淺析音樂審美過程的闡釋形象及意義

楊虹

摘要：在音樂審美活動中， 欣賞者的接受是藝術活動的主體， 藝術生命的存在、延續和拓展都是靠接受者來完成和實現的。接受者在音樂審美接受過程中通過參與并構建音樂形象來表達在音樂審美過程中接受的意義。

關鍵詞： 音樂形象；審美；闡釋

音樂是以聲響在時間中流動的狀態出現的， 它所依賴的物質載體是快速運行著的，因此很難通過表達明確、完整的內容來構建起自身的藝術形象。由于不能直接展示畫面， 音樂往往被看作無形象的藝術。而實質上形象性是所有藝術最基本和普遍的審美特征， 音樂也不例外。 作為一種特殊聲響的音樂， 依然有描畫自己形象的要求，它既不同于繪畫運用紙筆描畫出直觀的藝術形象；也不同于文學利用文字長久性的停留而提供的形象展現。音樂是表現性藝術形象， 必須經由作品—演繹—欣賞這樣一個過程， 并由此呈現出 三 個層面的形象交織集合來完成形象塑造。在這個過程中欣賞本身也是創作， 是對藝術作品進行再創造， 并與原創合一來構建音樂形象， 欣賞者不僅能感受、理解作品， 更能完善和完成作品， 最終還能再造和延續作品。

一、音樂闡釋形象的形成的原因

首先，音樂自身給予欣賞者構建闡釋形象最充分的必然和可能， 音樂作品既是一個自身獨立存在的物態性客體， 同時又是一個離不開接受者意識活動的非實在的觀念性客體。要想使音樂作品成為音樂審美對象， 需要兩個條件，一是音樂作品必須充分被呈現， 也就是通過演奏化為聽覺可把握的聲音。另一個條件則必須有欣賞者， 作品沒有欣賞者的接受是不可思議的， 因為作品只有在接受者的傳遞過程中才能進入一種連續變化的經驗世界， 實現自身的藝術價值。在音樂審美過程中決定作品效果的兩大因素是作品本身的審美內涵和欣賞者能動的接受意識， 而后者是主要的決定性因素。

其次， 作為藝術家必然有對藝術作品生命延續的要求， 因此也就與欣賞者有著歷史性結合的愿望。這種愿望有意無意地滲透在作品的起始過程中成為藝術被欣賞者接受的必要條件。而作為欣賞者， 也不是被動的接受， 因為有著對藝術作品的期待視野，即欣賞者在接受之前或過程中， 作為接受主體他們基于個人和社會的復雜原因， 心理上往往會有一個既定的欣賞結構圖式。有了期待又有接受， 音樂形象就有了重新建立和完成的必然條件。

第三， 只要是藝術作品就必然顯現 “不確定性”，“不確定性”主要由“空白”（“或稱意義空白”）構成，，所謂“空白”和“不確定性”在音樂作品中尤為突出和明顯， 這種“不確定性”是由音樂本體特性、音樂創作（ 或演奏）主體和聽眾的欣賞接受特點所決定， 從而最大限度地為接受者提供再造形象的條件。欣賞者不是被動的接受者， 他們也是藝術作品的實際創造者， 欣賞者在解讀作品時， 要調動的是想象力， 補充作者留下的“空白點”。

二、形象依賴視覺意象的構建

在音樂欣賞活動中， 人們對音樂的感受往往不滿足于聽覺的直觀而將聽覺所獲得的審美經驗轉化為視意象， 使其形象化。 對音樂的欣賞， 必然要經歷生理感官的接受到達心里層次的感受， 再加上理性認識的參與， 從而形成一種全身心的、深刻而持久的審美體驗。可見， 理性認識在強化審美主體的心理體驗、深入理解和領會音樂作品內涵等方面的作用是不能忽視的。但是， 音樂藝術的特性不僅在于它的審美經驗只可意會不可言傳， 而且還在于它的感受性材料（ 音響）不具有可視性。在這種對象面前， 人類意識的實踐性認識功能受到了阻礙， 理性支配下的邏輯思維活動顯得有些無能為力， 因為單純的樂音組合中既無判斷推理所使用的概念， 也無可供視覺直觀的空間實體。在這種情形下， 它驅動著人的意識將聽覺所獲得的審美經驗轉化為視意象， 然后在形象化的基礎上以理性思維的方式把握音樂。音樂這門藝術它所要傳達的東西往往是用概念、判斷、推理等邏輯思維的方法無法捕捉到的， 只能借助于音樂的形象， 使這種“神秘”信息的傳遞成為可能。同時， 理性思維也通過形象的中介去接近音樂的本質。

三、闡釋形象的構建過程

第一階段， 在客體方面， 是藝術作品的物質材料變為藝術形象， 在主體方面， 是從審美知覺到藝術呈現。人的審美知覺的第一個作用就是使物質質料轉為藝術形象。反過來， 只有出現了藝術作品， 人的審美知覺才得以表現出來， 本有的從物質質料聽出藝術形象的能力得到了顯現。第二階段， 在客體方面， 是藝術形象形成完整的藝術世界， 在主體方面， 是從呈現到再現。欣賞者聽到的首先是沒有明確語義的物質聲響。加之這種聲響在時間中進行， 每一個音符都成瞬間， 隨生隨滅、稍縱即逝。這種感受是不確定的、不滿足的， 于是便需要填充和補足。 音樂藝術的特殊性， 使欣賞者對這種召喚的應答更加自覺、更加積極、更加投入。 接收者與創作者、接受者之間對同一作品也會產生種種不同的想象分歧， 形意義互相纏繞糾結， 使意義成為不可能會有共同結論或最后定論的東西， 所謂仁者見仁， 智者見智， 由此， 音樂的闡釋形象豐富而多樣。第三階段， 在客體方面， 是由活的形象到主題；在主體方面， 是由活現到思想。當形象活起來之后，對活的形象的觀照必然將歸納為一種主題 如貝多芬《命運交響曲》就是通過悲哀、嘆息、廝殺、兇殘、深沉、思考、堅強、信念、光明、勝利等主題形象表達貝多芬對一個時代， 甚至跨越這個時代人類命運的思索和抗爭。 第四階段， 在作品， 表現為一種非主題所能窮盡的意韻， 即境外之象， 境外之景， 意外之意， 韻外之致； 在主體， 表現為一種非思想所能窮盡的情味， 可感到而難以言說， 可意得而難以形求。 不朽的音樂作品一定具備靈感， 靈感的實質就是在創造時忘我的狀態， 它超越了具體時空中的常識和理性， 達到的是被具體存在之物形成了意境之象， 正是這種最高的超越性的人性深度， 構成音樂作品的永恒性和滿足一切時空人的共賞性。最后的階段就進入了人性的深度， 當作品中的韻外之致出現時， 主體也就被激發， 使本有的人性深度呈現出來。在藝術的韻外之致中， 人才感受、體悟、意識到人的本質。只有在面對藝術作品， 在藝術作品一層層的激發中， 顯露出來， 沒有接受， 藝術作品的深度就無法呈現出來， 沒有藝術作品， 人性的深度也無法呈現出來。作品和主體的相互依賴、相互刺激、相互突破、相互深入， 就達到了美的最高境界。