張大千晚年繪畫創作中的印象派精神

摘 要： 印象派作為西方19世紀具有劃時代意義的畫派，顛覆了西方傳統繪畫中的圖式結構，在藝術史的發展中具有深遠的意義。印象派倡導的外光寫生與色彩性、繪畫語言回歸繪畫本身等觀念，同樣影響了張大千的藝術創作。張大千潑墨潑彩的作品以印象派的光色表達傳統繪畫的意境，豐富了中國繪畫的形式和內容。

關鍵詞： 印象派 意象表達 圖像意識 圖式結構 光色關系

19世紀印象畫派開創了繪畫史的新紀元。印象派作品不再是簡單對客觀事物的“再現”，而是力求瞬間光色、靈感的捕捉及畫家對畫面控制的自主性，他們的作品并不遵循客觀對象的原本顏色和形制，多是按照作者自身的意愿運用強調個人繪畫語言的方式組建客觀對象及畫面的結構。印象派主張畫家走出戶外，親臨自然，用鮮明色彩及光線的瞬息變化勾畫作者對現實產生的“印象”。說是寫生，實為在寫生基礎上激發作者對客觀事物的感受，從而將作者的意識表達帶入圖像之中。從印象派繪畫作品中我們看到的不再是寫實性極強的傳統繪畫效果，而是強烈色彩的碰撞和線條的相交及豐富夸張的圖式結構，富于圖像意識表達——印象派畫家“繪”物言志，抒發的是內心世界的情感。張大千移居海外后，風靡西方的現代藝術對他的晚年作品頗有影響。例如他潑墨潑彩的新風格中就貫穿了印象派的創作理念和技法，將重彩和水墨融為一體，畫面雄勁健逸、瀟灑自如。……