論爵士鋼琴在中國流行音樂中的發展

文雯

摘要：爵士鋼琴是起源于黑人的一種音樂藝術形態，具有獨特的魅力。因此，本文對爵士鋼琴進行分析和探討，對其獨特的藝術魅力展開探討。爵士鋼琴在藝術領域內具有深遠的影響，同時對于我國的流行音樂以及音樂教育具有重要的意義，本文就此論文展開論述與探討。

關鍵詞：爵士鋼琴 流行音樂 音樂教育

一、爵士鋼琴的產生背景

（一）爵士樂的起源

雖然只有100多年的歷史，但其發展路線和古典音樂有很多相似之處，原型爵士的階段出現在19世紀末的新奧爾良，我們把它叫做新奧爾良爵士。在20世紀初，爵士由白人傳播至芝加哥，從那時起，走出了新奧爾良，然后來到紐約。20世紀40年代是爵士樂的快速發展期，爵士樂被稱為搖擺樂時代（SWING）。在50年代，爵士再次陷入動蕩的時代，已經涌現出了很多的風格，主要冷爵士樂（COOL JAZZ），硬JAZZ（HARD BOP），自由爵士JAZZ（FREE JAZZ）。

（二）爵士樂產生時期世界鋼琴音樂發展的狀況

上世紀初，新奧爾良爵士樂來到中西部地區，爵士鋼琴進行了兩次不同的個性道路選擇：一是開展抹布，大跨度的鋼琴個性LeiGeTai，主要實行的大城市在東北區域，以哈萊姆鋼琴家為代表；二是藍調布吉他的演奏風格，主要在南方的村莊和中西部地區。

（三）爵士鋼琴音樂產生時的兩大風格

“爵士”呈現于上世紀的前期，它是把新奧爾良一帶的古典樂、民間樂及流行樂聯系在一起構成的。至于這種音樂為何叫“爵士”也有不一樣的說法，但大多數研究者都以為這一稱號和新奧爾良地處斯道瑞維爾（Storyville）的紅燈區有關。爵士樂至少是由兩股潮流演化開展而來，即美國黑人在音樂上的創造性的奉獻——拉格泰姆和藍調。

二、爵士鋼琴的音樂特點及對其它藝術領域的影響

（一）爵士鋼琴的基本特點

爵士鋼琴的演奏已形成了獨特的音樂風格和演奏竅門，依照節奏律動形狀分為平直節奏和搖晃節奏。第一種，平直節奏也即是傳統上說的拉格泰姆節奏，這種演奏形狀常常選用很多的切分節奏。另一種則是搖擺節奏，它是繼承了布魯斯的演奏特點發展而來的。

（二）爵士鋼琴對其它藝術領域的影響

在國際影片史上，一般以為第一部有聲影片即1927年10月在美國上映的《爵士歌手》為爵士鋼琴的起源。1927年曾經被稱為影片的“默片年代”，影業公司和影片院為招引觀眾，在放映影片時，一般在銀幕前的一側放置一架鋼琴，再雇一名鋼琴手來為影片伴奏。因為這種伴奏沒有事前寫好的曲譜，需求徹底選用即興方法演奏，因而勝敗徹底取決于鋼琴手自己的藝術水準，而這種扮演方式正是爵士鋼琴師最擅長的。

米高梅影片公司1929年推出的歌舞片《百老匯的歌舞》是第一部有總譜的有聲影片。1938年迪斯尼公司推出了第一部長達83分鐘的動畫片《白雪公主》顫動全球。

三、爵士鋼琴在中國流行音樂中的發展

（一）爵士鋼琴在中國各地流行的時期

爵士鋼琴20世紀30年代傳入中國，并通過流行歌曲的形式得以發展。當時，許多音樂家如黎錦暉，李進光，他們將爵士鋼琴演奏的特點、方法、創作手法與傳統音樂融合在一起，創造了許多爵士鋼琴作品，并讓這些作品具有獨特的中國風味。代表作品有：雪莉的專輯《藍色》，王若琳專輯《從這里開始》等等。

（二）我國爵士鋼琴的實踐研究

徹底運用爵士樂的旋律創造辦法或許直接運用中國民族民間音樂的曲調，在配器上依照爵士樂的辦法和習氣進行編配，并在此基礎上加入普通話或中國某一區域的方言。這種辦法使得歌曲既具有爵士樂的個性特色，也不乏中國的音樂元素和言語顏色，二者相輔相成。運用這種辦法的著作有：陳歌辛創造的《玫瑰玫瑰我喜歡你》。

（三）爵士鋼琴在中國音樂教育中的發展

自改革開放之后，爵士樂經過查理·帕克、約翰·科特雷恩、米切爾·布萊恩等大師的演繹，在中國獲得了廣泛的傳播。從上世紀90時代末，各大音樂學院也都開設了現代音樂、爵士樂的課程。

在當今全球化的加速，教育的多元化不僅包含本民族的音樂還要包含西方音樂。從目前的教育情況來看，大多數音樂學院和大學都是基于西方古典音樂為主要教育內容，學習爵士鋼琴課程比較少。爵士鋼琴演奏作為一種音樂類型，應該走進學校。

參考文獻：

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