摘要:詩歌是有豐富閱歷、有深刻思想的人寫的,而讀詩的人則是在生活閱歷和思考上比較淺的,這就造成了閱讀理解上的障礙。筆者從詩歌教學中提煉出一些方法:創設情境,讓學生感同身受;援引生活,在生活中發現詩歌;調動舊知,溫故知新,以助學生解讀詩歌。
關鍵詞:詩歌;隔膜;情境;體驗
中圖分類號:G427文獻標識碼:A 文章編號:1992-7711(2013)10-027-2
古典詩歌以其凝練、概括、跳躍,給后世的讀者以無盡的想象空間。朱光潛先生說:“要養成純正的文學趣味,我們最好從讀詩入手。”
隔著千年的時光,學生讀起來會有“隔”的感覺,不容易走進詩人的心靈,難以體悟詩中之妙。要想讓學生讀懂古詩,讀出興趣,提高鑒賞能力,教師需要從以下幾個方面努力。
首先,創設情境,激活學生的想象力。
李吉林老師對于情境教學有這樣的詮釋:“情境教學隨著改革大潮進入課堂教學,通過教師調動學生,創造各種情境,激發學生的主動性和創造性,讓課堂在情在景中擴大,幻化成課文中的各種意境。教學中一但出現‘心有靈犀一點通’的局面,就具有很強的凝聚力、吸引力和感染力。發揮好語文教學中的情境效應,不僅對激發學生的求知欲望,增強學生的學習興趣,發展學生的智力能力具有重要的作用,而且對于促進素質教育的深入發展,提高教學質量產生積極的影響。”尤其是在教授學生相對比較陌生的詩歌時,創設可以讓學生感受到“真實”的“詩化”的情境,再現、復活詩歌誕生時的情景,讓學生身臨其境,感同身受。這樣可以拉近學生和詩歌的距離,讓學生讀懂詩歌,領悟詩歌作者在詩歌中傳遞的情感,進而提高學生的文學修養。
“長恨春歸無覓處,不知轉入此中來。”想象,文學閱讀與創作中不可或缺的一種思維品質,想象,給學生以更廣闊的思維活動空間。教師應在教學設計中,努力創造一種情境,讓學生在充分理解語言文字基礎上緣情入境,入境悟情,把自己變成詩人,結合文本以及課外補充的信息,通過學生個性化的想象,“設身處地”,品味語言,體味作者在彼時的一種情感,達到一種讀者與作者的心靈共鳴。
《踏莎行》,秦觀謫居時心境的外化、固化。
作者秦觀寫下此詞時的處境是怎樣的呢?孤身處于旅館之中。身處驛館,眼中所見,耳中所聞,心中所想又是怎樣的呢?驛館外春寒料峭,一個人躲在室內,聽杜鵑聲聲,“不如歸去,不如歸去”,讓謫居在外的游子內心涌起無盡的愁苦、凄楚,斜陽一點點沉淪,“夕陽西下,斷腸人在天涯。”通過想象,文字便有了生命,有了生活的氣息,不再是鉛印的簡單的方塊字,人物亦不再遙遠,人物清晰了,情感更近了,一堂課,因為有了想象的參與,激發了學生的熱情,既培養了他們想象的能力,又豐富了他們的情感體驗,更是走進文本,理解作者,產生心靈共鳴的有效途徑。
這些景象是作者在日暮時分的所見所聞。
清晨,樓臺被濃霧籠罩;夜晚,渡口被皎潔的月光消融;心中的桃源仙境,杳無蹤跡,一切的努力都是徒勞,努力之后的失落,前途的渺遠,惆悵之情在文字中恣意流淌。
這也是作者想象中的景象,如果說“可堪孤館閉春寒,杜鵑聲里斜陽暮”是作者觸景生情,那么,“霧失樓臺,月迷津渡,桃源望斷無尋處”則是作者因情造景。
教師在課堂要努力用精練而詩化的語言,營造出讓學生走進詩的情境,通過情境的營造,激活學生對詩歌的想象力,再現詩歌畫面,盡最大可能地觸摸到詩人脈搏的跳動,感受作者彼時彼刻的心情,達到讀詩而體察詩情的境界。
愛因斯坦說:“想象力比知識更重要。知識是有限的,而想象力是無限的。”想象力的激發必須依托教師在課堂上運用語言、多媒體、情境等教學資源。所以,激活學生建立在對文字的理解,對背景的熟悉的基礎之上的想象力,還必須有教師的語言駕馭功底,在課堂上營造師生圍繞文本展開對話的氛圍,進而讓學生親近詩人、親近詩歌。
其次,援引生活,激活學生舊有的生活體驗。
構建生活化的教學課堂是新課程倡導下的教學理念之一。學生的生活經驗是課程資源重要組成部分,是教師寶貴的教學資源。學生的生活體驗是他們獲取的最直接、最深刻的體驗,把他們的生活體驗激活,援引到課堂教學過程,使之和詩歌的情景相契合,從而拉近學生和詩歌的距離,引領學生感悟書本和生活原來可以如此的近距離。
在語文學習中,生活體驗作為學生原有知識的一部分,對學生更好地理解新課文具有很大的作用。教師如果能夠在教學中充分調動學生的生活體驗,使語文學習與學生的生活體驗相融合,就能充分調動學生學習的積極性與主動性,主動參與學習過程,在學習、吸收過程中,建構自己的認知體系,加深對知識的理解。這需要我們教師能夠了解學生的生活世界,盡可能多地感受他們生活的獨特體驗,把他們的生活體驗激活,變成語文課堂的教學資源。
“郴江幸自繞郴州,為誰流下瀟湘去?”百川東到海,是地理環境使然,不為心情,不為陰晴而改變,作者為什么還要有此永遠沒有答案的無厘頭之問呢?
“窗外的麻雀在電線桿上多嘴 你說這一句很有夏天的感覺”學生熟悉的歌曲,耳熟能詳的歌詞,我們把歌詞引入詩歌鑒賞課堂,在熟悉的體驗中,體悟詩歌的“無理而妙”!歌詞雖美,但一旦變成嗜睡中午的現實,便消失了他的詩意之美。于是,憤憤地起身,呵斥幾句:煩死了,吵什么吵。花自飄零水自流,鳥在枝頭鳴叫,這是他們的天性,不因你的喜歡或者不喜歡而開口或者閉嘴。而恰恰就是這樣一句無厘頭的問話,給了自己正午心緒一個宣泄的出口。這是我們的生活,卻常常被我們忽略、遺忘,遺忘了我們的生活體驗,讓我們和詩人、詩歌的距離遠了。激活學生沉睡的生活體驗,感悟詩歌,走進詩人,豐富人生。
“若問閑情都幾許?一川煙草,滿城風絮,梅子黃時雨。”讀著隔著千年時光的宋人賀鑄的詞句,我和同學一起感受著江南六月的梅雨,淅淅瀝瀝,纏纏綿綿,似無還有,似斷還續,窗外濕漉漉的天氣,正是這首詞的一個最生動、最鮮活的注腳。詞寫于宋代,而誕生詞的景卻可以綿延千年不變,突然記起了白坤峰老師的唐詩系列中的一句:總有一天你會遇上這首唐詩。
“一川煙草,滿城風絮,梅子黃時雨。”暮春三月,江南草長鶯飛,一如“離恨恰如春草,更行更遠還生。”對于生于江南,長于江南的學生來說,這幾種喻體并不陌生,因為熟悉,所以就會悠然升起一種親切感。年年梅雨,今又梅雨。身處江南的學生,不會不懂如梅雨一般的愁緒,他們浸染其中已經十幾年了。
詩歌是藏在生活中的,需要我們教師用智慧引導學生撥開生活的面紗,讓一首首精致的小詩鮮活地呈現在我們的眼前。教師教會學生,其實,我們就生活在詩歌之中,只是它藏了起來,需要我們睜開眼睛,叫醒耳朵,打開心靈,我們就會和一首首小詩相遇,相識,不再陌生。
葉圣陶說:語文的外延和生活的外延相等。教材不是唯一的教學資源,學生豐富多彩的生活世界、直接經驗、感受體驗等都可以成為語文課堂教學的重要資源,而且是最豐富的、親切的、鮮活的資源,取之不盡,用之不竭,但需要我們教師在課堂上進行挖掘、引導。
最后,溫故知新,實現新舊知識的鏈接。
何為“溫故知新”?通過溫習故知,追溯以往所學,即可悟出新理,獲得新知。教師可以從三個層面來理解孔子提出的“溫故知新”:第一,“故”即古,指的是過去的政治歷史知識和文化知識。“新”指今,指的是現在要學的知識或問題。“溫故知新”要求學生既要掌握過去的政治歷史知識,又要認識當代的社會實際。第二,是從已知到未知,以此建立新舊知識之間的聯系。已有知識是認識的成果,是學習新知識的基礎。孔子要求學生在溫習舊知識時能積極思考和聯想,從而擴大自己的知識范圍,或將知識進一步深化,進而獲得新的知識。第三,“溫故知新”也就是溫故創新。溫故的目的就是為了創造或創新,新舊知識實現連接,形成知識鏈,培養“知識樹”。
“閑情”即閑愁之意。在馮延巳《鵲踏枝》中有云:誰道閑情拋棄久?每到春來,惆悵還依舊。閑愁最苦,卻不可看,不可量,不可稱,不可觸摸的無形之物。高明的作家不是故作高深,把簡單的寫得深奧、晦澀;而是把深奧的描寫得簡單易懂,在讀者的生活中可以找到詩詞的影子,在詩詞中,發現并感受其中的生活的片段。李白:白發三千丈,緣愁似個長。愁在李白的筆下變得可以丈量;李煜:問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流。愁在李煜的筆下變得可以看,可以用容器來衡量;李清照:只恐雙溪舴艋舟,載不動許多愁。愁在李清照的筆下變得可以稱重。賀鑄亦是高明的,梅雨的綿長不斷,春草的多,風絮的亂,賀鑄將無形的愁寫得可看、可觸、可感。
作者深重綿長的愁苦,源頭在何處?那一個“凌波”、“芳塵”的女子,作者看那走路曼妙、輕盈婀娜的背影,只有用目光追隨那漸行漸遠的身影。無論心中怎樣眷戀,卻只能無可奈何、內心遺憾。于是,“求之不得,寤寐思服”,想那女子青春年少,正是一段一去永不返的時光,誰與她一起度過呢?她只有朱門、花院、月橋才配得上她的容貌吧!幽僻寂靜的居所,只有一年一度的春風,催開春花時才知道幽居深閨中女子的寂寞與惆悵吧!
在這樣的一個過程中,語文教師引導學生將凝練的詩詞變成“散文”很重要,在和學生將一個個精致的“詩核”放在我們生活的“溫水”之中,詩歌的脈絡就清晰可見,詩歌的情感就會自然而然地呈現,學生就不會感覺陌生、隔閡,甚至抵觸。
蔣勛說:最好的詩句,也許不是當下的理解,而是要在漫長的一生中去印證。這就需要我們不斷地積累知識,豐富體驗,給予最好的詩句最美的注腳。
舊有的知識是我們理解新知識的源泉,課堂上,只要我們教師善于引導學生,喚醒沉睡在心底的舊有知識,理解新知識就不再是難事。舊知識是過去背過的詩詞,是過去的閱讀體驗,而將舊知識激活,就在新和舊之間搭建起了一座橋梁,從此岸通向彼岸,從容、自由而快樂。
在我們的語文教學中,要真正地打破學生和詩歌的“隔”,消除之間的“視域”局限,需要教師和學生的共同努力,營造一個和諧而詩化的課堂,激活學生的想象力;喚醒學生舊有的生活體驗和積累起來的知識,實現詩歌、生活、課堂三者之間的完美融合,讓學生讀懂古詩,讀出詩歌的意趣,進而讓學生對詩歌不再陌生,進而提升自己的詩歌閱讀素養,提高詩歌的課堂教學效果就會水到渠成。