三分文章七分讀
——談誦讀對文章理解的意義

○ 衛巍

(江蘇省昆山市第一中學，江蘇 昆山 215300)

從古至今，誦讀一直是學好語文的一種行之有效的必不可少的重要手段。“三分文章七分讀”，“舊文不厭百回讀，熟讀深思子自知”。很難想象，沒有誦讀的語文課會取得良好的教學效果，會有效地提高學生的語文素養。所謂誦讀，又稱朗誦、朗讀。“朗”就是要聲音響亮清楚；“讀”即讀書，念文章。誦讀教學就是以誦讀感知為手段的情景教學。但在應試教育大行其道的情況下，不管學校、老師還是學生都對誦讀教學比較輕視，在此情況下重提誦讀教學有十分重要的現實意義。本文單就誦讀對文章的理解方面的意義予以探討。

一、體味文章的感情美

古人云：“詩緣情”，“情動而辭發”。詩文是作者感情的產物，誦讀者就必須“以意逆志”，披文以入情，細心揣摩作者的感情，用自己的人生經驗，與作者的感情產生共鳴；進而在朗誦中“設身處地，激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉，諸如此類……務期盡情發揮作者當時的情感”(葉圣陶語)，如此，方能打動聽眾。誦讀的過程也是感知、體會、品味文章感情的過程，沒有感情的誦讀肯定是不會成功的。

文章的感情是復雜而多樣的，誦讀者需要細細揣摩方能把握好，讀出味來，而文章言盡而意無窮處，更需細心揣摩。如魯迅《為了忘卻的紀念》中當得知時刻懷念、牽掛的戰友忽然被槍斃了，柔石“身上中了十彈”，作者的悲憤與仇恨之情，思念和痛悼之意是何等的強烈而復雜，但魯迅只寫了“原來如此！……”四個字。我們只有真正把握了這四個字的含義，才能讀得到位。筆者以為：“原來”之前宜停足足夠時間，表現作者氣憤悲痛至極而無法表達之情；“原來”之后應稍作停頓，表現作者的切齒之痛和無奈的悲傷；作者的千言萬語只化作“如此”二字，故而“如此”要深沉，緩慢，“如”字拖長音；讀完后停足時間再往下讀，因為此時作者又因各種感情的沖擊而無法言語，之后才慢慢地轉入下一層意思。

二、再現文章的形象美

一般來說，我們要誦讀就必須通過對作品形象的載體——文字加以聯想和想象，使之在誦讀者心中形成一種特殊的具體可感的仿佛就在誦讀者眼前的“內心視象”，當誦讀者的“內心視象”與作者契合了，也就深得文章意旨了。高超的誦讀者形成的“內心視象”甚至是對文章形象藝術性的再創造和超越。誦讀要打動人，也非得建立起自己的“內心視象”不可，并在誦讀中貫徹之，使聽者如聞其聲，如見其人，如嗅其味，如捫其形。古人讀到得意處搖頭晃腦，激昂處手舞足蹈，不僅僅能領悟文章內容和感情，也是形成的“內心視象”在誦讀的過程中自然的表現和流露。

例如，《守財奴》中老葛朗臺搶奪梳妝匣一節。讀的時候，要能浮現出這樣一組鏡頭：骨瘦如柴的干癟老頭一見金子立刻眼冒金光，夸張地餓虎撲食般一縱，撲上匣子，奪將過去。一連串的尖音“噢，是真金！金子！”奪口而出，連聲音也因貪婪的滿足而顫抖，失去了正常的音質。老太太害怕得在一旁連聲哀求：“上帝呀，救救我們！”歐也妮四肢發抖，目瞪口呆。在再現了這些情景的基礎上，誦讀者通過一定的技巧地把這些“意會”的形象，通過聲音傳達給聽眾。通過文字形成“內心視象”的過程自然有利于培養學生聯想和想象的能力，進而培養學生形象思維的能力。

三、理解作者的思想美

朱自清先生認為：對課文內容的理解，其意義的獲得一半在聲音里頭。他說：“要增進學生理解和寫作的語文能力，得從正確的誦讀教學入手”，文章要由老師、學生反復讀，“有時還得背誦”。深刻理解文章思想是美讀的先決條件，同時，學生也因誦讀而加深對文章的理解和領悟。朱熹也有同樣的體會：“大抵觀書，先須熟讀，使其字皆若出于吾之口；繼以精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以得爾。”此時，讀者與作者已然合二為一，不分彼此了，所感怎能不形象，所悟怎能不深刻？跳出誦讀時的氛圍，對作者的思想理解又怎能不深刻？

例如《阿Q正傳》中“土谷祠暢想曲”一節，初讀覺得好玩；聯系背景及前后文方覺阿Q可笑；后來又覺得自己在少年時期也曾經天然地有過類似這樣可笑的“革命想法”；后來才明白魯迅先生的用意：阿Q之所以有這樣可笑的想法，是因為革命者并沒有發動下層愚昧的勞動人民；再讀是時便覺阿Q可憐、可悲；涵泳再三，又讀時阿Q的心態與形態已了然于心，尚未張口已覺阿Q活靈活現地浮現在眼前，仿佛不是自己在讀，而是阿Q在傾吐“革命心聲”，又是自己在描繪“革命藍圖”，自己與阿Q已然難分你我。這時再來誦讀，對誦讀者和聽眾來說都會留下深刻的印象，雙方都受益匪淺。

四、感受作者的語言美

誦讀，作者語言入于眼，出于口，聞于耳，記于心，多方感知，對文章感受極為深刻。誦讀課文以至于成誦，文章對學生的影響是潛移默化的。由于誦讀時將無聲語言轉化為有聲語言，最適宜感知領悟作者的語言美。

古詩且不說，就說現代詩。比如聞一多的《死水》，形式整齊，4句一節，每句9字，全文共5節；詩歌韻律和諧，雙行押運，每節一韻，節奏鮮明。這首新格律詩的代表作其語言具有三種美感：音樂美、繪畫美、建筑美。如果不反復品讀怎么可能品味其中的妙處？就算我們把詩歌的思想性、藝術性講得再深再透，對學生而言又有多大的收獲呢？試想：如果我們在教學過程中僅僅是閱讀、分析、理解、講解、做題、講題……這樣的教學該多么枯燥無味。詩歌語言的形象、精煉，小說語言的個性化，散文的抒情性，議論文的邏輯性，記敘文的敘述性，這些都同樣要求學生用心去讀，久而久之，培養了語感，進而化為自己的東西，將會終身受益。還是古人說得簡單明了：“舊文不厭百回讀，熟讀深思子自知”，“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”。

綜上所述，誦讀，是溝通書面語與口頭語，實現“語”“文”合一的有效途徑，是學生進入課文的橋梁，是一種創造性的活動，是對課文最好的預習。語文課與其他課最大的區別就在于“書聲瑯瑯”，故而筆者呼吁：語文課就要大聲讀起來！