《〈人間詞話〉十則》教學之我見

在唐詩宋詞鑒賞中，很多評論者如果想引用他人的評論文章時，都不約而同提到了一個人，并且把這個人的詞論標準作為詞作評價的最高典范。他，就是王國維，被魯迅譽為研究國學的人物。既然能被魯迅稱贊，那這個人物肯定非比尋常。人教版新課程語文選修《中國文化經典研讀》第十單元，就節選了王國維的《人間詞話》十則。下面，就這一課的教學談一些看法。

十則談論的主要話題是“境界”，在第一則中作者就運用“最上、高格、自有名句”這些詞語，肯定了境界的地位。開宗明義，冠于全書之首，提出“境界”說。跟詩歌的語言、形象、人物、景物相比，在王國維心中，境界是詩詞一種最高的境地，有境界才有高格，才有名句。可見，境界在藝術創作中起決定作用。這里，作者也點明了五代、北宋之詞獨絕的緣由在于“境界”。

《中國古代詩歌散文欣賞》中，選取了五代中南唐后主李煜的《虞美人》，這首詞在王國維眼中也極有境界。從錦衣玉食的一國之君，到落魄卑下的階下之囚；從“花明月暗籠輕霧，今宵好向郎邊去”的浪漫，到“無限江山，別時容易見時難”的哀愁。上帝給了他全世界，卻又讓他失了全世界。這巨大的生命反差，讓亡國之君以一首首泣盡以血的絕唱，成為了千古詞壇的“南面王”。以其真情性，抒寫亡國后的歷歷悲辛，可謂字字血淚，令人動容。王國維的《人間詞話》有曰：“尼采謂‘一切文學，余愛以血書者’，后主之詞，真所謂以血書者也。”他能夠打動讀者，是以真感情為基礎，幾乎是以真為骨，以情為心，字字句句皆出自本心。

在文本的第五則提到了“真感情”， 可見“真”字是達到境界的重要因素。在作者眼中，何謂有境界？并非單有景物，還要有情感，二者結合就叫情景交融。所以，境界是指詩詞當中情與景相互交融的藝術世界。另外，“真”也不可或缺，就像平時寫作文，要切忌假話、大話、空話，要注入真情實感。比如，寫父母的愛，一個學生寫放學回家之后，父親或母親在大樹下等待回家的孩子，感覺還較真。全班學生都說父母親在大樹下等待，就顯得特別假。白居易說“感人心者，莫先乎情”，要符合自然規律寫景，要符合人情事理寫情，不要無病呻吟，虛情假意。《上邪》中的“山無陵，江水為竭，冬雷震震夏雨雪”，也只是純屬虛構，是一種假設。

第六則中，王國維寫道，在詩歌中，達到“境界”，除了有情景交融之外，“真景物、真感情”還應得到鮮明真切的表達，這就是 “煉字”的技巧。這是一道常見的高考題型“煉字題”，解題思路包括釋含義、描景象、析作用三個方面。“紅杏枝頭春意鬧”，為什么一個“鬧”字讓境界全出？“鬧”字不僅寫出了紅杏的眾多和紛繁，用通感、擬人的手法化視覺為聽覺，生動形象地傳達出鶯歌燕舞、繁花爭艷的蓬勃春意，又傳達出詩人喜迎春色歡愉的情感。“云破月來花弄影”，什么情況下云破？風來，云破，月亮出來，灑下淡淡的月光，院子的花也有了影子，在風的吹拂下顯得搖曳多姿，非常生動。一個字，把風、云、月、花、影融為一體，讓詩歌境界全出。

怎樣達到“境界”，或者通過什么樣的創作方法才能達到，在第二則中作者提到了兩種，造境和寫境。造境的側重點在“造”，創造，是虛構的；寫境的側重點在“寫”，寫實，寫現實之境。這兩種創作方法不同，造成了兩種不同的境界，文藝也就分成了浪漫主義與現實主義兩大派別。浪漫主義和現實主義的代表人物分別是李白（“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”）和杜甫（“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”）。但造境和寫境兩者有契合之處，王國維說：“故雖寫實家，亦理想家也。又雖如何虛構之境，其材料必求之于自然，而其構造，亦必從自然之法則。故雖理想家，亦寫實家也。”實質上，他強調了藝術境界既要描寫自然又要表現理想，是理想與現實的統一。文學，本來就是源于生活、高于生活的。

第七則，王國維談的是藝術創作或學術研究的歷程。要志存高遠，甘于寂寞；孜孜以求，苦苦探索；最后才能在上下求索中頓悟，豁然開朗。

王國維的《人間詞話》，為中國文學增添了濃墨重彩的瑰麗篇章。美學家朱光潛這樣評價他：近二三十年來，就我個人所讀過的來說，似以王靜安先生的《人間詞話》為最精到。學了這篇文章之后，希望學生能借助王國維的一雙慧眼，來理解詩歌的妙處和“境界”。