淺談聲樂教學方法

劉櫻梅

摘 要：在聲樂教學工作中，教師發揮著關鍵作用，探討如何充分發揮學生的主觀能動性，讓學生全面、有效地接受教師的意圖。

關鍵詞：聲樂教學；主觀能動性；通俗語言

在聲樂教學工作中，教師起著關鍵性的作用，學生會在教師的指導下努力學習。那么，是否能夠充分發揮學生在學習上的主觀能動性，是否能夠讓學生全面、有效地接受教師的意圖，聲樂教師的教學方法尤為重要。

一、聲樂教師如何交給學生學唱的入門鑰匙

在聲樂課堂上，聲樂教師對學生存在問題要及時指出并且點到為止，講話不要太多。給學生理解消化的空間，讓學生能夠靠自己去琢磨、去領悟。在課下，聲樂教師對存有疑惑并且刨根問底的學生，要細致地講解。這樣的學生，說明他動腦筋了，那么教師的解答要耐心、不厭其煩。節省出課堂練唱的時間，在課下多講，解決唱的問題，是為啟發學生的悟性，把聲樂大門的鑰匙交給學生，讓學生自己尋找到寶藏。

那么，聲樂大門的鑰匙究竟是什么呢？開啟聲樂大門的鑰匙有三個：分別是想、聽、看。

聲樂教師在課堂上對學生講述聲音的感覺，如，“貼著咽壁、吸著唱、從后背開始送氣直到頭頂、胸腔打開、喉嚨打開、深呼吸、聲音落下來”等都要讓學生主動地去想出來，也正是依靠著“想”去完成的。

聲樂教師的范唱以及欣賞大師范唱，會逐漸樹立學生正確的聲音概念。當學生樹立起正確的聲音概念時，在自我唱的過程中依靠著“聽覺”來調整聲音符不符合規范，檢查聲音對不對。

聲樂中的“看”指的是形象思維，在想象之中的用“看”來完成調整歌唱發生的各種運動，在“想”的指導下較容易得到聲音向后唱再向前反射的感覺。在心理活動的指令下，把注意力放在“想”上。如果學生能在“想”的指導下進行歌唱，并且在歌唱的同時把“聽”和“看”結合到一起，三者統一就可以獲得美好的聲音效果，學生掌握了這三者，也就掌握了聲樂入門的鑰匙。

二、聲樂教師教學中如何抓住重點，在矛盾中找到平衡

對剛學習聲樂的學生來說，他們基本上沒有經過專業的培訓。在音樂、語言、聲音、感情、表現力上必定存在著諸多的問題，在諸多的問題和矛盾中，聲樂教師應該從哪里入手解決呢？

初學聲樂的學生，普遍存在著嗓子緊、聲音不通的問題。這是由于歌唱發聲時，聲門和氣息閉合的矛盾結果。光喘氣不發聲，嗓子就不緊，一唱，聲帶閉合得力量越大，氣和嗓子的矛盾越大，這種矛盾產生的阻力會給聲帶帶來壓力，歌唱發聲就很困難。如，擠卡、憋氣、干白的聲音，聲音不通。聲樂教師如能在此處指導學生“想”著胸口打開，“看”到胸口，“聽”到落在胸口的共鳴音響，便解除了學生嗓子周圍多余的力量，讓喉嚨得到了解放，獲得自由的歌聲。這樣簡明的教學法，抓住了聲門和氣息的主要矛盾，解決了這個矛盾，其他矛盾也就迎刃而解了。

音量的平衡是歌唱音區中一個重要的原則問題，動聽的歌聲一定是協調、平衡、統一的聲音。但是很多學生把聲音唱得太響，音量過大，結果毀掉了自己的嗓音。

沒有平衡的音量和統一的音色，是構不成協調的聲音的。中聲區先要唱得自如、舒服，而后高聲區則在心理平穩的狀態下唱出來。要想得到音量的平衡，最重要的是無論在何種音高上都能唱出干凈、明亮的共鳴音色，音區之間有統一的音色。

三、聲樂教師教學中語言的突出性

聲樂教師在教學中必須運用形象、通俗、準確的教學語言，針對每個學生在歌唱中存在的問題給予科學指導。

學生以小組的形式上課時，人數3～4人。每個學生在學習聲樂過程中都存在著相同卻又各自不同的問題。教師在指導學生學習歌唱的同時，更要對單個學生的問題進行科學的指導，進而有針對性地進行教學，徹底解決每個學生在歌唱中存在的問題。

教唱的語言不能模棱兩可、含糊其辭，語言的運用一定要非常的準確，學生才能清楚和明白教師的意圖。在學習過程中進行體會、琢磨、推敲、驗證，真正理解教師的教唱語言，進一步得到聲樂的啟發。學生在歌唱時普遍存在嗓子和下巴緊的問題，聲樂教師都會強調前頸部和下巴要放松，這是對的。那么，放松到什么程度呢？教師要講得明確、具體，讓前頸部和下巴沒有任何感覺，就對了，學生能真正領悟到這個感覺，就是最好的。過于抽象、難懂的語言都不利于學生聲樂的學習。教師講到聲音時，形象生動的語言更能讓學生找到正確的歌唱感覺。例如，在聲樂課上，教師常用的一只手的五指向里“攏住”聲音，表示“攏住”的感覺；聲音的感覺像是“吹瓶口”；音就像是“珍珠”，氣息就是把珍珠穿起來的“線”……

聲樂教師通俗易懂的語言，才能使學生聽得懂，理解聲樂教師上課時講話的意圖，才能準確地調整自己的聲音。教師通俗的語言，溝通著學生的思想，教授正確的歌唱方法，是達到教學目的的重要手段。用通俗的語言，深入淺出、簡明扼要地教唱，學生感到上課輕松，學起來也就充滿了前進的動力。

（作者單位 遼寧省大連大學初等師范學院音樂教研室）

編輯 郭曉云endprint