當代民族聲樂藝術發展的思考和建議

摘要 民族聲樂在中國不僅有著悠久的歷史，而且受到了多數人的喜愛。進入新時期后，文化發展呈現出鮮明的多元化趨勢，在這種發展背景下，民族聲樂藝術應該做出怎樣的調整和變革，才能適應時代變化的要求？本文從歌唱技術、聲樂作品和音樂審美等多個方面，對新時期下民族聲樂是藝術的發展提出了思考和建議。

關鍵詞：新時期 民族聲樂 發展思考

民族聲樂是一種以傳統的民歌、戲曲和曲藝為基礎，對美聲唱法予以充分借鑒和融合，具有民族性、時代性和科學性的歌唱藝術。不但有著悠久的歷史，而且在近三十年中發展得尤為迅速，成為了和美聲唱法、原生態唱法并駕齊驅的三種歌唱藝術之一。但是，在多元文化發展的今天，這門歌唱藝術的發展遇到了前所未有的挑戰，作為一名從事民族聲樂工作的教師，正視其當前所存在的問題，提出解決問題的措施，讓這門藝術在我們這一代人身上獲得新的發展，無疑是一種責任和義務。本文從演唱、創作、繼承和培養人才四個方面對此進行了分析。

一 樹立多元的演唱技術觀

在長期的歷史發展中，民族聲樂在呼吸、發聲、咬字吐字等方面都形成了一套較為科學和完善的體系。但是，這個體系并不是最優秀的，也不是一成不變的，而是應該處于一個不斷變化和發展的狀態中，事實也充分證明，固步自封和敞開胸襟，完全是兩種不同的結果。20世紀五六十年代，爆發了中國聲樂藝術發展史上著名的“土洋之爭”，后來在國家領導人的指示下，確立了“土洋并存，融合發展”的理念，現在回頭來看，這無疑是一種先進性和科學性的舉措。美聲唱法有著絲毫不遜于民族唱法的獨特魅力，在很多方面能夠為民族唱法所借鑒，所以兩者的融合必然會是一個雙贏的結果。例如，共鳴，這是民族唱法中一個長期存在的薄弱環節，但恰恰是美聲唱法的強項。改革開放初期的很多演唱者，都對美聲唱法的共鳴技術進行了認真的學習和借鑒，從而獲得了更加持久和明亮的演唱音色，這種實實在在的效果，已經為絕大多數民族聲樂演唱者、教育者和學習者所充分認可。新時期下，民族唱法與美聲唱法的融合，不僅要堅持下去，而且要更加深入細致，使兩種歌唱方法的優點得到最大限度的挖掘。我們不能再存有“門戶之見”，認為民族唱法如果借鑒了美聲唱法就不再純粹等，這是一種狹隘和片面的聲樂觀。在此基礎上，也應該充分地認識到，世界上并不是僅有民族和美聲這兩種唱法，世界各地區、各民族的歌唱方法，只要其是科學的，都可以拿來為我所用。如近年來，伴隨著國家對非物質文化遺產保護和挖掘力度的加大，原生態唱法多次出現在電視和舞臺上，并且獲得了音樂專業人士和普通觀眾的極大認可。從歌唱方法上來說，其最大的特點就是沒有方法，其歌唱完全是一種情感抒發的體現，這種以最純粹的情感抒發為目的的歌唱，反而可以突破方法的束縛，達到一種“化技巧于無形”的藝術境界。對此民族唱法就可以進行充分的借鑒，將對歌唱技巧的關注適當向作品和體驗遷移，嘗試這種狀態下歌唱效果的變化等，通過這種嘗試，總結出其和民族唱法之間相同和不同，相同之處是下一步繼續堅持的，不同之處，如果有可能的話，則予以充分的吸收和借鑒。這本就是對民族唱法的一種豐富和發展。此外還有通俗唱法、音樂劇唱法等，只要其是科學的，就可以充分為我所用。只有樹立了這種多元的演唱觀，才能走出過去狹小的圈子，讓民族聲樂獲得更為廣闊的發展前景。

二 創作更多優秀的聲樂作品

聲樂演唱是以聲樂作品為基礎的，沒有作品，也就沒有了歌唱可言。中國民族聲樂藝術能夠獲得今天的發展成就，也正是以大量優秀民族聲樂作品為基礎的。如民族歌劇和歌曲等，都是其賴以生存和發展的源泉。新時期下，民族聲樂作品的創作，也應該體現出一定的變化，來適應這門藝術本身發展的需要。

首先是民族性。只有作品中體現出了民族特色，演唱者才能在演唱中將其充分地表達出來。中國的音樂文化可謂是博大精深，在幾千年的發展中匯集成了一個巨大的寶庫，成為了創作者首要選擇的素材寶庫。例如，民歌，全國各地幾乎都有其代表性的民歌藝術，集中體現出了該地區的風土人情和審美風格，如：《彈起我心愛的土琵琶》、《洪湖水浪打浪》、《紅梅贊》等優秀的作品，在創作中都借鑒了大量的民歌元素，而《烏蘇里船歌》、《蘆笙戀歌》、《山歌好比春江水》等反映少數民族情感和生活的作品，都是作曲家深入少數民族地區采風后創作出來的佳作。除了民歌，還有戲曲、曲藝、民間器樂等，都有著豐富的音樂素材可以借鑒，將這些音樂元素融入其中，才能體現出作品的民族性特色。

其次是時代性。音樂作品從來都不是單獨存在的，其本身就是一個時代的記錄者和見證者，深刻體現出了那個時代所特有風貌和精神。如抗日戰爭時期，大量愛國題材的歌曲出現，集中反映出了中華民族那種不屈的民族精神，一首首歌曲被譽為是插入敵人心臟的尖刀。改革開放后，中國迎來了發展的春天，《在希望的田野上》不僅歌頌了改革開放的成果，還憧憬了祖國美好的未來。進入到新世紀后，又有《走進新時代》、《春天的故事》和《陽光路上》這三部新世紀組曲，唱出了中華民族走進新時代的豪邁和發展新時代的豪情。正所謂“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，新時期的民族聲樂創作，唯有貼近時代，貼近生活，才能為當下的觀眾所接受，才能體現出作品的時代價值。

最后是世界性。民族聲樂作品的創作和民族歌唱技術一樣，也不是一個封閉的系統，要想讓民族聲樂走上世界，就要充分考慮到外國觀眾的審美感受，在創作中適當引入一些西方作曲技法，這一點在近幾年的幾部民族歌劇中體現得尤為明顯。如《木蘭詩篇》，就先后在美國、日本等多個國家巡回演出，無論是作品表現出來的主題，還是作品的音樂風格，都獲得了外國觀眾的普遍認可。所以說，作為民族聲樂基礎之所在的聲樂作品，應該將民族性、時代性和世界性作為重要的創作原則，讓作品能夠獲得中國人、當代人和外國人三者共同的認可。

三 對傳統民族聲樂文化的充分繼承

正所謂越是民族的，就越是世界的。中國的民族聲樂要想在當代多元化文化發展的環境中，彰顯出獨立的藝術價值，那么對傳統民族聲樂文化的繼承，就是一個重要的環節。一方面，民族聲樂文化可謂是博大精深，民歌、戲曲等傳統藝術，都有著上千年的發展歷史，早已形成了一整套科學合理而又具有民族特色的理論和表演體系，這對于今天的民族聲樂發展來說，是一個巨大的資源寶庫；另一方面，從當前多元化的文化發展形勢來看，一味效仿其他風格的藝術，無疑是沒有任何發展前途的，唯有充分彰顯出自己的特點和個性，給觀眾以與眾不同的審美感受，方能體現出自己的價值。而經過上千年積淀和發展的民族聲樂文化，正是這種個性彰顯的基礎之所在。所以說，對民族聲樂文化的充分繼承，是當代民族聲樂藝術發展的根之所在。具體來說，可以從創作和演唱兩個方面入手。在創作方面，盡管很多創作者對民族民間音樂資源有著高度的重視，也創作出了大量的佳作，但是相對于博大精深的民族民間音樂的這個本體來說，這種挖掘還是遠遠不夠的，有更多的資源有待于創作者去開發和利用，使創作出來的作品具有鮮明和濃郁的中國民族特色。從演唱方面來說，原生態唱法的異軍突起，能夠給民族聲樂以很大的啟示和借鑒。進入新世紀之后，國家大力推進文化建設，開展對非物質文化遺產的挖掘、保護和傳承，原生態的歌唱被重新展現在眾人面前。原生態歌手大多都是大山中的農民或少數民族，中國的民族民間音樂資源十分豐厚，在民間的傳承十分興旺，從某種意義上說，歌唱是他們生活和娛樂的一種方式。他們看到什么唱什么，想到什么唱什么，高興的時候引吭高歌，難過的時候長歌當哭。腦海中沒有什么歌唱技術、歌唱審美的感覺，完全是一種最真實、最質樸的情感抒發。這種歌唱狀態、方法和情感，都是民族聲樂中多不具備的，對此就應該予以認真的學習和借鑒。所以說，民族民間音樂永遠是中國聲樂藝術發展的取之不盡和用之不竭的源泉，新時期的民族聲樂發展，應該是將根基建立在民族聲樂文化繼承的基礎上。

四 培養具有代表性的民族聲樂歌唱家

近年來，伴隨著中國聲樂事業的整體發展，中國聲樂演唱者在國際舞臺上成績斐然，獲得了多個世界級別的大獎。但是這些演唱者，參加的都是以美聲唱法為主的比賽，演唱的也都是外國作品。而以民族唱法為主的演唱者，卻很少有走出國門的機會，這對于民族聲樂的長遠發展來說是十分不利的。所以，應該培養出一批以民族唱法為主的演唱家，多在國際舞臺上對中國民族聲樂進行展示。如宋祖英和譚晶，就先后登陸維也納金色大廳，她們以民族唱法演唱的民族歌曲，受到了外國觀眾的熱烈歡迎，充分展示出了中國民族聲樂所獨具的魅力。通過這種展示，讓外國觀眾認識到，在東方的中國，也有一種歌唱藝術，也能夠唱出美妙動聽的聲音。甚至很多外國作品，都能在這種歌唱中獲得別樣的藝術效果，有著絲毫不遜于美聲唱法的藝術魅力。一兩位民族歌唱家的影響力可能是有限的，但是當幾十位、上百位中國民族聲樂演唱家，都活躍于世界舞臺上時，中國的民族聲樂藝術，在若干年的積淀之后，也完全有可能成為和美聲唱法一樣的影響力和地位。所以，中國民族聲樂發展的當務之急，就是努力培養出一大批具有中國特色的歌唱家，可以為他們量身打造作品，多參加一些國際大賽，多爭取一些國際舞臺的演出機會，讓中國民族聲樂的魅力在世界舞臺上得到充分的展現，并由此對國內的民族聲樂學習者起到良好的示范和帶動作用，使民族聲樂逐漸走上一條可持續發展的道路。

綜上所述，作為中國所特有的聲樂藝術，民族聲樂在漫長的發展歷程中，不但形成了自身獨立的價值和品質，同時也受到了廣大人民族群眾的深切喜愛，成為了中華民族藝術寶庫中的瑰寶。進入新世紀后，時代的變化速度更快，觀眾的審美水平也日漸提高，唯有從這門藝術的本體出發，從演唱、創作和審美等幾個大部分，進行自上而下的變革，方能適應這種變化和提高的需要。本文正是出于這個目的，對其進行了具體的分析，旨在能夠起到拋磚引玉之用，為中國民族聲樂藝術的發展貢獻一份力量。

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（崔丹，西安文理學院藝術學院講師）