論當代意象油畫中的禪意獲得路徑

王 冕

（ 貴州省文學藝術界聯合會 美術家協會，貴州 貴陽 550002 ）

意象油畫是寫實油畫和抽象油畫之外的第三種表現形式，既是東西方美學思想沖突和融合中的產物，更是中國傳統藝術意象思維內在邏輯的必然結果。意象油畫的產生是中國文化系統面臨西方藝術霸權的自我調適，也是當代中國社會變革大背景下藝術的邏輯發展，更是中國傳統哲學、美學精神通過油畫這一藝術語言的自我表現。

東西方審美特質的差異體現在：中國講究境外之象，求畫中之意，以形寫神；西方重視直接描繪事物本身，通過敘事交代相關的附屬含義。因此，意象油畫的產生，是中國傳統審美哲學的必然結果。而其中所體現的禪意，更是油畫在當代發展的一個鮮明特性，本文將探討如何使意象油畫的禪意得到展現。

佛教中禪宗思想的影響讓中國傳統文化包涵無窮智慧，除了表達內心的感悟之外，更多了幾分意趣、雅致。其審美理想是“夫虛靜恬淡，寂寞無為者，萬物之本也”，“天地與我并生，而萬物與我為一”[1]，在心與物渾然一體的體驗中，人的精神從現實的束縛中超脫出來，達到一種“虛”、“靜”、“明”的自由審美境界。在藝術作品中以顯現“禪意”為上乘，藝術的創作一定是內外統一，惟其統一才具有生命的真實，惟其真實才會產生共鳴。在當代畫家面臨轉型期所呈現的復雜微妙的矛盾時，浸透著個人的修養、胸襟、氣度與人格的繪畫，更能彰顯禪學的精髓。

一、“隨緣”、“自由”——禪的智慧

真正的畫家應該是個文人，溫文爾雅，不受世俗觀念桎梏，用對自然的親身感悟和具有靈性的心境去抒寫自己心中的浩然之氣。投身于山川自然，借景中之“趣”以闡發畫“道”、畫“意”。這種精神狀態即所謂的“不設不施”，這種“不設不施”是人生的“隨緣”，是精神的自發，因自為方為真，因自發方可純。這種“隨緣”的人生態度，是自發的內心之美，是根源于心靈的美。真正成功的油畫作品應該體現歷經世事后的洞察、徹悟、虛懷若谷，應是轟轟烈烈之后歸于平淡的明靜；應鐘情于對自然的追求，不擺弄巧飾，而重在自我的感受和主觀藝術處理；應重在意境，拙中見巧、簡而不陋、淺中有深，眼前所見有限而胸中之意無窮，雖出自人工，卻無斧鑿之痕，且能生動地表現天地萬物的內在生命力，宛若天成。

這種自然來自藝術家內心的自由，無礙、無為、無求、無功，行云流水，自然天成。這便是“禪”家崇尚的自由，水流花開，自然而成，不做作，不突兀，輕松自在的精神所在。

一種繪畫風格的形成，仰賴于畫家對自身文化價值追求的堅持，意象油畫也不例外，應該追求的是文化價值本身的體現，而非技巧、技法的炫耀[2]。“禪”乃悟到本性的一種狀態，是一種摒棄自我、心性妙圓的理念。這要求畫家在感悟世界時，獲取一種一切的因緣起由都是由內而外的心靈體驗。清晨的一縷清新空氣是禪意，午后的一次邂逅是禪意，黃昏的一杯清茶也是禪意，一花一世界，一木一菩提中的萬種風情更是禪意。靜以修身，儉以養德，靜能遠，遠能融。一切隨緣的處事態度，崇尚自然的人生態度，自由無拘的藝術態度，正應和了“禪”家隨緣、自由的精神智慧，在一種自在的境遇中達到一種生命圓融。

二、“果敢、一以貫之”——禪的精髓

意象油畫中的禪意獲得要求油畫家要有對中國傳統哲學思想的準確把握和積累。環顧當代中國，畫家耐不住寂寞的結果，就是藝術的不精到，品味與境界的不深刻，更重要的是缺少一種中國文化中尤其需要的寂、空、渺、遠等難以言傳的神韻。鮮明的藝術個性和獨特的藝術表達，才能彰顯當代意境油畫的玄妙之處。

處于精神和人文困境的近現代西方社會對于東方哲學和藝術產生了極大的興趣。相應地，西方藝術觀念和創作對于“意象”的表現也屢見不鮮。莫奈的《睡蓮》系列作品追求物我交融的境界，與我國傳統繪畫的意象思維有異曲同工之妙。在近現代及后現代中西文化對話的新語境下，以中國文化中的“禪意”等為代表的東方傳統價值觀念和審美體系也正在成為一種世界性的文化資源。

意象油畫有更加清晰的民族立場，這就需要更加開放、更加富有生機的創作。而禪家提倡的“果敢，一以貫之”，便是促進中國當下油畫生態更加多元化融合的精神向度。

三、“變化”、“突破”——禪的氣象

“禪”家修為有規律而無定法，講求在“當下”的“真實”和“突破”。《金剛經》所說的：“應無所住而生其心”，在無住生心彼時彼刻的“當下”，不同的方法參悟同樣的真諦。任何一個“當下”都要勇于自我突破，要克服慣性思維，不斷創新。禪道如是，畫道亦然。

“禪”家強調的生命真實、自性完整，藝術家具有的放達、超拔、個性張揚，兩者在“當下”的完美結合，使得當代意境油畫作品呈現出不同的風貌。作為“調和東西方藝術”開創者的林風眠，以“變化、突破”的獨立思考，試圖從藝術本體發展的內在邏輯角度探尋油畫藝術語言與中國傳統繪畫，特別是意象審美的融合途徑[3]。結構奇巧蘊藉，筆法豐富變化，他的繪畫在枯濕濃淡的變化中滲透著禪學理念，“攝天地明和之氣入指腕間”，顯得高遠而博大，通達而不張揚，內斂而不板滯。禪本質是一種修為，一種哲學；繪畫亦如此。中國藝術研究院研究員陳醉在比較林風眠和徐悲鴻的功績時說：“徐悲鴻用西洋藝術觀念改造了中國畫，使之得到發展；而林風眠用中國傳統藝術觀念改造了西洋畫，使之得到傳播”[4]。從他的作品中能感到其真實的生命狀態，每件作品都是其彼時“真實當下”的呈現，都有鮮明的藝術特征。

“禪”是中國傳統藝術追求的最高境界，當藝術作品超越形式的桎梏，達到心靈的自由時，便獲得了藝術的最高境界，也就是“禪”所倡導的“當下”、“自然”、“空明”，禪者講究的“當下”就是“不造作”，心無旁騖，如此便不拘泥于形式，就鮮活；禪者講究的“自然”，就是人本性的流露，不刻意，樸質而不拘謹，灑脫而有法度；禪者講究的“空明”，就是物我兩忘，內外一如。當下的“變化”與“突破”要求藝術家善于把握和調整自己的創作情境。欣賞當代意象油畫作品能讀到一種“變化”、“突破”之美，這些就是朝氣蓬勃、開拓進取的時代精神在作品中的自然流露。尋求著古典神韻與當代書法審美的相融、相通，不斷在技與道、形與神、意與韻上提升。

意象油畫意味著油畫語言的本土化改造，當然不能簡單地模仿或者置換。將中國文人的文化精髓融入其中，才能不缺失本民族文化的面貌，也不會成為無根可循的“偽藝術”。對當下社會的關注，對當代藝術的關注，都應該注入“禪”的思想，心靈不拘于物，最終升華到超越了技法，歸于自然而然，歸于“真”，才能到達藝術的最高境界。

[1] 陳鼓應，注譯．莊子今譯今注[M]．北京：中華書局，1983．

[2] 劉永濤．素描具象與抽象之隨想[M]．上海：上海書畫出版社，2004．

[3] 樊美筠．中國傳統美學的當代闡釋[M]．北京：中國社會科學出版社，1997．

[4] 劉曉丹，張達莉．林風眠為藝術的人生[J]．中外文化交流，2009，（9）．