淺論高中古典詩歌的課外教學設計策略

中國是詩國，而古典詩詞歷經大浪淘沙，留存下來的絕對是璀璨的文化瑰寶。教育名家葉嘉瑩說：“中國古典詩詞可以喚起人們一種善于感發的、富于聯想的、活潑開放的、更富于高瞻遠矚之精神的不死的心靈。”她又說：“古典詩詞是醫治唯利是圖、浮躁病、空虛癥的一劑良藥，能夠給人們的靈魂洗個澡。”她的話真是至當不易。

可是，相對于古典詩歌的汪洋大海，高中教材里的篇目仍屬滄海一粟；而有限的課時根本不能完全滿足學生對于詩歌學習的熱情，也不能有效地提高他們的閱讀鑒賞水平。所以，課外教學，就顯得非常必要；而課外教學設計，就更需要教師用點慧心才行。

一、設計要有文本拓展意識

特級教師霍懋征曾說過，一節好的古詩課至少要有另外十首以上的古詩展現。這個說法可能絕對了些，但他強調的文本拓展之意還是可取的。而這種拓展，最好是挖掘古詩詞燦爛輝煌的寶藏，不應止于課本、課堂學習的局限，而是要努力去擴展同一作家或同一題材或同一文化主題的相關詩歌。以人教版第三冊《杜甫詩三首》為例，一是可以將杜詩的不同風格的詩作推薦出來，全面把握杜甫的創作；二是可以將歷朝歷代吟詠王昭君的詩作歸集一起，知人論事，全面鑒賞“昭君出塞”這個題材的詩歌；三是以“懷才不遇”這個主題為核心，將古代文人的言志抒情之作選取其中有代表性的，做一個巡展。

這樣既可以開闊眼界，活躍思想，使認識更充分、深刻，又可以看到差別，把握特點，提高鑒賞力，提高學生知識的遷移能力，提高學生的閱讀速度。在平時的教學中，文本拓展法不失為一種較好的教學方法，通過大量的閱讀，讓古詩詞課外教學洋溢出鮮活的魅力。

二、設計要有藝術鏈接意識

與什么藝術鏈接呢？主要是與“音樂、繪畫、書法”鏈接。

朱光潛先生認為“詩歌是與舞蹈、音樂同源的”，這里音樂是首選。而古典詩歌“情景交融”的表現方法，也要求在閱讀鑒賞時要有畫面感。那么，繪畫欣賞也有必要。誦讀詩歌，固然可以把握節奏，想象畫面，但如果有對音樂和繪畫的直接欣賞來參與印證，那就更好了。如，白居易的《琵琶行》，音樂描寫和情境描寫都十分精彩，如果在課外，能將學生引導到對琵琶曲和古典繪畫的欣賞，那就擴大了學生的藝術視野。古往今來，許多畫家依據詩歌意境創作了大量文人畫，而有的詩歌本身就是題畫詩。當代有的流行音樂也開始關注古典詩歌，或者配樂譜曲，或者化用詩意，如，王菲的《但愿人長久》（蘇軾的《水調歌頭 明月幾時有》）、林志穎的《望海潮》、安雯的《月滿西樓》（李清照的《一剪梅》）、費玉清的《幾多愁》（李煜的《虞美人》）、周杰倫的一系列歌曲……這些都是學生所喜聞樂見的。

很多書法大家的筆下，往往援引古典詩歌的語料作為創作內容，那些楷行隸篆等各色書體所傳達出的神韻，是和詩歌的雅致相互輝映的。學生徜徉于此，既增強了古典詩歌學習的趣味性，也在藝術熏陶作用下使學生更加貼近文本，理解文本。

三、設計要有文學寫作意識

文學寫作，具體點說就是將古典詩歌改寫成散文、戲劇、現代詩歌甚至歌詞等其他文學樣式。古典詩歌言簡意豐，多有跳跌。所以必須經過豐富的想象進行二次解讀，引導學生能用優美流暢的現代漢語和多種手法來改寫成另一種文學樣式，這比進行詩歌翻譯高出不止一點。（詩歌是需要翻譯的嗎？同是張繼的《楓橋夜泊》，張曉風改寫成散文《不朽的失眠》，陳小奇改寫為歌詞《濤聲依舊》（和《巴山夜雨》《白云深處》合稱陳氏“鄉愁三部曲”），同樣也成為經典。比如，李商隱的“馬嵬”，時空跨度之大，就是一副相對完整的劇本的骨架，學生可以發揮想象，據此寫出對話生動、情感真摯的劇作來。

讓學生從中自主選擇感悟最深的一首詩，做個性化賞讀的寫作。這一寫作既是檢驗學生對古詩詞情境的領悟和感受，又是一種自然方式的寫作訓練。它旨在激發、引導學生積極主動地去朗讀、感悟、再現、品味古典詩詞，進而深入詩境之中。

古典詩詞的天地廣闊絢麗，語文教師要提高自己的古典詩詞鑒賞水平，使自己能夠針對高中學生的學情，對古典詩詞教學做不拘一格的教學設計。把古典詩歌教得更富美感，更有趣味性，讓古典詩歌學習真正成為學生生活的常態、生命的必需，誠能做到這些，善莫大焉。