淺談詩歌教學的點點心得

詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式、高度凝練、集中地反映社會生活，用想象豐富、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。其中情感是詩歌創作的原動力，是詩歌感染力的源泉。對于在積累方面相對欠缺的中學生來說，詩歌所包含的情感之豐富，信息量之大，想充分理解是比較困難的，甚至想要在課堂上比較短的時間內理解其中的奧義，更是不容易的。

了解詩歌作者，是詩歌教學中必不可少的準備工作。詩是作者在特定時期思想感情的反映，它離不開詩人的生平經歷和性格特點，離不開產生詩作靈感時的具體環境和事件的刺激。所以要理解一首詩就要了解作者的相關情況，如，詩人的寫作風格等。這對一個中學生來說是相對必要的，但卻是相當不易的，但作為教師就要對其風格有個最基本的了解。記得一次講杜甫的詩歌，雖說學生對于杜甫的詩歌接觸得較多，但是這個練習卻讓很多學生敗下陣來。這首詩是杜甫經過昭君村時所作的詠史詩，想到昭君生于名邦，歿于塞外，去國之怨，難以言表。因此，主題落在“怨恨”上，“一去紫臺”，是怨的開始，“獨留青冢”，是怨的終結。作者既同情昭君，也感慨自身。學生恰恰困惑于王昭君與作者有何相似之處？事實上，仔細分析一下作者的生平，就不難發現作者的遭遇和昭君太相似了：昭君入宮見妒，他入朝見妒；昭君“一去紫臺連朔漠”，他“漂泊西南天地間”；昭君思念故土“魂魄月夜歸來”，他思念長安“每依北斗望京華”。怨恨之情當然充斥內心，但他不敢明說，所以借王昭君之事來抒寫自己的悲憤，寄托自己的身世家國之情。

注意意象的整理與賞讀，是詩歌教學中不可或缺的工作。詩是形象的藝術，詩人通過形象打動讀者，表達自己的感情。詩歌的美，經常表現為詩歌的意境美。而意境是客觀景物在作者頭腦中的反映，是再創造的產物。意，作者的主觀想象；境，客觀存在的環境。意境，是作者的主觀情調和客觀景色互相滲透交融而成的藝術境界。或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得無我之境。意境本來就帶有主觀色彩的反映，讀詩如果不能把作者創造的意境體味出來，當然就不會產生審美的感受。因此，讀詩體會意境是非常重要的一步。由于古詩產生的年代比較久遠，所反映的思維、情感以及社會、民俗、人文、地理與學生有一定的距離，因此，可以采用多種方法配合，引導學生根據詞語所蘊涵的意象展開豐富的想象，進入到詩歌的意境中，品味深藏其中的詩情，獲得強烈的審美體驗。

朗讀，是詩歌教學中行之有效的工作。蘇霍姆林斯基曾說過：“有情感的血液在知識的肌體中歡騰跳躍的時候，知識才會融入人的精神世界。”詩歌是中華民族文化的瑰寶，它短小精悍，朗朗上口，內涵豐富，日久彌新。怎樣能使詩歌感染90后的這群說大不大說小不小的孩子，比較行之有效的方式就是朗讀。語文的教育過程，似乎總離不開朗讀，朗讀的方式也就是個人朗讀、分角色朗讀、齊讀等。但是，課堂上要求學生帶有感情朗讀詩歌的時候，學生還是放不開，有的讀著讀著羞澀地笑了起來，有的甚至把頭躲在了書后，似乎有感情地朗讀是多么不好意思的事情。更多的學生只喜歡旁觀，他們并不知道朗讀其實很重要。詩歌的節奏感比較強，這些節奏往往是詩人心境的體現，有節奏地朗讀能夠讓學生體會到詩歌中的情感變化。隨著詩人的情緒起伏而有起伏地朗讀，更容易與詩人形成情感上的共鳴，能更具體地體會到詩歌的魅力。

中國是詩的國度，詩是文學的上乘，是文學的精華，是對生活的高度集中和概括。詩歌教學不僅僅要教會學生怎樣品讀鑒賞詩歌，更要教會學生怎樣去恰當地運用詩歌。鑒賞是體會別人的感情，運用詩歌卻能更好地表達自己。教會學生合理地運用詩歌到寫作之中，可以使學生的情感得到升華，讓學生明辨是非，懂得取舍。“腹有詩書氣自華”，讀詩能讓學生的心靈得以凈化，讓學生的綜合能力得到有效的提升。

總的來說，詩歌教學是一門綜合的藝術。在詩歌教學中，教師應該運用新理念，充分調動學生的學習興趣，挖掘新的教學方法，不斷培養、提升學生的詩歌鑒賞能力和寫作水平。