此時無聲勝有聲

摘 要：新美術課程標準要求在學習內容上改變過分專業化的傾向，通過生動的教學活動，使學習內容變得鮮活、充實，讓學生在課堂中感受形式語言的鮮活意境，發展學生審美的主觀能動性。由以往小學階段美術教學授之以“魚”，變成現在新課改下的授之以“漁”。

關鍵詞：藝術語言；美術語言；繪畫創作；欣賞評價

語言是人類最重要的交流工具，是人們在相互交往中表達思想情感的手段。人類不僅創造了口頭語言和文字，而且創造了一種特殊形式的語言——藝術語言。所謂藝術語言，是指各種藝術具有的獨特的表現方式和表現手段。例如：音樂的藝術語言是旋律、和聲、節奏等，電影的藝術語言是畫面、音響、蒙太奇等，舞蹈的藝術語言是人體動作、表情、節奏等，而美術語言是一種特殊的語言，它主要由形體、明暗、色彩、空間、材質、機理等視覺語匯組成。各種藝術正是通過各自的藝術語言和創造各種各樣的藝術形象，表達作者對生活的獨特體驗和感受，并將這些體驗和感受傳達給讀者、觀眾和聽眾。新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，美術課程標準也強調了“造型表現”領域的學習活動：學生應認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想象力和創新意識。不難看出，美術教育很重要的任務之一就是讓學生認識美術語言，并學會理解作品、鑒賞作品，從而運用美術語言大膽表達。那么，在我們的美術教學中，該如何引導學生認識美術語言呢？

一、認識與理解美術作品中的形式語言

要創作一件好的美術作品，就必須學會對美術作品進行正確的欣賞。針對學生面對優秀作品時只會贊嘆而說不出具體原由，創作時始終只能停留在涂鴉狀態的現象。我們不妨想想，他們掌握和理解了多少相關的美術語言呢？在美術創作中，任何一件美術作品都有其一定的表現技法和形式。這些技法和表現形式在作品中表現出來的也就是相應的美術語言。那么我們首先要讓學生在美術學習中認識和理解美術語言。

1.側重構成因素的美術語言的認識

教學中，要出示優秀的兒童美術作品，讓學生找一找作品中有哪些構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等。這些是作品呈現其基本形象的美術語言，要讓學生理解這些美術語言，并鼓勵學生在作業中發揮自己的個性，大膽運用這些構成因素進行表現，并允許學生的差異性。

對于同一種構成因素的語言，不同的學生或表現材料、工具不一樣，最終表現出來的效果也會是不同的。拿線條語言來講，假如畫一個杯子，當我們拿起筆在紙上描繪它們時，筆痕一出現在紙上，就開始了從實物向視覺形象的轉化過程。杯子在畫面上變成了由線條構成的形狀結構。由于使用的工具不同、顏色不同、粗細不同、深淺不同，各種線條也就表現出不同的韻味與視覺效果。在眾多的作品欣賞中，很多作品都表現同一物品，所采用的表現語言也各有不同。因此，教師可以引導學生觀察、分析這些作品，對比它們所表現出來的韻味與視覺效果有什么不同。這樣的認識與理解，能為學生的作業和創作打下良好的基礎。

2.側重構成原理的美術語言的認識

構成因素在形成一件完整的作品時也必將反映出一定的美術構成原理，如多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。在欣賞優秀作品時，可引導學生找一找作品中用到的構成因素，這些因素中又體現了哪些構成原理。

如：在一次六年級的欣賞活動中，教室里布置了大量的美術作品，有泥塑，有素描畫，有色彩畫，有廢舊材料的工藝品等。首先讓學生觀察欣賞美術作品，然后請學生說說這些作品用到了哪些材料和技法。學生在觀察中細致、認真，很快能說出作品所用的材料和技法。而后又要求學生每個人選取兩件不同的作品，說說這兩件作品所涉及到的構成原理的美術語言有什么不同，它們所表達的感覺又有什么不同。其中，有一學生選擇了一件建筑線描速寫和一件色彩靜物作品，他對兩幅作品做了一些分析：線描作品中主要是通過線條來表現物體，線條的疏密、粗細體現了一種節奏感，畫面給人輕松而愉快的感覺。另一幅作品主要是通過色彩來表現的，作品中最亮的色彩接近于白色，最深的接近于黑色，另外還有橙色和少量的紅色與較多的不同層次的藍綠對比，形成強烈中有柔和的對比，使人看到這幅作品有一種陽光燦爛的感覺。

二、運用美術語言大膽表達自己的感受

學生感受到了美術語言的魅力，教師還要進一步引導學生運用美術語言進行表達。

要引導學生深入思考客觀對象的“像”與“不像”是不是評價美術作品的唯一標準？為什么有些看上去“不像”的作品卻使我們深受感動呢？逐步改變學生心靈深處“以栩栩如生為美”的世俗審美觀，也能像畫家那樣“完全按照自己內心的感受去表現對象”。記得第一次上“摸一摸，畫一畫”一課，這節課是學生第一次嘗試用抽象畫的形式表現自己的感受，學生口頭說起自己的感受是生動豐富的。可是開始作畫了，他們卻開始問我：“老師，怎么畫？”“老師，可以隨便涂線，涂色嗎？”“老師，真的一張作品也可以不畫出具體的形象嗎？這樣別人能明白我在畫什么嗎？”面對一堆疑問，筆者請他們欣賞書上的作品，問他們：“書上的畫并沒畫出自己打針的情形，可是你是怎么體會到他當時的心情的？”有的學生說：“因為尖尖的線條，很可怕。”有的學生說：“藍色的色塊冷冰冰的，很恐怖。”還有學生說：“紅色的色塊讓我想到了流血，太可憐了。”筆者趁機對他們說：“你們看，原來這些線和顏色也會告訴我們這么多的事，只要我們用心去體會，就能讀懂它們所要對我們說的話，我們創作出一張作品，是為了讓看作品的人知道你的想法和感受，畫出打針的情景，把自己當時的表情、動作畫得很生動是一種表達方法。可是通過線和色彩把自己的心情告訴別人，讓看畫的人用心去體會你當時的心情，想象當時的情景，這也是一種很好的表達方法。”學生在明白了這個道理后，不再拘泥于形的像與不像，而是大膽地用線、形、色表現自己的感受，以后的“聽音樂作畫”“五味瓶”等課，學生都感到特別喜歡，畫起來特別認真。

美術創作的主要目的是創造一個能表達自己個性、思想的“第二自然”。適當降低美術作業的寫實性要求，允許學生采用寫實、裝飾、表現，甚至抽象等不同表現風格，能提高學生的繪畫興趣。如前面所說的“線條的動與靜”一課，在表現街景時，如果只一味要求學生用較寫實的方法畫出街上的景色，有部分學生會感到困難，影響他們的作畫興趣，更不可能創造出那些用心表達自己感受的抽象畫。

以往的美術教材是“一課一練的教本”，它在每一課中都規定了要畫的對象、使用的工具、作畫的方法與步驟，每一環節需要注意的問題以及最終的效果等。新的教材觀認為，教材僅僅是一個主題、一點啟示、一種資源或一些范例，是為師生提供可選擇、可開發、可創造的契機，成為可拓展、可探索、可研究的平臺。教師可以借助教材，根據地域、學校和學生的特點進行設計、開發和再創造，上出有個性、有特點、屬于自己的課，而學生借助教材，在教師的啟發和引導下，能進一步創造出更加無限多樣的作品來。

三、運用美術語言評價、分析不同作品

讓學生學會欣賞美術作品是培養學生正確認識和理解美術語言的重要途徑。教師要組織欣賞活動，讓兒童在美術作品欣賞中努力用恰當的美術語言對作品進行解說和評價。其欣賞活動主要有：

1.組織課堂作業欣賞

作業完成后可以多種形式組織學生向同學展示，如專門的展覽會或是現場展示等。要求學生運用適當的美術語言對作業進行解說和評價，說說畫面中表現出什么樣的情感。教師通過指導和啟發，使其學會觀察、分析畫面中物體的形狀、比例、色彩及組合關系等，擴大學生的視野，啟發學生的求知欲與表現欲，樹立起學生的信心，使之在教師的引導下不斷提高欣賞能力與審美情趣。

在欣賞中，根據學生的知識水平不同，可以有不同的側重點。教師是受過一定專業培訓的教育者，有豐富的理論知識，在評價過程中帶有成熟、理性、全面的觀點和看法，分析作品時具有一定的合理性。對作品的評價中，教師應適時做一些示范性評價，這樣在無形中引導學生掌握評價作品的方法。當然，教師也應適時對學生的評價給予補充與修正。如：學生評價“這張畫的色彩配得很好看”，這時教師應補充道“因為這張畫用深底色襯托，使畫面中的景物更醒目，所以色彩效果強烈”。又如在風景畫《路》的作業中，學生評價發現，畫面中的房子和樹，近的小，遠的大，是不好看的，而反之則好看。那么教師要補充評價這是“近大遠小”的透視規律，使學生真正理解其中的原因，更進一步提高學生的審美能力與表現力，也能在潛意識中引導學生在評價時注意評價語言的規范化。

另外，教師適當對學生的評價給予鼓勵和表揚，將激起學生濃厚的學習興趣。在教師的指導下，學生躍躍欲試，都想發表一下自己的觀點，教師應尊重信任學生，讓學生積極參與評價，讓學生在自評過程中充分闡述自己的想法、創作動機及畫面中的優缺點。學生的他評，即讓其他學生來評價，是對自評的補充，同時也是對作品的具體內容與藝術形式的另一種看法。學生自評與他評是學生從自己的角度進行評價，符合學生的年齡特征。在這過程中，教師能更深一層地了解學生的想法、觀點，把握不同的學生對美術語言的接受能力，從而促進師生雙邊活動，更有助于提高教學質量。

2.開展專門的欣賞課

在對于有一定欣賞能力的班級，教師應注意收集大量的美術作品，進行適當的分類，可以按同類題材、相同技法或同一畫種等分類。在課堂中開展專門的欣賞課，讓學生了解各種不同的畫種和不同的表現方法，從中體會美術表現語言的豐富，學會用正確的眼光看待美術作品，要求學生試著從美術語言的角度對作品進行評價和分析。我們在欣賞課中有時讓學生口頭作欣賞討論，有時根據具體情況要求學生寫成書面的形式，然后大家交流。學生在欣賞課中都能積極投入到欣賞學習中，表現也非常活躍，從中也嘗到很多樂趣。在美術活動中，教師要不斷啟發學生在同學之間和師生之間運用欣賞性美術術語進行交流，對美術作品進行評價和分析。這不僅能提高學生的審美能力，還能使學生之間更友好。

“此時無聲勝有聲”，美術教育是情感教育，而形式語言則是情感教育的表現手段，它不是擺事實講道理，更不是客觀描述，而是感受的敘說，情感的抒發，主觀的表達。美術作品中的藝術形象是通過美術語言創造的，我們只有了解了藝術語言，才能更好地欣賞藝術作品。只有學會運用藝術語言，才能創造藝術形象，傳達社會意識，表現審美理想。美術課能抓住美術語言學習這個最基本、最有代表性、最具特征的本質屬性來上，它對于學生各方面素質的發展將起到積極的促進作用。