是符合人們審美觀念和消費心理的設計過程。

通過最具民族代表性的中國傳統服飾旗袍的發展歷史可知，中國民族服飾經過歷代設計師多年的繼承、改革創新、補充、完善設計，最終仍保留了原有的造型，卻又有新的變化。比如，不僅在款式上與西方禮服立體剪裁結合，采用蕾絲及各種現代技術材質面料等，還在款式長短、松緊、袖子寬松長短等加以變化，同時又加進時尚元素和材質，使服裝更能彰顯曲線美和豐富的細節及趣味性。時至今日，旗袍仍受世界人們的青睞。豐富的民族元素在服裝設計中是經久不衰的設計靈感來源，它既是中華民族的也是世界的，因此，我們在繼承和發展傳統文化的同時，不可抱殘守缺，要取其精華，深刻地反映民族文化的精髓；不應模仿現實，而是創造現實，也就是不能生搬硬套復古，更不能盲目仿效西方，而是應以傳統文化為根基，將民族風格與時代精神有機地融合為一體，用新的形式來傳達出具有時代氣息的民族設計，豐富和弘揚民族文化。

二 中國民族元素的繼承與創新

民族文化發展的歷史有繼承性，這種繼承性有內部和外部的原因，外因是社會環境，內因是民族藝術自身發展的內在規律，即服飾元素本身特有的流行趨勢，它隨著人們的審美意識而發展變化。人類審美意識具有連續性，這種連續性對民族藝術的發展起到至關重要的作用。正如恩格斯所說，任何一個領域都具有歷史繼承性的特點。盡管不同時代有著不同的審美取向，但總的來說，一定會有一個最基本的評判審美的標準。丑的事物永遠不會變成美的事物。人類的審美意識具有一定的連續性，它依據一定的環境向前發展，它不會突然戛然而止、消失，它是一個慢慢認識的過程，是的確存在的，是可意會的一種意識形態。它表現在具有特定技術和技巧的設計作品的形式當中。學習前人的技巧，繼承前人的經驗和精華，在總結前人的基礎上的創新才會是永恒的。久遠的創新，不是無源之水，而是有據可依。

服裝設計藝術同其它藝術一樣，不同程度地體現出它的繼承性，主要體現在藝術表現形式、技巧、內容等，但形式既變化又穩定。形式變化，內容不變是一種表達方式；另一種就是形式無論怎么變，它都有它的構成法則，能否運用好這些法則，決定了能否創作出驚人震撼的設計作品。

1 民族元素的繼承性

民族服飾文化具有繼承性和演變性，服飾文化的發展就像一個生命過程，既有遺傳又有變異，這種遺傳規律既是形成了服飾文化發展歷史的繼承性，也就是上一代影響下一代、下一代保留和吸收以前時代的民族藝術成果的過程。只有在保留吸收的基礎上才能創造出真正的新藝術品。這種繼承性反映了藝術發展的連續性，使各個時代民族元素發展處在一個穩定而向前發展的聯系中。民族服飾文化也有演變性，這種演變性是受社會文化思潮和現階段人們審美意識所制約的。演變是事物發展的正常規律。繼承必須堅持批判地吸收的原則，面對豐富的民族文化遺產時，發揮主觀能動性，拋棄被動的態度。中國古代傳統服飾圖案，雖經過現代設計師無數次創新變形設計，但精華就是精華，是不可取代和消滅的，它仍保留了原有形狀、精神面貌和內涵。例如，古代八寶立水紋、江崖紋、團花圖案、祥云紋等，這些民族元素仍在散發著耀眼的光芒，仍是設計師們關注的焦點。換言之，精華的東西需要保留、繼承、傳承下去?，F代服裝設計應在結合當下流行趨勢的基礎上，最大限度地挖掘其文化內涵，體現民族文化的博大精深，推動服裝市場，從而推動服裝業向前發展。

中國素有“衣冠王國”之稱，縱觀中國服飾文化的發展史，可以發現，早在西周時期就出現了中國歷史上最早的制服制度——冕服制。而等級森嚴的“分上下，明貴賤”的服裝制度直至清朝，持續了兩千多年。中國古代服裝除用顏色、材質、圖案、腰帶等來區分等級外，還成立了司服機構，來專門管理服裝等級和穿戴等。這種服飾等級制度便于人們通過服飾確定身份，直至今日演變成各種職業裝，使服裝呈現職業化、規范化。可以說，這是一種對中國民族服飾文化的繼承和創新發展，是一種優點的創新基礎上的繼承。

2 民族元素的創新性

在民族文化領域中，繼承是手段，創新是目的。服裝藝術領域同其它藝術一樣，每一個時代的服裝都有自己的新穎性和獨特性，可以說，服裝藝術的發展及民族文化的發展仍是一個不斷除舊布新的過程。創新是藝術存在的生命，沒有創新的繼承便失去了真正的意義。創新是服裝設計藝術置身于人類歷史文化長河中的基本方位，因此，藝術設計的繼承必須堅持批判地吸收的原則，在豐富的民族文化歷史資源中，主動地接受繼承。服裝是社會的一面鏡子，它濃縮了人類的社會文化觀念和民族文化風貌；它是時代政治、經濟、文化的產物，它的文化內涵滲透在各個歷史時期的社會生活中?，F代服裝設計中的創新主要體現在材質和先進技術、技法上。隨著高科技的不斷發展，時裝領域研制出很多高科技面料，加上設備更新，各種先進縫紉設備應用到服裝設計上，使得很多設計想法通過科技可以實現?？梢哉f，只要有想法就能夠實現設計，達到可行性設計。在保持原有特點的同時賦予新的時代氣息，進而展現出新的設計作品。這是能力的體現和時代文化及設計作品的需求。例如，現代著名設計師郭培在其設計中，將中國傳統的民間刺繡手法結合現代雕塑元素和實施技法，將她所設計的服裝的每一小局部、每一小繡片都做成藝術品一樣，無論是近看還是遠看，都給人以強烈的視覺沖擊力?？梢哉f，她的設計是創新設計，而不是復制、復古設計。

三 結語

綜上可見，中國服飾文化的繼承性，既表現在對本民族藝術遺產的汲取和接受，又表現在對其他民族和國家優秀成果的吸收。中國民族元素具有悠久歷史和博大精深的內涵，是當代設計師的靈感源泉，而繼承和弘揚民族文化則是中國設計師的歷史使命和職業責任所在。

參考文獻：

[1] 劉元風：《服裝設計學》，高等教育出版社，2005年版。

[2] 李當岐：《服裝學概論》，高等教育出版社，1998年版。

[3] 黃能馥：《中國服飾通史》，中國紡織出版社，2007年版。

[4] 黃宗賢：《從原理到形態——普通藝術學》，湖南美術出版社，2003年版。

（吳春艷，吉林大學講師；許藍冰，吉林大學實驗師）