小歌大唱
——論傳統民歌在當下的新拓展

王愛蘋

(濮陽職業技術學院，河南 濮陽 457000)

傳統民歌是勞動大眾的心聲，它代表著不同國家、民族、種族的音樂文化傳統，是一個國家、一個民族的社會發展狀況在音樂方面的反映。中國早在四五千年前的原始社會就已經產生了民歌，殷周時期民歌文化有了相應的發展，到明代民歌已經有很大成就了。歷經兩千多年的封建社會民歌仍在不斷發展著。1840年鴉片戰爭以后，中國進入半殖民地半封建社會，尤其是19世紀末中國民族資產階級的出現和盲目崇拜西洋音樂，很大程度影響了中國民歌的發展[1]42。新中國成立后，“百花齊放、百家爭鳴”文化方針的確立，為民歌的發展壯大提供了寬闊的舞臺，中國民歌進入了快速發展期。

一、傳統民歌形式與題材之小

(一)傳統民歌形式之小

歷經長時期的發展，中國傳統民歌以通俗易懂的歌詞和優美的曲調在民間廣泛地傳唱著。它記錄著祖祖輩輩勞動大眾的辛酸苦辣、喜怒哀樂，是各個歷史時期勞動人民生活、思想情感的真實寫照。

大多數中國傳統民歌的音樂語言、素材、藝術表現手法都比較精煉，音域不夠寬廣，多在一個8度之內，旋律、歌詞與聲調結合緊密，大都是樂句與歌詞句式相適應，篇幅與音樂結構比較簡短，兩個樂句和四個樂句的單段體結構是最為常見的。如山西傳統民歌《繡荷包》，這首傳統民歌由上、下兩個樂句組成，單段體、分節歌形式。音樂語言非常精煉，整首歌曲一共有5段歌詞，第1樂句中包含有兩個短句，第2樂句從節奏到歌詞的詞格上都有所變化。

隨著時代的發展、人們審美觀念的轉變和審美意識的提高，傳統短小的民歌已經滿足不了人們的審美需求，以傳統民歌為基礎，探索中國音樂創作的創新之路勢在必行。

(二)傳統民歌題材之小

民間勞動人民所唱的民歌都與人們日常的生產勞動行為密切聯系在一起，以生產勞動為題材的中國傳統民歌頗多，地理環境的差異使其生產勞動特點也不相同，這種差異就表現在歌詞的內容、節奏等方面，這些民歌伴隨著人們體力勞動而產生，觸景生情、即興編唱，表達了勞動人民質樸的情感，如《打硪歌》、《薅草歌》等。無論是文學還是音樂，愛情永遠是一個永恒的話題，在中國傳統民歌中以愛情為題材的非常多，如《知道不知道》、《妹想情哥日子長》等，歌曲內容有的直白、有的含蓄，反映了人們真摯淳樸的愛情以及對幸福生活的向往。勞動人民對生活始終持有一種樂觀向上的心態，不管生活的酸甜苦辣，人們始終在尋求著快樂。在中國傳統民歌中，詼諧逗趣的也不少，如《小放牛》、《大實話》等，歌中充滿了輕松快樂，也展現了勞動人民樂觀向上的精神面貌。在勞動人民的日常生活中，人們也在抒發著自己的情感，中國傳統民歌以日常生活為題材的也不少，如《搖籃曲》、《上梁歌》等，向人們傳遞著溫暖、濃郁的生活氣息。 除了上面所提到的民歌題材外，中國傳統民歌中還有以揭露黑暗社會統治、平民悲苦為題材的民歌等。

二、民歌作品形式的拓展

如今，年輕人對民族音樂文化的了解是越來越少了，這就需要傳統民歌發揮它的基礎作用，創作者提高主觀能動性，在傳統民歌的基礎上創作出優秀民歌與民族音樂來，緊緊跟上時代的步伐，滿足人們精神需求以及社會經濟文化發展的需求。民歌無論是創作還是改編都需要創新，都需要緊緊抓住傳統民歌的精髓。

(一)在民歌本體上的拓展

在民歌本體上拓展的例子也很多，例如《又唱瀏陽河》、《好一朵茉莉花》、《蘭花花》、《孟姜女》等，在這類創作民歌里面，民歌的元素得到更多的保留。

新疆民歌《瑪依拉》和《瑪依拉變奏曲》之比較分析：

《瑪依拉》是民族七聲清樂E宮調式，《瑪依拉變奏曲》由民族七聲清樂E宮調式轉為民族七聲清樂A宮調式后，又轉為民族七聲清樂e宮調式。《瑪依拉》從頭至尾都是快速演唱，《瑪依拉變奏曲》剛開始A部是快速的演唱，到A1部分用了慢一倍的速度來演唱，到第3部分又回到原來的速度直到尾聲。《瑪依拉》伴奏較簡單，基本是隨腔伴奏，《瑪依拉變奏曲》的伴奏從表現手法上來說，和聲織體元素的運用豐富了伴奏，從表現形式上交響樂團的參與均比《瑪依拉》強了許多，對于音樂形象的塑造更有利。

《瑪依拉變奏曲》是一首成功的作品，無論從唱腔上還是從歌曲的作曲技法上，都恰到好處地既融和了西方的音樂元素，又保留了其民族風格。著名的歌唱家吳碧霞有“中西合璧”之美譽，我們把它用到《瑪依拉變奏曲》這首改編的民歌上，實在是再合適不過了。

(二)當代民歌的改編

民歌元素的借鑒。民歌除了在民歌本體基礎上的拓展外，許多民歌或創作歌曲借鑒了傳統民歌的元素，如塔吉克族民歌《花兒為什么這樣紅》就借鑒了塔吉克族民歌《古麗碧塔》，《好漢歌》借鑒了河南民歌《王大娘釘缸》，《酒干倘賣無》與《山不轉水轉》借鑒了河北民歌《小白菜》等。

《好漢歌》與河南民歌《王大娘釘缸》之比較分析：

從形式上來分析，兩首歌曲都采用了一領眾合的歌唱形式，兩首歌曲的歌詞部分都是由領唱完成的，兩首歌曲的襯詞部分都采用了和腔的形式，并在和腔部分加入民樂伴奏，顯得整首歌曲的情緒異常熱烈，極容易引起人們情感上的共鳴；《好漢歌》是民族七聲徵調式，《王大娘釘缸》是民族五聲徵調式，二者的調性比較接近；二者的節奏上也比較相似，節奏感都很強；二者的歌曲風格都是質樸、豪爽的。

民歌體裁的拓展。許多傳統民歌被改編成器樂曲，有的還被改編為舞劇或其他音樂形式。四川民歌《四川花鼓》、陜北民歌《對花》等曾被改編為鋼琴曲；蒙古敘事民歌《嘎達梅林》曾被改編為大提琴協奏曲、電影音樂、交響詩；陜北民歌《繡金匾》曾被改編為歌舞劇等。

民歌《小河淌水》與麥丁改編的鋼琴曲《小河淌水》之比較分析：

它們都是民族五聲c羽調式，調性沒有發生變化，二者的形式結構基本相似，民歌《小河淌水》是3/4與4/4拍子的結合，鋼琴曲《小河淌水》是2/4與3/4拍子的結合，節拍上也相近。鋼琴曲《小河淌水》結構也比較短小，但在創作發展手法上非常有新意，它的旋律引用民歌的主旋律進行改編，結束句將主旋律移到低音部，整首作品以主旋律加伴奏的形式，以分解和弦為主伴奏織體與旋律形成鮮明的對比，突出了作品的音樂主題。

麥丁的鋼琴曲《小河淌水》更多地體現了從內部對傳統民歌的改造，采用五聲性的旋律線條描繪出民歌的意境[2]103。《小河淌水》還曾被改編為長笛曲、小提琴協奏曲、琵琶曲等，歷經變遷，仍在廣大人民群眾中間代代相承發展著，現今已成為全世界共同的文化藝術財富。

三、當代民歌的題材拓展

(一)音樂創作手法的運用

民歌是來自于民間的歌曲，是人們在勞動或生活中有感而唱的歌曲，傳統的民歌沒有固定的譜子，一首民歌在歌手與歌手之間傳遞著，由于每個歌手的語言音調、性格愛好以及對歌曲理解的不同，無形中就對歌曲進行即興編創。隨著社會的發展和進步，人們開始運用音樂創作手法，引用民間音樂素材進行歌曲創作，這樣就增強了民歌的表現力與感染力。例《翻身農奴把歌唱》這首創作民歌，具有典型的藏族風格與歌舞曲的特點，歌曲以真摯的感情表達了百萬翻身農奴的喜悅心情。歌曲《在希望的田野上》采用了勞動號子一領眾和及襯腔的手法，并依據歌曲內容的需要有所變化，有以領唱為主的樂段，有領唱與合唱交替出現的樂段，還有以合唱為主獨唱作為襯腔的樂段，歌曲巧妙地吸取了我國南北方民歌不同的風格。

(二)當代民歌題材拓展

民歌作為人民生活的鏡子，隨著社會的進步、生活環境的變化而豐富著。每個時代都會有作為人們生活和社會風貌的民歌產生。特別是近些年來，中國發生了翻天覆地的變化，經濟的快速發展帶動了中國文化產業的快速發展，在這翻天覆地的變化中，人們不僅改變了客觀世界和人們的物質生活，同時也在改變著自己的精神生活，在這種社會大環境下，大量優秀的創作民歌產生了并蓬勃地發展著。

傳統民歌有浪漫的情歌、活潑的兒歌、敘事風格的敘事歌，還有具有勞動氣息的勞動號子、奔放的山歌、溫暖的搖籃曲，具有生活氣息的生活歌，表現民俗的風俗禮儀歌等，顯示了傳統民歌表現內容豐富，但大都是表現生活方面的歌曲。當今的民歌創作，歌曲內容更加豐富了，除了表現人們的生活歌曲，還有歌頌黨、歌頌祖國、歌頌社會風貌等的優秀創作民歌[3]74。主旋律永遠是嘹亮的，頌歌永遠是時代的大主題。《江山》是一首歌頌黨的當代創作民歌，歌曲緊緊抓住黨的“三個代表”重要思想的本質——立黨為公、執政為民，重在表現“權為民所有、情為民所系、利為民所謀”的時代精神；“老百姓是地，老百姓是天，老百姓是共產黨永遠的掛念”，歌詞寫得樸實、真摯，一下子拉近了中國共產黨和老百姓的距離，使人倍感親切。我們需要《江山》這樣謳歌“務實、親民”新形象的好歌，它掀起了當代頌歌嶄新的一頁。《祖國之戀》是一首歌頌祖國的當代創作民歌，歌曲A段娓娓道來是對祖國真情的道白，歌詞真切、樸實，特別是“我的生命都屬于你啊，把一切交給你我無怨無悔”一句，更是作者情感流露的點睛之筆，深刻地表達了作者對祖國無比熱愛的情懷。《沂蒙山，我的娘親親》是一首歌頌社會風貌的當代創作民歌，歌曲的曲調引用了山東方言語調，表達了對家鄉發生翻天覆地變化的喜悅心情以及對家鄉的思念。

民歌雖小，但其體現的文化價值是不菲的，民歌的內容反映了人們生活的方方面面，最具有時代特征。民歌在當代社會環境下，它的形式、題材總的來說，都已經走出了比較單一、比較狹窄的空間，不斷影響著當代人民的生活狀態和精神面貌。從民歌的創作來說，研究傳統民歌對繁榮民族音樂至關重要。因此，必須很好地繼承傳統民歌這一寶貴遺產，立足于本民族的風格特征，創作出形式、題材與體裁豐富的民族音樂，使小民歌真正大唱起來。

參考文獻：

[1] 中國藝術研究院音樂研究所.民族音樂概論[M].北京：人民音樂出版社，1983.

[2] 胥必海，周琪芝，任紅軍.中國民歌同名鋼琴曲之比較研究[M].北京：民族出版社，2011.

[3] 吳岫明.中國民歌賞析[M]. 北京：高等教育出版社，2000.