中國山水畫符號化淺析

摘 要： 山水畫的審美與創作符號化，如何利用這一特征為學習和欣賞服務，如何從其意境、功能、風格、流派及筆墨、詩書畫印等諸多方面認識山水的符號化，是文章重點闡述的內容。

關鍵詞： 山水畫 符號化 藝術實踐與欣賞

山水畫是一門具有很高審美價值的藝術，是畫家的自我實踐與社會認知的融合，是藝術修養與自我修養的完美結合，山水畫的審美與創作有著強烈的個性化的東西，每個畫家、每個流派、每個歷史時期都有不同的面貌，同時山水畫的方方面面又有著典型的符號化的東西，我們在欣賞與創作實踐過程中，要對山水畫的符號化有所了解，這樣才能更好地進行藝術實踐與欣賞。

一、意境

山水畫的審美意境具有很強的道家精神，追求自然無為的精神境界，遠離塵世的逍遙自在，道家精神的符號化無處不體現在山水畫的審美與創作中。薛永年在《關于意境》一文中說：綜而觀之，中國畫家的意境論，主張“以意為主”，強調“表現”，但又要求寓“表現”于描述中，使“意造境生”，達到“撥發人思”的境界。中國文人畫家以蕭條淡薄、荒寒簡遠為山水畫的最高境界。明李日華云：“繪事必以微茫慘澹為妙境，非性靈闊澈者未能證入，所謂氣韻必在生知。”清代邵梅臣云：“蕭條淡泊是畫家極不到功夫，極不易的境界，蕭條則會筆墨之趣，淡漠則得筆墨之神。”由此可見道家追求的蕭條淡漠境界，也就成了山水畫的審美的符號化。北宋畫家郭熙、郭思在《林泉高致·山水訓》中說：“世之篤論，謂山水有可行者，有可望著，有可游者，有可居者，畫凡至此，皆入妙品；……