宋璐璐
摘要:準確地探究小提琴演奏技巧和藝術二者之間的關系,有利于提高小提琴的演奏水準,朝著高水平、高標準和高技術的方向發展。當今,小提琴演奏和音樂并沒有較好的結合在一起,使整個演奏毫無藝術感可言。
關鍵詞:小提琴;藝術;演奏技巧
正確處理技巧與藝術的關系,是小提琴演奏中最困難的工作之一。當前,有的小提琴演奏家技術較好,但是在演奏過程中與音樂缺乏互動性。而有的演奏家樂感較強,但是卻不具備高超的技術,常常在演奏過程中掌握不好力度,使演奏缺乏張力。由此可見,分析和研究小提琴演奏技巧與藝術之間的關系顯得勢在必行。
1.技巧是手段
小提琴演奏的整個過程,既包含腦力勞動,也包含體力勞動,因此需要演奏者具備良好的技巧。演奏中有著很多的表演技巧,包含左、右手等技巧。但是左、右手的應用水平極度不平衡,弓法技術比左手技術的發展較為落后。大多數的演奏者過度地追求舞臺表現力,忽略了弓法技術的練習。一般而言,弓法技術的優劣,在很大程度上決定著演奏水準。其中有些有難度的弓法,會常常出現在技巧性樂曲或高難度的協奏曲中。本文主要介紹一下弓法技巧的練習方法,從而提高演奏者的技巧。
(1)連頓弓
這種是應用比較廣泛且藝術張力較好的一種弓法,因其具有較高的技術性以及豐富的趣味性,被很多小提琴學習者所爭先學習。但是這種弓法要求較多,對學習者而言具有一定的難度。在練習這種弓法時,手臂處于緊張狀態,弓毛需要壓貼在弦上,并且要具備較好的控制節奏的能力,在上行時手臂表現為提物的狀態,在下行時手臂則表現為下拽的狀態。完美的“連頓弓”演奏法富有彈性,音樂清晰可見,而且利用右手彈奏的慣性,和左手快速彈奏相互配合,將每個音符都完整地彈奏出來。
(2)飛頓弓
在小提琴學習者瘋狂地練習連頓弓時,飛頓弓的演奏方法隨之出現,表現出更強的音樂表現力。飛頓弓是在連頓弓的基礎上演變而來的,但是在演奏方法和演奏效果上卻截然不同。這種弓法在演奏過程中,除了需要手臂上的所有動作具備連續性的特征之外,也需要手腕、手指在一定程度上減輕音與音間的壓力,動作比較靈便,前者的弓子在運動中始終不離開弦,而后者在彈完一個音后,弓子務必要離開琴弦。因此這種弓法所演奏出來的音樂更加得輕松且富有張力。另外,這種演奏方法也可根據音樂張力的不同而變換節奏,由演奏者自我控制節奏的快慢以及強弱,旨在更好地表現出音樂感染力,從而打動聆聽者。
(3)飛跳弓
從演奏的角度上來說,和飛頓弓風格相似,但是它需要離弦更高一點。因為它具有跳弓的特質,在演奏的速度上受到很大局限性。這種弓法有兩種形式:①和飛頓弓相似,利用手臂運動的連續性,以及手指運動的控制力,按照音符的數量,借助沖力向上飛跳。②飛跳弓,弓子在弦上停留在一個部位上,停留在靠中弓偏下為宜,隨后彈奏出不同長度的樂句。因為部位較為固定,力度控制得就比較均勻,就能使所彈奏出來的音樂吸引更多聆聽者的注意。例如《門德爾松協奏曲》,從第三樂章一直到中段的部分樂句,就采取了這種演奏的方法。
綜上所述,小提琴演奏技巧是手段,具備精湛的演奏技巧既能彈奏出更加優美動聽和更具難度的音樂,也能通過完美的演出表現出較高的音樂感染力。
2.藝術是目的
小提琴演奏在具備高超的技巧外,還要具備優秀的藝術表現力,唯有以藝術為目的的演奏才能充分地發揮出小提琴演奏的完美效果。由此可見,技巧和藝術二者的關系不可顛倒,藝術表現力要始終出現在各項演奏技巧的過程之中。尤其是在社會快速發展的今天,人們對音樂的追求永無止境,對高水準演奏的需求越來越高。但是當前有的演奏家只是簡單地掌握了一些高難度的技巧,使整個演奏過程變成了無內涵的空殼,缺少了一定的音樂張力。一個成功的小提琴演奏家,在充分地掌握完美的發音和精湛的演奏技巧之外,還要有著豐富的情感經歷以及深刻的人生思想,對藝術感有著很強的敏感性,同時也要具備自我風格和獨特創意。在演奏技巧到位的基礎上,表現藝術張力是演奏的基本目的,它能更好地感染聆聽者,使聆聽者與演奏者的情感融為一體,達到精神合一的狀態。著名小提琴演奏家米爾斯坦說過,“天才一定要具備兩點,第一點要具備天馬行空的想象力,帶著豐富的情感進行演奏;第二點要具備熟練且高超的演奏技巧,將較高難度的演奏完美地表現出來。”另外,著名小提琴教育家加拉米安也認為:一個優秀的演奏家,一定要具備精湛的演奏技巧,以及可以使人們感同身受的藝術表現力。綜上所述,只有在高超技術的基礎上,做到以藝術表現力為目的的小提琴演奏家,才能受到人們的喜愛和專業人士的認可。
3.結束語
本文主要探究小提琴演奏技巧和藝術之間的關系,通過一定的分析得出二者之間相輔相成,缺一不可。其中演奏技巧是手段,演奏藝術是目的,只有將二者完美地結合在一起,才能創造出精湛的演奏效果,打動所有的聆聽者。另外,不管是在任何年代、任何國界,將二者緊密地聯系在一起,都可使小提琴的整體演奏發揮到極致,得到人們的認可和歡迎。