淺談阿炳的《大浪淘沙》

閆書寧

摘要：阿炳是我國著名的琵琶演奏大師，《大浪淘沙》是他的代表作之一，他通過多方面學習，掌握了江南玄教音樂與民間音樂風格以后，予以融會貫通。發揮華夏固有的音樂思維和對現實生活的真切感受創作出了既富濃郁的傳統韻味，又具鮮明的個性特色和時代新意的音樂作品。在琵琶發展的道路上，他把琵琶藝術發展到了一個前所未有的新水平，對發展琵琶藝術做出了獨特的貢獻。本文將對《大浪淘沙》這部作品的音樂風格與演奏技巧、藝術價值方面進行比較系統的歸納和總結，這也是本課題希望有所突破、有所改進的方面。希望通過此次研究，能給一些琵琶愛好者一些幫助，也希望阿炳音樂能在人們的關注下更好地、不斷地發展下去。

關鍵詞：阿炳；道教音樂；藝術魅力

一、《大浪淘沙》的作品分析

（一）創作背景

《大浪淘沙》是由阿炳傳譜的一首琵琶曲，也是流傳最廣的一首樂曲。阿炳出生于道士世家，父親是無錫道教洞虛宮雷尊殿當家主持華清和。阿炳出生后不久，被送到無錫東亭老家托親戚哺養，8歲時被父親接回無錫，在雷尊殿當一名小道士。其父華清和在無錫道樂界頗有名氣，精通鑼鼓、笛、笙、三弦等樂器，尤以琵琶最精，素有“鐵手琵琶”之美稱。正是在這種環境的熏陶下，阿炳表現出了異于常人的音樂天賦，后來為阿炳錄音的中央音樂學院的楊蔭瀏先生在《阿炳小傳》中寫道：“他是純粹在靠演奏來維持生活，卻從來沒有做出向世人乞討的樣子。叫他演奏他才演奏，人家給他報酬，他并不道謝，他不爭多嫌少。即使不給他錢，他也一樣高興地奏唱著”。楊蔭瀏先生的這段評價，向我們展示了一個民間音樂家的形象，不卑不亢。

（二）創作特征

阿炳創作的音樂，其特征主要表現在：他突破了原有素材在旋律上、音區上、演奏方法上的局限性，創造了感人的、鮮明的音樂形象，創造了該曲音樂內容所需要的、獨具特點的曲式結構，并在節奏上做了巧妙的變化和處理，例如：拉、申、壓等等，這樣就使音樂形象與所要表達的感情更加的貼合、一致。因此，我們在阿炳的曲式結構的創造中，也看到民族曲式與西歐各種曲式的共同之點，共同規律。另外，阿炳的創造精神是非常鮮明的。這一點在該曲的耐人尋味的終止中可以看到。從阿炳作品所反映的意境內容來看，包括以下幾方面：1.作品中具有鮮明的民族藝術特色。這類器樂作品的代表作就是《龍船》，曲中充滿著對黑暗的抗爭。2.對民族英雄的謳歌，充滿強烈的愛國熱情。3.對黑暗的抗爭，對萬惡舊社會的痛恨，和對于新生活的向往。

阿炳的創作立足于民間音樂，作品在藝術形式上大多沿用民間的創作手法和原則，在結構上采用了民間的變奏特點、段落連綴的特點；在旋律上運用即興式的變奏發展手段以及民間調式、調性轉換等方法。在他創作的音樂旋律中，人們時而感受到活潑風趣的旋律；時而感受到絲竹樂的柔美，這一切都十分協調的融于一體，所以他對民間音樂有繼承更有發展。

（三）曲式分析

從曲式結構方面分析，這首琵琶曲屬于一首較為特殊的單三部結構的樂曲。由三個樂段組成：

第一段（1-70小節）篇幅較長，是全曲的主體。三個四分音符緩慢而簡單，但卻能給人一種沉重之感，意境深遠而且耐人尋味，把人們帶入了對辛酸往事的回憶之中。從第四個音開始，音調深沉而蒼勁，抒發了他壓在心底的無限憤概之情，表達了作者對黑暗現實的不平，接下來的旋律發展大起大伏，如泣如訴，催人淚下。整個第一段琵琶的演奏技法并不復雜，都是一些常用的基本指法，但要求質量很高。如彈、挑、雙彈、帶輪等技法，不僅要求對音色、音量、顆粒性方面有很好的控制力，而且強弱對比要明顯，尤其是樂曲開頭的三個四分音符及旋律跳進后連續三十二分音符的彈奏，都應富有變化和對比，左手的推、拉、吟等指法也要做到準確、干脆，恰到好處。

第二段（71-90小節）篇幅較小，是第一段的對比段，因此，在這里運用了琵琶技巧中的械彈指法，以速度上的變化，慢起見快，演奏出富有動力的曲調，并作重復和模進，音樂滔滔不絕，情調輕快。整個第二段的旋律呈級進式和大跳有規律的交替進行，節奏也很規整，都是八分音符，從演奏技法上看也并不難，但透過這些音符，可以明顯地感到在那級進而規則的音樂中蘊藏著極大的憤怒與反抗情緒，表現了作者對光明的追求和希望。

第三段（91-118小節）和第二段連接的很緊，速度比前段再快，鏗鏘有力的旋律，堅定明確的節奏、干凈利落的琵琶指法，是作者為追求新生活堅強不屈的氣質。這一段的前半部分在情緒方面比第二段更加激動，整個第三段的曲調活潑而有力度，旋律上行時要加強力度，下行時稍弱，既表現出阿炳對舊勢力的強烈不滿，又體現出他對美好生活的無限向往，情深意切，有著不欲盡言之感。

此曲最大的特點是，運用鑼鼓的節奏音型，尤其是在慢板中造成一種跌宕起伏，頗具氣魄的勢態，確實具有蘇軾《念奴嬌》詞句“大江東去，浪淘盡、千古風流人物”的那種關西大漢持銅琶鐵綽演唱的氣概。在長輪的運用上，也具有緊湊起伏的強烈效果，表現出一種對黑暗現實控訴的情感，使樂曲頗有氣勢。

二、《大浪淘沙》的演奏技巧分析

琵琶的演奏技法在樂曲中的作用是至關重要的，一個正確的、合理的指法編排能準確反映作品的真實含意，因此一個優秀成功的琵琶作品，它的指法編排是非常關鍵的。在樂曲《大浪淘沙》中，指法的編排運用也有其獨到之處，在樂曲中，大量使用了彈挑、雙彈、揉弦、四指輪、五指輪的技巧，雖然是一些常用的技法，但在樂曲中，為了表現作者的情感，我們就應該稍加處理，在力度上、指甲的入弦面上、弦的彈挑位置上，做出不同聲效的變化。在阿炳演奏的《大浪淘沙》中，他成功的把彈挑、雙彈、揉弦、輪指緊密地結合在一起，并且運用的很自然。下面，就樂曲中一些重要的技巧該如何演奏，談談我個人的一些看法。

（一）摭彈

“摭”：大指的指肉是“鉤”，食指的指肉是“捺”，“鉤”和“捺”同時碰弦，就是“摭”。在這首樂曲的第二段中就運用了此指法，所奏出的曲調，同樂曲的第一段形成強烈對比，表現了對美好生活的向往和追求。在演奏這段時，我認為右手“彈摭”和“雙彈摭”指法要控制好力度和速度，從力度上來講每個音都要彈得鏗鏘有力，從速度上來講，我認為應該是漸快，根據情緒的變化而變化，好像如一股不可抵擋的力量，氣勢洶洶的向著舊社會、惡勢力猛烈地沖擊。

（二）揉弦

揉弦是琵琶左手演奏技巧中最常用的一種技巧，也是最能表現出情感的技巧，揉弦可分為以下幾種：1.臂、腕、指結合的揉弦.這種揉弦的特點為指尖按弦，大臂、小臂、腕、指結合，做左右擺動，此種揉弦適合于表現抒情、優美和富于歌唱性的音樂曲調的演奏。2.手背帶動手指的揉弦.這種揉弦是以手背帶動手指，并將手指做屈伸運動，然后左右擺動.特點為波浪式擺動。3.壓揉.這種揉弦是以腕力帶動指力，給弦一定的壓力，做大幅度左右揉顫，其發音渾厚、豐滿、富于激情。

在演奏這首樂曲時，以上三種揉弦都需要運用進去，第二種揉弦方法使用的較多，通過揉弦，好似在如泣如訴的控訴舊社會對人民的壓迫。

（三）雙彈

雙彈：用食指指甲將相鄰的兩條弦向左同時彈出，就是雙彈。樂曲的第一個音，第三個音就要運用雙彈，像是作者發自內心深處的嘆息，要把人們帶人對辛酸往事的回憶之中。我認為在演奏這首曲子時，雙彈的力度是非常重要的，樂曲的開頭部分速度慢，雙彈力度較輕，似是一聲嘆息。在樂曲的中間部分，也有很多的雙彈技法，此時作者的情緒已經比較激動，所以在演奏時我認為應該加大雙彈的力度，通過雙彈的速度與力度來表現作者心中的不平。

三、《大浪淘沙》的藝術魅力

（一）藝術價值

阿炳是一位偉大的民族音樂家，在他的音樂里沒有悲觀，沒有頹廢，而是憤怒的反抗和對熱情的探求。他對于音樂的創作發揮了本身的主動性和創造性，立足于以本土文化為主的創作，形成了自己獨特的旋律個性。特別是在他的作品中，以作品藝術來表現人的情感世界、精神追求，表現出民族音樂博大、渾厚、高遠的文化韻味，對中國民族器樂的發展做出了不可磨滅的貢獻，極大的推動了琵琶藝術的發展。

（二）審美取向

“阿炳音樂”被稱作非物質文化遺產中的珍寶，他的音樂創作不同于專業作曲家的一般創作方式，而是靠長期的生活體驗和長期即興的創作演奏實踐積累而成，其高超的技藝中蘊含著深厚的民族文化，具有典型的非物質文化特征。正因為是非物質文化，也就產生了特定條件下的保護方式、傳承方式和開發方式。一首傳統樂曲之所以流傳下來，是因為它具有符合人們心理的需求性，才構成這部作品存在的價值。在琵琶曲《大浪淘沙》的傳播過程中，一代代演奏家在二度創作的同時，注入了每一時代的音樂文化的精華，將民族音樂中共性與個性的特征再現并傳播下來，聚集形成了民族音樂文化的寶庫，以它的文學性、多樣性來體現出深刻而豐富的文化內涵。琵琶的傳統樂曲也正是在繼承和延續中顯現出其審美價值，人們期待著更多的既尊重原作、又有新意的阿炳音樂的改編作品問世，讓“阿炳音樂”這一非物質文化遺產中的藝術珍品得到更為廣泛的傳播，起到更大的社會作用。

結語

阿炳的音樂，應該說是聽不夠也演奏不夠，他的作品《大浪淘沙》，將一直會被我們欣賞下去、傳承下去。這就是民間音樂家阿炳，以琵琶藝術來表現人的精神追求、表現了民族音樂的博大，而且對中國民族器樂的發展做出了不可磨滅的貢獻，推動了琵琶藝術的發展，留給了我們中華民族一筆偉大的遺產。