行業呼吁改革 輕喜劇更受青睞

唐瀟霖

3月31日至4月2日，2014·春季第十三屆北京電視節目交易會舉行，閉幕時預估成交意向金額達52.21億元。所有參加交易的電視劇中，準備開拍的新劇占四分之一，準備播出的占二分之一，還有四分之一是去年的舊劇。

盤點這些待價而沽的電視劇，不難判斷接下來一段時間電視劇市場的走向。

本次參展的電視劇共465部，合計17375集。其中，當代和現代題材241部，近代題材110部，年代劇38部，古代題材69部。另外還有33部動畫片（1680集）、26部（1958集）紀錄片和電視欄目。

首都廣播電視節目制作業協會會長尤小剛介紹：“從今年情況看，電視劇制作題材按照國家新聞出版廣電總局的播出要求進行了調整。即將開拍的新劇，大多集中在現實題材和傳遞正能量的題材上。”

但由此產生的題材扎堆現象變得嚴重，從題材到內容的創新顯得乏力。現代題材中，都市生活情感劇過剩；翻拍、改編、續拍劇屢見不鮮。例如，翻拍劇有《新京華煙云》《神雕俠侶》《鹿鼎記》《太極宗師張三豐》《新太極張三豐》等；改編劇有《龍門飛甲》《青年霍元甲》《葉問》《致我們終將逝去的青春》《非誠勿擾》《爸爸去哪兒》等；續集劇有《大宅門1912》《新男才女貌》《神探狄仁杰5》及《天使的城》（“天使系列”第二部）等。

尤小剛認為電視行業的發展已經進入一個瓶頸期，改革必將進入深水區。“當我們限制一個東西，另一個必然泛濫。當涉案劇不能上黃金檔了，諜戰劇就層出不窮。為什么婆婆媽媽的家庭劇發展起來了，因為居委會不管。”尤小剛表示，電視劇上游是充分的市場競爭，下游播出平臺卻是引入了部分市場競爭的事業體制。

清華大學新聞與傳播學院常務副院長尹鴻認為，縱觀2013年至今年上半年，國內電視劇市場已經進入“輕時代”。創作者和收視觀眾的年輕化，倒逼電視劇題材的轉變，熒屏也不再是“得中老年婦女得天下”。新型的輕電視劇體現出了年輕觀眾價值觀的變化，是行業中的巨大進步。電視領域內的馬太效應將進一步加劇，眼下正在發生的大規模并購案，正是行業走向集中、成熟的標志。

首都廣播電視節目制作業協會會長 尤小剛

題材無禁區 內容有底線

今天的電視從業人員已堪稱百萬大軍，電視制作公司黑馬輩出，電視臺高樓聳立，都反映了行業的發展速度。但是，現在發展遭遇了天花板，到了上新臺階的時刻。

從兩組數字就可以看出問題。全國電視臺拿來買劇的錢，未超過200億元；全國投入電視劇制作的資金大約五六百億元，但當年能夠實現付款的，也就60億-70億元，狀況非常不樂觀。熱錢仍然在不斷涌入，熱衷實現電視劇夢的人越來越多，但是市場需要進一步完善。

電視行業需要從下面幾個方面入手改變：

內容提升迫不及待。現在電視劇內容的創新乏善可陳，基本是各種橋段的拼湊，各種內容的翻炒。在很多人的思維里，一部電視劇成功與否，不在于內容是否有新發現和提升，而是炒作是否轟轟烈烈，在好的播出平臺、黃金時段播出，就能引起關注——2013年，熒屏上熱鬧的劇很多，但有振聾發聵的藝術作品基本沒有。內容的匱乏和外表的喧鬧，形成強烈對比。

體制改革勢在必行。電視劇產業上游是完全市場化的，但下游只是引入了市場機制的事業體制。體制改革關系著未來市場將會向哪個方向發展，企業該如何布局。由于不是純粹的市場機制，電視臺對制作業予取予求。

市場缺乏平抑機制。業內都在談演員價格高，憑什么不高呢？這中間有什么機制來平衡、制約？韓國政府有兩項規定：第一、電視劇收入的50%必須用到電視劇的再生產上，不足這個比例的，由國家收取75%的所得稅，再將這筆錢投放到文化產業振興院，用于電視劇的扶植和生產；第二、一部大劇中，男女主角其中之一，必須要有一名新星擔綱。所以他們的電視劇在取得成功后，生產價格并未暴漲，演員主要收入也不是靠制作費。而國內電視臺在買劇時只看是否有大腕，演員費用當然就漲上去了。解決這個問題需要一個平抑機制，單靠制播雙方很難實現。

新媒體市場。在新媒體市場，制播雙方是完全平等的，目前比較符合市場機制。可以通過行業自律、政府指導、后懲罰措施來引導管理。

管理要疏不是堵。內容提升需要寬松、公平的管理機制。現在大家都在對付管理，結果把管理變得庸俗化，雷劇、神劇越來越多。今后，我們認為應該是“題材無禁區，內容有底線”。現在管理部門已經意識到這個問題。

2014年春天至少有這樣一個信號：形勢逼著所有制作公司，也逼著衛視、地面頻道、視頻網絡，都要進行調整、開拓。

清華大學新聞與傳播學院常務副院長 尹鴻

電視劇開啟“輕時代”

現在，電視劇對電視行業的貢獻在遞減，電視劇的播出量和收視率呈反向發展。去年，全國所有廣告收入是5000億元，但廣播電視行業的廣告收入只有不到3%的增長率，這是廣電行業發展幾十年來前所未有的。今后，電視臺為電視劇的發展提供的空間將十分有限。

優質的電視劇價值呈現多窗口化，視頻網站成為電視劇另一個重要出口。視頻網站與電視臺的關系，雙方在收視率上將會互相促進，但是在廣告吸引力上會形成強烈的競爭關系。

其次，2013年電視進入了“輕電視劇化”時代。具體體現在：

題材、調性的輕型化。從題材看，近兩年熒屏上火的劇，從婚戀、創業、屌絲，到帶有戲說性質的古裝片，從調性看，基本都是輕喜劇。

創作者的年輕化。導演、編劇、演員，更年輕的一代逐漸成為主力，原來的金牌大腕正在逐漸退出舞臺中心。

輕營銷。電視劇中有了更多的廣告和品牌植入空間，包括央視在黃金時段播出的電視劇都開始有了植入廣告。

價值觀的年輕化。電視劇不再過多表現政治、社會矛盾等問題，主打內容既不是傳統的主旋律作品，也不是憤世嫉俗的情緒表達。這些劇重建了青年人自由、平等、奮斗、向上的現代都市價值觀，這與過去的苦情戲、宮斗戲、朝廷戲有了本質差異。這種改變是中國電視劇的巨大進步，重塑了新一代青年人的形象。

播出平臺在逐漸分化。不同平臺有了不同調性，觀眾開始對不同平臺的電視劇有所選擇。湖南衛視以獨播劇為主，自制占了30%，偏重口味的青年題材；浙江、江蘇、東方衛視，涵蓋青年到中年的社會主力人群；央視、安徽、北京、山東臺，收視人群年齡相對更大，是更為主流的播出平臺。

電視劇制播方式更加多元。自制、定制、預購、分賬等形式越來越多元，雙方可以選擇合適的制播方式，在不同的播出窗口播出。

對未來趨勢，我有以下幾點判斷：互聯網對電視劇的影響更加明顯，電視制作公司會越來越考慮視頻網站對電視購買出口的需求；互聯網傳播力對植入廣告的影響更大。這會導致越來越多的電視劇在制作中主動向互聯網方面靠攏；電視劇的馬太效應更突出，電視劇行業的集中度更高。目前，中國電視劇行業遠遠沒有達到電影行業的集中度，但是隨著資本運作的促進，行業集中度會提升，這也是產業成熟的標志。

電視劇企業該如何應對？總結而言：大企業做強，小企業做專。

央視-索福瑞媒介研究有限公司副總經理 鄭維東

正確認識收視率 理順制播關系

現在很多人質疑收視率數據。應該理性看待收視率，理順電視劇的制播關系。

首先，收視率重要但不是惟一依據，未來需要建立電視劇的綜合評價體系。其實，收視率高不等于節目內容好，收視率低不等于節目內容差。收視率高低衡量的是觀看人群數量。而電視劇內容的好壞，評價的是質量。

影響一部劇收視率的因素很多，包括是獨播還是首播、劇的品質如何、播出平臺、播出時間、劇目的營銷、收視賣點、觀眾的地域性等。

現在除視頻網絡外，電視劇主要有四大播出平臺：中央電視臺、省級衛視、省級地面和城市電視臺。在省級衛視的收看時間中，觀眾有40%的時間是在看電視劇，地面電視則不到三分之一。中央臺只有兩個電視劇播出頻道，這就使得省級衛視成為電視劇的主要播出平臺。

播出方式中，有獨播、兩家或三家聯播。現在，越來越多的電視劇走獨播模式。如果國家新聞出版廣電總局調控電視劇的發片范圍，那么獨播將是一種市場趨勢。

總體而言，當前市場上好劇缺乏，僅有的好劇流向了強勢平臺。從劇的整體表現來看，好劇少，差劇多。如果以收視率達到0.5%為及格線看，電視劇有75%不合格，還有大量劇沒機會播出。

今后，依然是內容為王、終端制勝，中間有渠道。誰強誰就能掌控更多上下游資源。現在，正是各方較量的一個過程。如果內容業仍然浮躁，仍然只注重眼前利益，就會被產業鏈的其他環節淘汰。

愛奇藝CEO 龔宇

新媒體，從寄生到獨立

近半年來，視頻行業與電視行業正在逐漸分化，視頻領域已經從寄生型變為了獨立型行業。這表現在：有些在電視臺播出的熱門劇，在視頻網站中表現平平；《來自星星的你》在電視臺并未播出，卻引發社會轟動效應；愛奇藝的兩部自制劇《靈魂擺渡》《廢柴兄弟》，流量級別已經等同于電視臺80萬元/集劇的播出流量。

另外，視頻網站的電視劇貨幣化能力越來越強。龐大的用戶數支撐了電視劇的貨幣化能力，反過來貨幣化能力又可讓視頻網站購買更多好劇。

網絡自制劇已經進入新階段，不再是低俗、暴力涉黃、小成本的代名詞。無論是投入成本、內容，還是題材，都與電視臺播出的電視劇沒有明顯差異。投入成本也不再是制約網劇發展的核心瓶頸，現在的主要問題是如何掌握年輕受眾群的內心需求。盡管有時網劇會撞到點上，但總體來說還沒有找到普遍的成功規律。

制作方參與網劇的最大好處在于，雙方不僅是平等關系，而且產品有更大的發揮和想象空間。除了播出資源不受時間限制外，此外一旦網劇取得成功，還可向動漫、衍生品、網絡游戲等領域擴展。